奥斯卡刚刚落幕，整个娱乐圈乱作一团，但森林影业和创新艺术家已经牢牢把握机会，展开深入合作。
当然，合作早就已经开始交流，不是一天两天的事情，现在经过奥斯卡最后，双方都察觉到了风向变动，因为安森的特殊存在，埃德加和卢卡斯抢先一步展开沟通，他们试图抢在其他电影公司前面。
尤其是埃德加刚刚听了安森和希德的谈话内容，心里有底。
如果希德真的准备大展身手，那么创新艺术家能够抓住这个内幕消息抢占什么先机呢？
所以，尽管卢卡斯希望安森休息，埃德加刚刚也乖乖闭嘴，但现在看着安森精神状态不错，终究还是点头了。
安森略显意外，他没有想到创新艺术家也是野心勃勃。
但认真想想却非常合理，森林影业手握DC漫画改编版权，“钢铁侠”制作已经启动，再加上安森攀登高峰，接下来的蓝图已经势不可挡地徐徐铺陈开来，作为经纪公司的领头羊，创新艺术家没有理由乖乖待着。
在旁人看来，创新艺术家是业界老大，躺在那里也能够保持强势，苟延残喘的威廉-莫里斯已经没有任何威胁；但创新艺术家之所以能够保持强势，就是因为居安思危，威廉-莫里斯的现状就是他们最好的警告——
如果不想沦落到那个地步，创新艺术家就必须保持竞争力，跟上时代。
难怪在自己熟悉的时空里，二十年以后，创新艺术家依旧是全球范围内经纪公司金字塔最顶端的怪兽。
思绪，在脑海里微微一顿，安森却没有回答埃德加的话题，而是开口询问，“现在准备全部采用票房分红形式合作的演员，在创新艺术家里有多少？”
蛇打七寸。
这也是当初安森从威廉-莫里斯加盟创新艺术家的重要原因，他需要创新艺术家跟随他一起推动整个变革。
埃德加并不意外，“暂时不多。汤姆准备尝试，汉克斯和克鲁斯都是。但其他人的话，目前依旧在观望。”
从表面来看，票房分红模式确实风光无限，“宿醉”的演员们更是一下成为百万富翁，但这只是表象。
对于十八线演员来说，票房分红模式可能让他们饿死，且不说票房如何如何，单说分红必须等待票房出炉之后分批兑现，时间拉长之后，不确定性增多，远远不如实实在在的一笔五万美元、十万美元能够解决燃眉之急那么实在。
更不要说票房分红的不确定性了，稍稍不注意就可能身陷囹圄。哈莉-贝瑞就是摆在眼前活生生的例子。
依靠“死囚之舞”爆冷赢得奥斯卡最佳女主角之后，哈莉在好莱坞的身价脱胎换骨。
本来，哈莉在好莱坞的片酬基本都是两百万美元左右，以六十万美元的低片酬出演“死囚之舞”之后迎来事业巅峰，一跃成为好莱坞顶流，先以七百万美元出演“007”新任邦女郎，而后得到独挑大梁出演“猫女”的机会。
彼时，“蜘蛛侠”横空出世，华纳兄弟对“猫女”寄予厚望，给哈莉开出一张一千四百万美元的片酬支票。
结果，“猫女”票房惨败，口碑一塌糊涂，横扫次年金酸莓奖，刚刚赢得奥斯卡小金人的哈莉又拿下金酸莓最差女主角。
从这里就能够看出来，对于大部分演员来说，固定片酬比票房分红要具有吸引力多了。
2457 调整预期
本来，“猫女”应该成为哈莉事业突破的转折点，事与愿违，等哈莉再接下部作品的时候，片酬已经跌回一千万美元以下，事业巅峰期仅仅持续短短三年，转瞬即逝，然后就再也没有能够迎来突破机会。
没有对比就没有伤害——
至少，“猫女”的一千四百万美元是实打实的，但如果是票房分红，恐怕哈莉现在的处境还要更加困难。
正是因为如此，不要说食不果腹的十八线小演员了，一线、二线演员之中依旧保持如此观点的不再少数，“两千万俱乐部”依旧是业内最高标准。
毕竟，票房分红是一个虚无缥缈的大饼，但两千万美元却是实实在在落入口袋的收入。
所以，即使是业内领头羊创新艺术家出面，旗下愿意上车的演员依旧有限。
对此，安森完全不意外，如果不是他有自己的优势，年纪轻轻就选择票房分红模式，这相当于把自己陷入困境里，他真正在意的是，“你的意思是，创新艺术家高级经纪人都表示了赞同？”
埃德加，“是。”
干脆利落，没有进一步解释。
越是爬到金字塔顶端，看到的全局就越全面越长远，他们清楚安森的计划一旦成功，经纪公司就将和电影公司平起平坐，完全改变演员的地位。
创新艺术家没有拒绝的理由。
安森轻轻抬起下颌，思绪转动起来。
卢卡斯开口了，“你在想什么？”
安森撇了撇嘴，“我在想，一方面，我们需要保持个性，打破类型框架，为电影市场带来更多可能性；另一方面，又需要保证票房，让选择票房分红的演员们受益，创新艺术家才有更多的案例说服其他演员选择这样的方式，不仅仅是依靠我一个人摇旗呐喊而已。”
“既要又要，这很困难，这条界线不容易掌控。”
所以埃德加和卢卡斯还是需要安森的意见。
暂且撇开其他不说，安森挑选作品的眼光确实得天独厚，这也是森林影业能够三年三级跳的根本原因。
在艺术敏锐性方面，他们需要安森负责掌舵。
埃德加顺势说到，“幸运的是，我们拥有安森-伍德。”
安森眼底流露出一抹笑容，“不是吧，你什么时候和创新艺术家站在同一阵线说话了？这话一听就知道是那些高级合伙人用来糊弄演员的甜言蜜语，我的船长呢？”
埃德加一听就知道安森在开玩笑，但他还是举起双手配合，“我保证，下次会再隐秘一些。”
气氛，一下轻松起来。
其实，对于安森来说，这也没有那么容易。
如果仅仅只是根据前世记忆挑选票房成功的作品，那再简单不过；但现在他们必须在商业和个性之间寻求平衡，进行长远布局，事情就需要三思而后行。
毕竟，商业和艺术之间的平衡，这本来就是整个好莱坞制作电影过程中的终极难题，他没有那么狂妄自大，相信自己依靠重生的优势就能够融会贯通解决从来没有人能够寻求到答案的难题，名垂青史。
尽管如此，安森轻轻吐出一口气，点点头，“我暂时没有一个清晰的思路，不确定是不是睡太多了。”
“但我知道了，先把你们手里的筹码丢出来看看，也许看到之后就有灵感了。”
“你们刚刚讨论的怎么样？”
看着埃德加开始翻找起来，卢卡斯望过来，“有一些眉目，但不够清晰，还是缺少方向。参考模板太少。”
安森不需要思考就摇摇头，“我们现在最不需要的就是模版。如果我们自己都开始寻找模版，那不就意味着我们把自己套入束缚里了吗？”
“你们在寻找‘宿醉’第二或者‘罪恶之城’第二的话，那最好现在就停止。我们马上就会演变为第二个梦工厂，一部‘怪物史瑞克’迎来巨大成功之后，他们就一直在试图解构童话，但本质依旧还是童话故事，没有解构，只是停留在表面的调侃和戏谑而已。所以梦工厂和皮克斯不一样。”
想到这里，安森轻轻吐出一口气——
可惜了皮克斯。
曾经独一无二的皮克斯，在被迪士尼收购之后就渐渐失去棱角失去特色，2022年前后，迪士尼为了全面管理皮克斯，把皮克斯曾经的高层几乎清除得干干净净，彻底大换血，最后皮克斯也就沦为平庸，和迪士尼自家的动画没有任何区别，所谓皮克斯的票房神话和口碑神话一落千丈，再也回不去了。
皮克斯之所以能够成功，不只是搜集一群高级技术人才而已，更重要的是企业文化，如何看待人物如何看待世界，如何在宽松的工作环境之下发散思维发挥想象力；一旦这片土壤消失，他们制作的作品也就是一堆精致的废物而已。
显然，森林影业应该吸取教训。
卢卡斯一点就通，他也意识到他们落入窠臼。
卢卡斯和埃德加交换一个实现，一切正如安森预料，他们就是在试图寻找“宿醉”第二或者“罪恶之城”第二。
埃德加正准备站起来的动作僵硬一下，那表情明显在说，那他们还有必要把这些东西展现给安森看吗？
卢卡斯点点头，给予肯定示意。
此时卢卡斯才注意到安森的走神，“安森？”
安森的思绪从皮克斯身上收回来，“不，没事，我就只是在想，套入模版不好，但如果为了打破模版而故意剑走偏锋，这也可能偏离初衷，毕竟，我们不能脱离市场，我们不准备拍摄曲高和寡的实验电影。”
“所以……”
沉吟一下，安森看向表情犹豫不决的埃德加，再看看卢卡斯的表情，他就展露笑容，“所以这里面是不是一堆‘宿醉’和‘罪恶之城’？”
今天，不是一堆剧本，而是一个笔记本电脑，甚至没有使用U盘，埃德加把重要资料全部储存在了电脑硬盘里。
埃德加在安森面前一一打开，才打开，他就挠了挠头，“啊，糟糕。”
安森瞥了一眼屏幕，直接放声大笑起来——
“斯巴达300勇士”。
第一个项目，就瞄准了“罪恶之城”，完完全全以“罪恶之城”的视觉效果风格打造。
埃德加一愣，“怎么，你看出来什么了？”
安森根本没有阅读项目，居然就放声大笑？
安森却没有如同以往那样小心，和他们相处时间久了，渐渐放松警惕，他看看电脑，“你看看封面的视觉风格，制片人应该就是准备利用这样的油画风格吸引我们吧？他们是看到‘罪恶之城’之后得到了灵感吗？”
2458 合理分配
“……对。”
埃德加没有太多犹豫，干脆利落地承认了，反正，这样的事情在安森面前也不是一次两次了。
“一样是弗兰克-米勒的漫画，一样是油画风格。一直以来，没有人认为这样的漫画能够改编为电影，但现在‘罪恶之城’证明了这一点，不仅能够改编，而且能够在风格化之中寻找到冲击观众的落脚点。”
“所以，他们找到了我们。”
安森眉尾轻轻一扬，“弗兰克-米勒推荐的？”顺理成章的猜测。
埃德加摇摇头，“扎克-施耐德，‘活死人黎明’的导演。”
安森眼底流露出一抹意味深长，他轻轻抬起下颌，“哦，原来是他。”
“斯巴达300勇士”，准确来说，这是油画视效风格的集大成之作。
尽管扎克-施耐德后来拍摄的“正义联盟”根本就是一堆视觉垃圾，但不可否认的是，在他职业生涯初期，他的傲慢和狂妄暂时没有膨胀起来，在视觉效果、情节表达和节奏控制之间没有完全失去平衡，他的作品质量值得肯定。
经过“罪恶之城”的铺垫，“斯巴达300勇士”的制作更加成熟也更加流畅，这部聚焦希腊波斯温泉关之役的作品迎来巨大成功，不仅口碑出色，而且六千五百万美元的投资换来全球四亿五千万美元的票房，其中北美地区就超过两亿美元。
得益于“斯巴达300勇士”的成功，扎克才得到执导“守望者”的机会，职业生涯三部作品完成三级跳，这才进入华纳兄弟事业，接管“超人之躯”的导筒，甚至一步登天成为DC宇宙的掌门人。
从不同角度不同层面来看，“斯巴达300勇士”确实是一部佳作，并且非常适合森林影业。
但正如安森刚刚所说，他们现在最不需要的就是把模版往自己身上套，束缚手脚，相同类型的视觉风格频频出现，第一次是天才、第二次是庸才，第三次就是傻瓜，所以“罪恶之城2”扑得惊天动地。
尤其是眼前，森林影业需要摆脱束缚摆脱刻板印象，在和学院保守派的对抗之中树立自己的品牌形象，“斯巴达300勇士”就不是那么明智的选择了。
不过……换个角度来看，六千五百万美元的投资换取全球四亿美元的票房，满打满算的话，小赚一亿美元，这笔钱森林影业傻乎乎地往外推，好像也不是那么明智。
更重要的是，弗兰克-米勒和森林影业合作“罪恶之城”非常愉快，他们没有必要过河拆桥的甩开对方。
埃德加把“斯巴达300勇士”这个项目带来，从方方面面来看都是合理的。
思绪，在脑海里停顿一下，安森有了决断，“和华纳兄弟谈谈吧。”
卢卡斯，“什么意思？合作？”
安森，“不，华纳兄弟自己制作。我们做保证，帮忙弗兰克-米勒说服华纳兄弟。”做一个顺水人情，不仅维系和弗兰克-米勒的关系，同时也投桃报李地回报华纳兄弟，“你们可以把我的意思原话转达。”
“我们已经拍摄了‘罪恶之城’，着实不想自我重复，但这个项目有非常值得投资，所以我们推荐给华纳兄弟。”
埃德加眼底流露出一抹笑容，越想越称心，“如果他们感兴趣的话，‘罪恶之城2’的拍摄版权也可以给他们。”
正如当初“蝴蝶效应”一样。
安森微微张开嘴巴，“罪恶之城2”是一个坑，就没有必要坑华纳兄弟了吧？
但转念一想，华纳兄弟财大气粗，根本不会在意这样的小投资，如果他们感兴趣的话，打包丢过去也是一种选择。
看着脑筋已经运转起来的埃德加，安森还是把话语全部吞咽下去，视线回到电脑屏幕上，在一一打开之前，简单扫描了一下，眼前有三十多个项目，估计不是全部，创新艺术家肯定经过一拨挑选了。
本来，脑海里只有一个模糊的轮廓，现在一个项目一个项目浏览过去，直觉发动灵感爆发，思路果然清晰起来。
“变形金刚”，无需赘言，毫无疑问是接下来十年最重要的系列电影之一，尽管北美地区的票房表现起起落落，但全球范围内的票房成绩一直坚挺，后来又延伸出动画、剧集等等不同类型，孩子宝为了卖玩具也是拼了。
不过，事情真的如此简单吗？
答案是否定的。换个角度来看，这个系列作品终究没有能够如同“哈利-波特”或者“速度与激情”那样激发出旺盛的生命力，归根结底就是人类角色缺少深入挖掘，越到后面、人类角色的定位越模糊尴尬，无法和观众产生共鸣。
也就是说，电影公司花费大力气完成拍摄，最后只是为孩子宝卖玩具而已。因为系列电影的票房并没有出色到让电影公司赚得盆满钵盈的程度，毕竟电影完全依赖电脑特效，制作成本始终居高不下。
安森没有记错的话，“变形金刚”最开始是梦工厂制作，但它的票房收入没有能够解决梦工厂现金流的困境，从第二部开始就交给派拉蒙制作；在第四部之后，派拉蒙试图开启衍生系列，“大黄蜂”率先登场，尽管口碑出色，但票房依旧低于预期，以至于系列第六部拖拖拉拉了整整六年才和观众见面。