简单举例，在休斯顿、堪萨斯城、印第安纳波利斯、达拉斯、波特兰这样的中部城市，以工业和农业为主的城市，“暖暖内含光”这样的作品没有市场——
即使有，也只是一小部分，需要通过宣传和推广慢慢挖掘。
想象一下，一位矿井工人或者一位卡车司机辛辛苦苦工作一整天，因为“蜘蛛侠”彼得-帕克和“泰坦尼克号”露丝的名头而产生好奇，买票进入电影院，结果看到这样一部作品，他们会开心吗？
99%的概率可是否定的。
形成鲜明对比的，则是纽约、西雅图、洛杉矶、旧金山这样的城市，因为工作性质和生活形态的区别，娱乐方式也不同，期待值和接受度自然也不同。
院线数量不重要，定点投放的城市才是真正重要的。
当然，这不是全部，在放映城市和院线数量之外，上映档期的重要性也不能忽略，此时奥斯卡颁奖典礼就不得不提了。
往年，奥斯卡在三月底举行，颁奖典礼结束之后，接下来就是得奖作品因为奥斯卡效应而在院线收获瞩目的时候，四月眨眼之间结束，暑期档就准备登场了。
也就是说，春季档因为奥斯卡效应的强大影响力而遭遇冷落，从冬季档延续下来的寒潮看不到尽头，在此期间上映的作品从投资规模到宣传策略都相对保守，电影公司的心思都在颁奖季作品身上。
所以，当电影公司试图在暑期档之外探索其他可能性的时候，首选假期档，随后把目光投向冷冷清清的秋季档，冬季档和春季档则被自动忽略。
然而，现在奥斯卡整整提前四周，春季档多出一个月，尽管奥斯卡效应依旧存在，但春季档的可能性一下打开，这意味着什么？
答案，显而易见——
三月和四月，潜力开始浮现。
事实上，五月开启暑期档，这是约定俗成的档期划分，但并没有真正法律意义的规定，电影公司选择早一周或者晚一周上映，真正决定性因素是彼此之间的牵制和博弈。
现在，春季档的可能性稍稍打开，竞争格局发生微妙变化，在暑期档真正来临之前，抢占空档，在市场完全活跃爆发之前先捞一笔，如此策略的成功概率扶摇直上——
“速度与激情”系列的传统就是四月上映，在暑期档刺刀见红的激烈竞争发生之前，偷偷提前抢跑。
从市场规律来说，暑期档依旧是五月开始拉开序幕；但在电影公司的发行策略里，四月和五月之间的界限开始模糊。
可想而知，电影公司需要重新调整定位和策略。
这也是奥斯卡颁奖典礼从三月末提前到二月底三月初的直接影响。
今年，是元年。
学院早在2002年七月宣布这一决定，电影公司布局2004年春季档的时候，难免开始互相看眼色。
所谓元年，也就是说一切都是未知的，需要探索需要冒险需要尝试，理论层面来看，四月的窗口确实出现了；但实际上，普罗大众是否接受这样的调整，则需要打一个大大的问号。
那么，焦点影业又是如何判断的呢？
是冒险却也是机会，焦点影业选择如此档期就是因为瞄准了奥斯卡颁奖典礼提前的空档准备尝试一番——
野心，还是客观存在的。
1307 左右互搏
专业，冷静，谨慎，果决。
焦点影业展现出自己的姿态，他们并非完全没有野心的，安森和凯特的搭档组合，没有人应该忽略他们的市场影响力，正确的营销策略也许能够带来惊喜，在进入颁奖季之前，票房也不应该随便放弃。
正是因为如此，焦点影业拍板决定了最后的档期——
三月第三周。
往前，焦点影业考虑过情人节档期，包括白色情人节，但“暖暖内含光”不是一部传统的浪漫爱情喜剧，小情侣们怀抱错误的期待进入电影院观看电影却发现货不对板，怎么办？
往后，焦点影业也考虑过暑期档，在一系列商业大片的狂轰乱炸里，“暖暖内含光”这样天马行空又轻盈浪漫的作品宛若大鱼大肉里的一道清粥小菜，也许能够出人意料地吸引目光，但风险太大：
尤其是在内部放映结束之后，焦点影业否决了这个提案。
查理-考夫曼果然是查理-考夫曼，不应该掺合到暑期档里。
综合考量的最后，焦点影业选择了今年首次清空出来的春季档；并且，没有选择人人瞄准跃跃欲试的四月，而是选择依旧笼罩在奥斯卡效应阴影之下的三月。
反正，查理-考夫曼也算是一小部分颁奖季风格。
三月中旬，再恰当不过，奥斯卡颁奖典礼已经过去三周，“指环王3”的票房全面回暖但也已经再次回落；距离四月扎推试水的热闹又还有一段时间，充分利用安森和凯特的名字制造一些波澜。
于是，档期就这样敲定下来。
本来，三月第三周这样的档期并不起眼，没有吸引多少目光；但现在，却因为格莱美和奥斯卡的一系列极致拉扯，熙熙攘攘的瞩目全部聚集过来——
意外惊喜。
不管是好消息还是坏消息，这都是一种宣传推广。
正好，“暖暖内含光”需要正面对决的作品有一个小小噱头：
“活死人黎明”。
这部电影，于1978年上映，由乔治-罗梅罗（George-Romero）执导。
这位导演于1968年拍摄了“活死人之夜”，这部作品被广泛认为是丧尸电影的鼻祖，自此开创一个全新类型，而“活死人黎明”则是系列电影第二部，也被普遍认为是经典。
来到今年，一贯喜欢以小博大的环球影业专注耕耘低成本的喜剧、恐怖、悬疑电影，他们着手翻拍“活死人黎明”，并且秉持环球影业一向的节约精神，着手组建了一支初出茅庐的新人制作团队：
导演，扎克-施耐德。
编剧，詹姆斯-古恩（James-Gunn）。
如果是2024年，这两个名字对于DC漫画忠实支持者来说绝对不陌生。
扎克-施耐德接管困境之中的DC宇宙担任首席创意官，然而这位看似声势浩大实则徒有其表的导演在总制作人的位置上把自己的短板暴露得淋漓尽致，DC宇宙作品不叫好也不叫做，成绩一塌糊涂。
甚至引发狂热影迷和华纳兄弟的骂战——
他们认为是华纳兄弟束缚扎克-施耐德的手脚，不断干涉电影后期制作，这才导致扎克-施耐德一身才华无法施展，强烈要求华纳兄弟发行那些作品的“导演剪辑版”。
华纳兄弟也不傻，表面看起来是迫于压力不得不妥协，实际上却是顺水推舟推出“正义联盟导演剪辑版”，狠狠地割了一波韭菜。
然而，导演剪辑版也一样没有能够挽回电影的口碑。
最终，在迂回曲折以及满地鸡毛的最后，华纳兄弟还是开除了扎克-施耐德，而接管DC宇宙总创意人位置的，正是詹姆斯-古恩。
故事，显然没有那么简单，DC宇宙前世今生背后的跌宕起伏三言两语说不清楚，但最后呈现在眼前的结局就是如此，詹姆斯-古恩顶替扎克-施耐德成为DC宇宙的掌门人。
个中滋味，恩怨情仇，就只有当事人说的清楚了。
视线，重新回到现在。
扎克-施耐德依旧是籍籍无名的小导演，尽管他在好莱坞已经打滚将近十年，但始终都在拍摄广告和音乐录影带，一直渴望像大卫-芬奇那样完成转型进入电影界，却始终没有得到自己的机会。
詹姆斯-古恩则一直在小成本B级喜剧电影领域打滚，擅长恶搞和吐槽，主要担任编剧，尽管目前没有什么成绩，但他在好莱坞打滚七年贡献三部作品，和那些无法起步的无名小卒相比已经非常厉害。
然后，“活死人黎明”登场。
这个翻拍项目给予扎克-施耐德和詹姆斯-古恩首次合作的机会，两千六百万美元的预算，对环球影业来说是一个小成本项目，但对两位十八线好莱坞从业者来说却是职业生涯首次打开局面的大项目。
终于，“活死人黎明”即将公映。
尽管导演、编剧、演员清一色全部都是新鲜面孔，但乔治-罗梅罗的原作鼎鼎大名，翻拍项目轻而易举就在狂热爱好者之中声名远播，收获诸多关注。
并且，在得知“暖暖内含光”的上映档期选择之际，引爆热议——
两部电影双双选择三月第三周上映，即将展开正面对决。
等等，这是大水冲了龙王庙，自家人打自家人！
媒体：有大事即将发生。
“活死人黎明”由环球影业制作发行，“暖暖内含光”则由焦点影业制作发行，甚至就连发行体系都是同一套；再加上两部电影的制作成本都是两千万量级，这也意味着宣传发行的规模也相差无几，现在两部作品却即将左右互搏，这样真的好吗？
今年春季档周期拉长，随随便便挑选一个其他档期不好吗？为什么偏偏要自家人和自家人正面碰撞呢？
对此，环球影业和焦点影业完全不在意。
尽管焦点影业隶属于环球影业，但这就是两家公司，二者的市场定位和目标群众都不同，互不干涉。
某种程度来说，新线影业和华纳兄弟背后还有千丝万缕的联系，“指环王”系列协助华纳兄弟打开假期档格局；但环球影业和焦点影业则完全没有。
然而，华纳兄弟和新线影业在去年假期档也是左右互搏却最后实现双赢，现在环球影业和焦点影业自然也不需要担心——
碰了，也就碰了。
于是，就有了眼前这一幕，“活死人黎明”和“暖暖内含光”同一周上映。
从发行策略和放映规模就能够看出来，二者截然不同。
1308 非常首映
其实，认真研究就能够发现，“活死人黎明”和“暖暖内含光”的发行策略和目标群众都存在明显差异，没有必要拉踩更没有必要碰瓷，二者截然不同。
“活死人黎明”瞄准的是恐怖、丧尸电影的小众爱好者，尤其是对乔治-罗梅罗原版电影推崇的资深影迷，从宣传语就能够看出环球影业的定位了。
“二十一世纪的‘活死人黎明’”、“一次对乔治-罗梅罗的致敬与复刻”、“二十五年以后丧尸依旧是丧尸”……
诸如此类等等，他们没有故意试图摆脱原版电影的影响，反而准备利用原版为噱头吸引新老观众。
“暖暖内含光”瞄准的是文艺青年，喜欢文学音乐电影等等艺术活动，哪怕不是电影的狂热爱好者偶尔也愿意前往电影院并且对爱情有思考的群体。
“一次天马行空的想象冒险”、“你相信自己的记忆吗”、“当我们怀念爱情的时候到底在怀念什么”……
然后再搭配一些具有文学气息的海报，焦点影业从一开始就放弃爱情作为关键词而是以艺术气息作为切入点，他们甚至主动提起查理-考夫曼的存在——
“改编剧本”，一部脑袋回路异于常人的独特作品，“暖暖内含光”也将延续查理-考夫曼的一贯风格。
焦点影业不担心赶客，他们必须为观众做好心理预设。
而且，值得细细研究的一点在于：
焦点影业没有把宣传重点放在安森和凯特身上。
当然，常规宣传还是有的，他们也没有把两位主演藏着掖着，不仅有两位演员的单人角色海报，也有两位演员亲密依偎的海报；但除此之外还有概念海报，没有两位演员的身影，纯粹是一种概念艺术创作的海报，避免铺天盖地地强调安森和凯特的存在，通过海报确定电影自身的艺术风格。
如此宣传方式早早摆明态度，完成一种心理建设：
的确，安森和凯特领衔主演，但如果期待着一部“泰坦尼克号”式爱情大片的观众应该放弃这样的想法。
记忆。爱情。时间。
这才是焦点影业前期宣传的重点，彰显不一样的策略。
种种迹象都在彰显，“活死人黎明”和“暖暖内含光”是截然不同的两部作品，风格、类型以及目标观众全部不同，即使两部电影同一天上映也不会针锋相对。
最为直观的一点在于，公映策略。
“活死人黎明”，全美超过三千间院线大范围公映。
环球影业的这种小聪明小算盘一直都是好莱坞七大电影公司里最为精明的，他们准备抓住四月份其他竞争对手试水温之前，依靠情怀先赚一笔。
“暖暖内含光”，全美三百多间院线进行小范围公映。
尽管不是点映，但放映场馆有效控制在五百以下，焦点影业的放映策略着实再清楚再明白不过了——
纽约、洛杉矶、西雅图、费城、旧金山等等东西两条海岸线的大城市成为放映重点，宣传铺天盖地。
当然，中部地区也没有忽略，达拉斯、波特兰、堪萨斯城、哥伦布、杰克逊、小石城等等全部安排了放映场馆，区别在于，只有一到两间电影院而已；但芝加哥、亚特兰大、新奥尔良这样的具有文化底蕴以及观影习惯的城市稍稍多一些场馆，却也数量有限。
真正的侧重点，还是在中产阶级、文艺青年以及常青藤大学密集聚集的区域，整个定位非常精准。
一个三千间场馆、一个三百间场馆，量级整整相差十倍，从任何一个角度来看，两部电影都没有可比性。
然而！但是！
种种原因交织在一起，媒体还是不断地推波助澜煽风点火，“活死人黎明”莫名其妙地被卷入这场风暴里；但重点在于，环球影业似乎也不在意的样子，不管媒体出于什么原因聚焦，反正都是宣传，他们甚至还跟着一起敲边鼓，整个浪潮就停不下来了。
于是。
三月第三周整个北美电影市场的焦点全部聚集在这两部电影身上。