“优雅地老去”。
原来，这件事是真实存在的，明明什么事情都没做，就只是静静地坐在那里，视线却忍不住飘过去。
一开始还有些怀疑，也许只是因为“朱莉-安德鲁斯光环”而已，毕竟那可是朱莉-安德鲁斯，怎么可能不关注呢；但渐渐就发现，朱莉身上确实有一种十分舒服的气场，宛若珍珠，并不明亮却静静发光。
并且，安森很快就注意到，观看朱莉表演也是一件赏心悦目的事。
对安森来说，略显遗憾，在整部电影里，他和朱莉都没有对手戏，甚至就连在同框机会也只有最后结局的舞会那一次；但是，这并不影响安森的积极性。
从朱莉进入剧组工作的那一天起，安森就恢复以前的习惯，不管是否有自己的戏份，每天固定前往片场，观看拍摄工作，也近距离观看朱莉的表演。
说一句实话，朱莉-安德鲁斯是歌舞片时代的巨星。伴随着歌舞电影的没落，朱莉的职业生涯也渐渐走下坡路，尽管1982年凭借“雌雄莫辨”再次赢得瞩目并且入围次年奥斯卡最佳女主角提名，但这也是歌舞电影。
也就是说，朱莉的表演是具有鲜明歌舞电影印记的，如同默片时代的巨星进入有声时代就被淘汰一般，朱莉的表演在七十年代以后的电影作品里就显得格格不入，于是，她后来更多活跃在百老汇舞台上。
所以，安森为什么要观察朱莉的表演呢？
气质。
一种说不清道不明却真实存在的气质，当朱莉出现在镜头前的时候，她的身段和架势就是不一样。
一方面略显特别，另一方面又吸引目光。
画面，也就显得失衡——
因为朱莉的表演方式和其他所有演员都不一样，稍稍错开一个频道，就好像乐队演奏的时候错拍一样。
也许，不多，也就是八分之一拍、四分之一拍，大部分普通听众根本赢不出来，小部分听众隐隐觉得有些奇怪却说不出所以然来，只有非常非常小部分专业人士能够捕捉到那些许错位的细微偏差。
所以，重要吗？
好像重要，却又好像不重要。
不过。
如果是其他电影其他角色，朱莉的优雅和内敛就显得太过“端着”，但在“公主日记”里，她饰演一位王室一位女王，身份所带来的端庄气质显得格外自然，即使和周围格格不入也理所当然。
甚至有种微妙的错位幽默感。
安森不确定这是否就是盖瑞选角的意图，但不管是不是，目前呈现出来的效果都非常好。
安森一直在观察，朱莉的表演如何传递出那些微妙而复杂的信息？
表演的世界，对安森来说是神秘而有趣的，他现在纯粹就是业余选手，凭借本能，懵懂地摸索前行，站在门外，充满好奇地往里面窥探，小心翼翼地往里面迈开脚步，但暂时还没有寻找到属于自己的道路。
一切，都是新鲜的。
于是，观察也就成为一种本能。
其实，安妮也是一样，从懵懵懂懂的青涩中学生转身成为演员，尽管学校里有表演舞台剧的经验，但电影的世界依旧是完全陌生的，在度过两周青涩新人时期之后，接下来就即将迎来朱莉-安德鲁斯。
和安森不同，安妮和朱莉对手戏非常多，非常非常多，整部电影里，安妮对手戏最多的就是朱莉。
对安妮来说，每一次和朱莉的对手戏都是学习机会，如何消化紧张、如何进入角色、如何完成表演，每一个环节都是汲取经验成长蜕变的机会，可不是随随便便什么人都能够赢得如此宝贵机会的。
安妮，正在牢牢把握机会，和安森一样。
136 虚心请教
一直以来，“公主日记”剧组拍摄氛围轻松愉快，工作进度也略微领先计划，即使是工作也保持不错的心情，尽管如此，但朱莉-安德鲁斯抵达剧组之后，整个工作氛围居然更加欢快起来，洋溢着幸福。
安妮清楚地知道，这是自己的机会，不仅因为担任一部电影的女主角，而且因为她能够近距离地观察传奇并且从传奇身上学习经验，演变为自己成长的养料，她有一百个理由集中注意力全力以赴。
朱莉特别喜欢安妮，合作拍摄三四次之后，朱莉能够感受到安妮的好学，尽管紧张尽管青涩尽管忐忑却始终在学习，并且每次能够根据指点完成调整，真正用心听进去然后自己消化自己完成成长。
这，非常难得。
朱莉也不吝啬自己的经验，如同知识宝库一般，对安妮进行细节提点，让安妮更好地传递角色情绪，以及盖瑞希望看到的幽默效果——
归根结底，“公主日记”是喜剧，如果不能让观众开心，又如何算是喜剧呢？
安妮，正在不断学习。
“呼。”
安妮长长吐出一口气，看了安森一眼，瞪大眼睛做了一个小小的鬼脸，“祝我好运，我准备登场了。”
今天这场戏，不容易。
因为是纯粹喜剧，甚至需要搞怪一些，不足的话就不好笑、浮夸的话就是小丑，他们需要拿捏分寸。
这，也恰恰是最困难的部分。
安森朝着安妮挥舞一下拳头，展露一个大大的笑容，“没有必要紧张，只需要拿出鬼脸大会的三层功力就足够，我相信你可以的。”
“哈。哈。哈。”安妮干笑了三声，转身朝着聚光灯照耀的位置走去，从紧绷的肩膀线条就可以看出来：
紧张，在所难免。
某种意义上，安森甚至比安妮更加期待。
旁观学习的机会，又来了。
今天，他可以近距离观看朱莉表演喜剧，看看如何优雅地搞笑却又避免哗众取宠、如何巧妙地融入幽默却又避免陷入浮夸油腻的陷阱，这样的机会可不是天天有的。
一般来说，观看表演的时候，抓住注意力的往往是台词，因为声音抓住耳朵、也因为台词反映内容，当观众评判表演的时候，台词功底也屡屡被提及。
的确，默片时代已经是非常非常久远的记忆了。
安森，也不例外；但奇妙的是，当他观看朱莉表演的时候，牢牢抓住注意力——包括眼睛和耳朵的，却不是台词。
前几次，安森想，那是因为“公主日记”里的台词以生活气息为主，没有那些夸张狗血的戏剧效果，演员表演起来的时候也就需要更加自然更加轻盈。
——如何展现台词的生活气息，这也是一个难题。
所以，安森一直在观察朱莉对那些台词的处理；然而今天，安森终于意识到，重点不在于台词，而在于姿态，站姿、坐姿、形态等等肢体语言。
可是，为什么呢？
用眼睛观看用心感受，确实能够品味出表演的味道；但用语言描述，安森却无法找到准确的词汇。
一种说不清道不明却真实存在的感受。
非常特别。
在电影里，有这样一幕，主角是米娅以及负责为米娅形象大改造的造型师，他们站在三面落地穿衣镜前面进行审视，观察应该从哪里入手改造。
显然，造型师居然大惊小怪地制造出惊吓和恐惧，以这样的方式凸显改造难度，制造喜剧效果之余，让观众对改造结果充满期待。
而朱莉饰演的女王呢？
在这一幕里，她是配角，她和助手站在穿衣镜的旁边，倾听造型师的建议，然后女王从助手那里接过一份保密协议，希望造型师能够签署并且遵守。
就是这里——
在女王开口前，她站在米娅旁边，静静地打量米娅，尽管镜头里包括造型师助手在内一共五个人，焦点也落在米娅身上，但安森的视线却无法离开女王。
没有台词，没有动作，不是焦点。
朱莉只是优雅地站在原地，双手交叠地放在小腹位置，静静地打量米娅，那个眼神流露出一些关切却又小心翼翼地刹车，有种想要靠近却不知道应该如何靠近的脆弱，同时也有种探索寻找的盼望。
那感觉就好像……好像在米娅身上寻找自己儿子的痕迹。
其实，描述起来似乎很复杂，但事实上也就是短短不到半秒而已。恰恰就是这半秒，却牢牢抓住视线。
一开始安森以为是眼神，但随即就发现不止如此，那个姿态、那个神情、浑身上下散发出来的情感就是不同，只是呈现一个状态，然后留给观众解读。
安森觉得有趣，忍不住想要回放——
显然，他不行。
这是拍摄片场而不是短视频。
但安森还是忍不住细细回想，在镜头里有五个人，台词由造型师负责、焦点则落在安妮的身上，然而朱莉一言不发还是牢牢抓住镜头的注意力。
这是什么原因？
一种非常微妙也非常特别的感受，以前安森从来没有注意到，现在自己成为演员后再欣赏这些画面，整个焦点发生些许变化，全新世界在眼前铺陈开来。
所以，具体怎么回事？
不懂就问，安森并没有扭扭捏捏，中午拍摄暂时到一段落的时候，看着正在交谈的朱莉和安妮，就主动迎了上前，并且耐心地寻找介入话题的机会。
“嘿，安森。”
朱莉注意到了安森，转过头来，微笑地打招呼。
安森露出一口整齐洁白的牙齿，“安德鲁斯女士。”
朱莉被这样的称呼逗乐了，尽管因为喉咙手术的关系，现在朱莉已经很少唱歌，但日常说话已经没有问题，只是需要注意保护罢了，她的表情完全疏朗开来，“称呼女士，这就意味着有事请教了？”
安森满脸真诚，“即使没有事情请教也是一样的，毕竟，我们从小就被教育需要使用正确的称呼。”
这是……玩笑。
“欢乐满人间”和“音乐之声”里，朱莉扮演的角色都负责教育孩子，所以在观众心目中，她的形象一直都是“家庭教师”的模样，言语之间充满了尊敬。
朱莉一下就听出安森话语里的潜台词，轻笑出了声，转头看向安妮，“难怪安妮说你是剧组的气氛制造者。”
安森摊开双手满脸坦然，“看来我的尝试奏效了。”
朱莉眉眼之间满满都是笑容，“说吧，你有什么问题？我已经准备好了。”
得到许可，安森没有羞涩，马上抛出了自己的想法。
137 肢体语言
朱莉-安德鲁斯：……
一片沉默，石沉大海。
安妮看看安森，安森看看安妮，两个年轻人面面相觑完全不知道发生了什么，但安森也没有说错话呀，难道安森的话语唤醒朱莉什么悲伤回忆吗？
在认真倾听完安森的问题后，朱莉并没有立刻回答，而是陷入沉思，温柔优雅的脸颊之上流露出些许认真的严肃，并不深沉，却让时间放慢脚步。
安森保持耐心，没有打断朱莉的思绪，只是静静地注视朱莉，用眼神传递信号，期待着一个回答。
朱莉，注意到了。
回过神来，朱莉注意到安森的眼神，嘴角轻轻上扬。
张了张嘴，朱莉又停顿一下，似乎改变了想法，然后，给出一个完全出人意料的答案，和安森的问题没有任何关系。
“你观看过百老汇或者西区的演出吗？”
纽约百老汇和伦敦西区，舞台剧胜地，这是基本常识，安森自然知道，但这和他的疑问有关系吗？
不过，安森并没有着急——
他知道朱莉在百老汇表演多年，而且她的成名之地也是百老汇，她此时提起这件事，肯定不是闲聊。
于是，安森诚实地说到，“没有。”
朱莉并不意外，对于现在的年轻一代来说，舞台剧已经失去魅力，百老汇和西区一样，他们需要吸引游客来维持生计；那些真正懂得欣赏舞台剧演出的观众，正在老去、正在消失，他们正在被遗忘。
朱莉露出一抹笑容，瞥了安森一眼，“你应该看看。”
安森没有说话，而是比划一个“OK”的手势。
朱莉轻笑出了声，“舞台剧是这样的，你和观众之间存在一定空间，他们看不清也听不清，所以需要演员将自己的表演放大，用肢体语言去展现情绪。”
“你看，在电影里，我说话的时候，尽可能减少手势，动作幅度减小，但在舞台剧里，我却需要打开身体，每一句话都需要搭配一些肢体语言，傻乎乎地站在原地无法让观众感受到角色的情感和态度。”
一边说着，朱莉就一边搭配手势动作，明显地呈现出电影和舞台剧的差异。