这是一个难题，因为电影自身已经非常出色，阿方索完成一份出色的工作，除了市场定位和宣传策略之外，如何在不改动阿方索创作思路和艺术风格的情况下，为电影注入更多可能性？
最后，安森的答案是观影体验。
“人类之子”的摄影、调度堪称顶级，摄影师艾曼努尔-卢贝兹基（Emmanuel-Lubezki）更是殿堂级人物。
艾曼努尔-卢贝兹基是“墨西哥三子”之外的第四级，早在1995年初出茅庐、年仅三十岁的时候就凭借“小公主”拿下奥斯卡最佳摄影提名，他是好莱坞里少数兼具全局掌控、手持追踪、巧妙利用自然光和工业光的顶级天才。
一般来说，顶级摄影师往往只具备其中一项特长；但艾曼努尔却全能兼具，而且绝对不是贪多嚼不烂，确确实实是样样精通。
在前后五次收获奥斯卡提名全部落败之后，艾曼努尔凭借“地心引力”、“鸟人”、“荒野猎人”完成奥斯卡最佳摄影的三连冠。
“技术宅”阿方索和“天才摄影师”艾曼努尔为“人类之子”设计了一套惊艳的镜头语言，而现在安森认为，他们可以在自己的强项方面进一步推向极致，为观众带来一场惊心动魄的观影体验，展现电影的独特魅力。
电影需要的不是艺术层面的挖掘和探索，也不是顺着颁奖季审美谄媚讨好，而是以绝佳视觉效果为电影增加爆米花效果，在商业和类型层面展开探索，让观众真正地为电影着迷，无法自拔。
1499 镜头调度
“你看过‘法国贩毒网’吗？”安森问。
阿方索，“当然！”
“法国贩毒网”，第四十四届奥斯卡，击败“发条橙”拿下最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑等等五座大奖，载入史册。
仅仅从电影标题来看，这似乎是一部文艺作品；其实，不然，这是一部经典的警匪类型电影。
电影里开创先驱的跟踪、追逐戏份令人瞠目结舌，全靠手持摄影、实拍记录，快速剪辑和变焦推拉的拍摄手法制造真实感、临场感、危机感。张力漫溢。
对于年轻一代来说，人人都知道“谍影重重”手持摄影和快速剪辑带来难以置信的观影体验，但其实电影仅仅学到“法国贩毒网”的皮毛，这部1971年上映的电影至今依旧是电影学院拉片教学的必选作品。
一句话，阿方索马上来劲，眼睛一亮，“你的意思是……”
安森点点头给予肯定，“我们需要制造出那样的效果。”
“在电影里，有这样一场汽车追逐戏，我认为我们应该以主视角一路手持贴身拍摄，三百六十度地呈现环境的混乱和情况的危机，不仅仅是让观众身临其境感受生死时速而已，同时让观众肾上腺素狂飙。”
话语，没有说完，阿方索已经一路小跑冲向书桌，拿开麦片和牛奶，将自己的笔记本展示给安森看。
阿方索，“我刚刚也正在思考这场戏应该如何拍摄。”
安森，“不仅是摄像机而已，对追逐车辆以及群众演员的跑动路线也需要设计，摄像机在车厢狭窄空间里的转动的确能够带来顶级身临其境之感，但这不够。”
“我认为跟随镜头的转移，还应该增加持续撞车或者摩托车拦截以及狙击手射击的部分，制造出一个乱局，但我们完全依靠摄像机的镜头调度串联起来。”
“这……有可能吗？”
安森终究是演员，他对摄影和导演工作的了解只有皮毛，而且全部都是纸上谈兵，话语难免不确定。
前世，“人类之子”那个追逐戏份过程之中车厢狭窄空间里的长镜头一气呵成技惊四座，堪称一个经典。
而现在，安森希望在经典基础上进一步增加难度，挑战阿方索和艾曼努尔的极限。
阿方索静静地看着安森，“我们先不要讨论是否可行，不如你先把整个流程丢出来，看看我们需要面对什么。”
然后，再慢慢讨论慢慢钻研，把不可能演变为可能。
安森也没有推三阻四，接过笔记本，“我认为车辆切入这条道路上，应该先面对这样的情况……”
一来一往，专心致志。
安森和阿方索两个人就在笔记本之上用铅笔和对话展开交流，如同沙盘演绎，灵感和思想在空气里碰撞。
一直到有人敲门，打断两个人的对话。
阿方索向安森示意一下，一路小跑，径直打开房间门。
“阿方索，发生了什么？”来人开口就是一连串西班牙语。
阿方索没有回应，拉着来人进入屋子，“艾曼努尔，这是安森；安森，这是艾曼努尔。”
艾曼努尔看着坐在椅子上的安森，脑筋有些打结，显然，他不明白眼前发生了什么，阿方索刚刚发短信询问他，有事情需要帮忙，不知道他是否有空。
艾曼努尔毫无疑问是这群墨西哥电影人目前混得最好的一人，在好莱坞整整十年，早就建立自己的口碑和声誉，作品邀约一部接着一部，根本就没有断档过，他拥有权利自由选择自己感兴趣的导演和项目合作。
当然，墨西哥人之间守望相助，艾曼努尔也帮忙牵线搭桥，阿方索最初能够进入二十世纪福克斯视野就是依靠艾曼努尔的引荐，一群人在好莱坞抱团打拼。
最近，艾曼努尔刚刚结束一部作品的拍摄，正在洛杉矶休假，为下个月进入泰伦斯-马力克（Terrence-Malick）全新作品的剧组做准备，看到阿方索的短信，他就直接过来了，结果——
安森-伍德？
艾曼努尔有些晕，下意识地看向阿方索，用西班牙语询问，“阿方索，怎么回事？”
阿方索没有开口，安森插话，“我们遇到了一些技术难题，需要摄影师的专业意见……”这也是西班牙语，尽管磕磕绊绊，但至少完整表达了自己的意思。
艾曼努尔一愣。
阿方索已经直接拉着艾曼努尔走向书桌，将笔记本展示给艾曼努尔，“我们正在考虑拍摄一镜到底的追逐戏。”
“以‘法国贩毒网’为灵感。”安森补充了一句。
这句话一下抓住艾曼努尔的注意力，马上看向笔记本，“那就是手持和剪辑。”
“我们希望用长镜头制造出相似的体验。”安森解释。
艾曼努尔，“你们正在给自己出难题。”
阿方索，“所以我们需要你。”
艾曼努尔，“给我一个理由。”
安森，“我们希望能够带给观众沉浸式的前线体验。”
“事实上，我正在和阿方索说，电影不需要过分炫技，我们不需要观众意识到这是长镜头，我们不需要故意提醒观众，‘嘿，看到了吗？这是一个碉堡的长镜头’，我们需要把这些高难度技巧悄悄融入电影里，制造出一种沉浸式体验。”
“比如，电影第一幕，我们就可以用镜头跟随男主角的脚步进入咖啡屋，在那里，电视机正在播放一个全球轰动的大事件，所有人都在关注，他是唯一例外。”
“然后，镜头跟着他离开的时候，咖啡屋直接被炸飞，血肉横飞，我们需要观众感受到血腥气息和冲击力度，在观众意识到之前就把观众卷入电影的氛围里。”
阿方索并不介意使用长镜头，但他从来不为了炫技而炫技，长镜头的使用必须为剧情为电影为观看体验服务。
安森喜欢这一点，并且赞同阿方索的观点，他不打算打破这个原则；但在此基础上，他们可以强化观影体验。
好莱坞电影，往往喜欢开场三分钟之内就抛出一个包袱，这早就已经成为商业电影的套路。
艾曼努尔眉宇微蹙，他一下抓住安森话语背后的套路，
艾曼努尔这样的顶级摄影师，他的用武之地往往在艺术电影，因为只有艺术电影在追求镜头语言这件事；而商业电影不讲究这些，拍摄类型电影的话，艾曼努尔不认为他比那些常年沉浸此道的摄影师出色，因为那些摄影师讲究的是简洁干净以及叙事效率——
如果拍摄商业电影，他们根本就不需要艾曼努尔。
所以，这又是在做什么？
1500 角色魅力
艾曼努尔对商业类型电影没有意见，只是在那样的作品里，他派不上用场——
与其说是大材小用、傲慢地看不上商业电影；不如说是他不认为自己的特长能够帮助电影更上一层楼，他个人全面归全面，他的强项并不在这里，那些常年沉浸此道的摄影师能够完成更出色更简洁的工作。
术业有专攻，在摄影师领域里尤其如此。
正是因为如此，墨西哥三杰里，艾曼努尔唯一从来没有合作的就是拍摄恐怖和奇幻电影的吉尔莫-德尔-托罗。
当然，他们是朋友，艾曼努尔对吉尔莫也没有任何意见；但他们却是从来不曾合作过，而现在的情况？
艾曼努尔眉宇微蹙看着安森，尽管他现在有很多粗话想说，但他还是忍住，最后转头看向自己的好友。
“你准备拍摄另外一部‘哈利-波特与阿兹卡班囚徒？”
阿方索不解，“不，没有，我准备拍摄上次和你说的那个项目，‘人类之子’，你记得我们讨论过那些事情……”
艾曼努尔点点头，“我记得，那些高难度技术的长镜头。”
“但是，为什么需要在开篇增加这个镜头，还有追逐戏的手持长镜头？这纯粹就是类型电影的拍摄手法。”
阿方索一愣。
安森主动接过话头，“就好像‘谍影重重’一样？”
艾曼努尔望过来，“对，这就和‘谍影重重’一模一样。”
安森，“我可以告诉你这是艺术追求，事实也的确如此，阿方索准备拍摄一部‘出埃及记’，借鉴‘耶稣受难记’的拍摄方式，增加观众身临其境的沉浸式观影。”
艾曼努尔轻轻抬起下颌，他品味出安森的话里有话，“但是？”
安森没有退缩，顺着艾曼努尔的话语继续说下去，“但是。真正的原因在于增加市场吸引力。我们应该如何在不改动剧本、不改动叙事框架、不改动电影主题表达、不影响导演风格的前提下，增加电影的可看性。”
“在一部兼具不同可能性的电影里，赋予电影市场属性。”
“我们都不希望‘哈利-波特与阿兹卡班囚徒’的情况再次出现，导致阿方索陷入困境，对吧？”
艾曼努尔必须承认，他对安森稍稍改观——
作为摄影师，艾曼努尔的工作就是捕捉演员的表演，所以他始终相信，表演是至关重要的一个环节。
然而，安森？
皮囊的确是一副好皮囊，但这就是全部了。
正如同化妆师和设计师都不喜欢传统俊男美女一样，没有个性没有棱角，反而不容易发挥出他们的特长；摄影师也不喜欢传统俊男美女，没有大屏幕魅力，在摄像机镜头里就是没有灵魂的芭比娃娃。
普罗大众喜欢的“颜值”，往往不是艺术创作者喜欢的“颜值”，而适合大屏幕展现魅力的“颜值”又稍稍不同。
就艾曼努尔个人而言，他对安森毫无关心，他从来没有看过安森的作品，未来也没有观看的打算。
在这里毫无预警地看见安森，与其说是惊讶“安森-伍德这位巨星”，不如说是意外安森居然会出现在阿方索的公寓里。
下意识地，艾曼努尔摆出攻击姿态。
因为艾曼努尔了解阿方索，这位好友简单而天真，对于电影是真心的，但对于人际交往就不一定了。
稍稍不注意，可能就被要被拐走了。
但现在，艾曼努尔意识到，安森正在“思考”，对于电影的风格和定位拥有一定见解，这是一件难得的事情，他从来不知道花瓶居然也会思考。
不过……
“人类一思考，上帝就发笑”，思考这个动作本身是一回事，思考内容则是另一回事，纸上谈兵侃侃而谈天花乱坠但实际上绣花枕头空空如也的角色，在好莱坞简直不要太多，甚至可以说是满地走的程度。
所以，艾曼努尔依旧保持警惕，“这就是你们想到的办法，通过镜头炫技？”
安森感受到了攻击性，笑容完全上扬起来，“不，不是。”
阿方索也察觉到气氛的紧绷，连连摆手，“艾曼努尔，你知道我不喜欢炫技，那太愚蠢了。安森也同意，我们只是在设计复杂镜头，试图呈现……”
阿方索的解释并没有能够让艾曼努尔转移视线，他依旧目不转睛地盯着安森，“所以，你们讨论出什么结果了？”
安森坦然地迎向艾曼努尔的视线，“我？”
艾曼努尔：？？？
“哈？”惊叹脱口而出，艾曼努尔才意识到，因为太意外太震惊，他一下没有控制住自己，眼神里流露出一抹了然——
果然，好莱坞遍地都是自恋狂，水仙花四处盛开，稍稍不注意就可以在无人注意的角落撞见一丛。
安森，“你的眼神是鄙夷吗？”
艾曼努尔：……“我拒绝回答这个问题。”
安森，“哈哈，放心，我没有那么容易受伤。你的理解是正确的，但不完全正确。”
“我和阿方索认为，这里应该分为两层。”
“第一层，跟随主角的视角去体验，不是彻头彻尾的第一视角，但镜头以我为核心，展现我所看到的、我所经历的、我所感受的，通过这样的方式去展现阿方索所擅长的东西。”
“环境。”