毕竟，颁奖季作品、戛纳系电影往往被归类于艺术作品，普罗大众的关注度本来就不高，正如“大象”一样，登顶金棕榈也还是没有能够引爆票房，讨论热潮再汹涌，出圈指数终究还是有限。
而这次，森林影业截然不同的发型策略和宣传重点，在安森影响力的加成之下，成功引起热议狂潮。
所以，这算是出圈吗？
随后，神奇的事情发生了——
“哈利-波特与火焰杯”首映式上，“与歌同行”意外成为焦点，继安森出席“蝙蝠侠：侠影之谜”首映式之后，森林影业和华纳兄弟再次以不同的方式产生交集。
丹尼尔-雷德克里夫、艾玛-沃特森、鲁伯特-格林特、罗伯特-帕丁森等等年轻演员全部控制不住自己的亢奋。
“你可以相信安森-伍德就站在你的眼前吗？”
“我知道超级巨星拥有气场，但真正站在安森-伍德面前，你才能够感觉到那种滋味。”
“我坦白，我一直在偷瞄安森，我还以为他有三头六臂，就好像伏地魔一样，但显然他没有，我有些失望。”
“我很难准确分辨到底是首映式更加有趣还是电影更加有趣，那个晚上发生的一切就好像梦境一样。”
“我必须用尽全身力气控制自己才避免尖叫出声。”
眉飞色舞、兴高采烈，从面部表情和肢体语言就能够判断出来，那些明亮的情绪全部都源自于真心。
不是宣传套路，也不是营业模式，一个两个打开话匣之后就再也停不下来，流露出青少年的心性。
见证眼前盛况，记者忍不住询问安森是否将出席今晚“哈利-波特与火焰杯”首映式，投桃报李地给予回应，这些年轻人不由发出扼腕的叹息，安森留在纽约，将出席“与歌同行”的放映互动，无法前来洛杉矶。
遗憾归遗憾，但演员们纷纷表示，安森亲自和自己说明情况，表达了无法前往洛杉矶参与首映式的惋惜，甚至还准备了小礼物。
“安森说，‘火焰杯’是他个人最喜欢的一本哈利-波特！他无法前来首映式，真的非常遗憾。”
一个人发出声音，旁边三三两两立刻给予回应。
“对对对，魁地奇世界杯，还有三强争霸赛，安森如数家珍。”
“安森甚至制作了门钥匙的钥匙扣！”
“他说原著小说反复阅读了不止五遍。”
叽叽喳喳地，似乎每个人都和安森深入交谈，每个人都有属于自己的二三事，面面俱到地照顾每个人，眼前的记者一个个瞠目结舌，简直不敢相信自己看到的这一幕，有谁知道安森到底是怎么做到的吗？
明明缺席今晚首映式，没有能够回应“哈利-波特”剧组的帮忙，结果不仅没有被冷落被排斥被吐槽，而且还摧枯拉朽地抢走全部焦点，不在场的家伙存在感却强大到没有人能够忽略，
当记者们追问“与歌同行”观感如何的时候，更是滔滔不绝源源不断。
丹尼尔-雷德克里夫斩钉截铁地说，“你们应该观看，百分之百，不容错过。我不会说它比‘宿醉’更加有趣，但毫无疑问安森一直在坚持不同的尝试，他在打破自己的舒适区，以实际行动兑现演员的意义。”
“我喜欢。不，不止如此，我尊敬他。不是因为戛纳的奖项，当然我相信戛纳评审团做出正确的选择，更多是因为电影本身，通过音乐将生活和艺术串联起来，安森的演出带来诸多灵感，绝对令人眼前一亮。”
“我不会说，晚上回去之后我就购买了一张‘正午骄阳’。”
话音没落，旁边就传来其他演员们的赞叹和惊讶，“我也我也”的话语如同回音一般，持续传播开来。
然后，这群年轻人完全忽略在场的记者，自己叽叽喳喳地在那里展开讨论，控制不住音量也控制不住动作，气氛热闹非凡，完全忘记自己首映式的任务，兴高采烈地讨论起“与歌同行”和“正午骄阳”。
眼前这一幕再次证明，即使在好莱坞，安森也是巨星之中的巨星，对于好莱坞演员来说安森也是遥不可及高高在上的存在，明明同样是演员、明明同样在好莱坞、明明同样都是自己的电影举行盛大首映，但依旧无法控制自己的雀跃和激动。
以至于记者看到演员布莱丹-格里森，没有忍住询问，“布莱丹，这样真的没有关系吗，在哈利-波特的首映式上讨论其他电影？”
布莱丹满脸淡定地摊开双手，“我没有办法控制自己，你可以吗？当你看到安森的时候？”
记者：……
“今年上半年，你和安森合作拍摄了一部电影，所以你当时也是一样吗？”马上就有记者顺势丢出问题。
布莱丹却不紧不慢，“抱歉，我们不方便聊其他电影的情况。”
看着记者那满脸无辜的表情，布莱丹不慌不忙地迈开脚步继续前行，那摇摇晃晃的背影如同企鹅一般，真的不是在嘲笑他们吗？
就这样，在“哈利-波特与火焰杯”的首映式上，同一周首映的“与歌同行”却成为焦点，抢走全部目光。
那么——
“与歌同行”评价到底如何，这是好电影还是坏电影？值得一看，还是虚有其名？戛纳的肯定值得大书特书吗，电影返回北美大陆可以在颁奖季有所作为吗？森林影业选择全面公映又打的是什么算盘？
这次，媒体综评没有犯“宿醉”时期一样的问题，第一时间登场。
八十三分。
众人：？？？
2266 值得信赖
媒体综评，八十三分。
问号，一片，这是在开什么国际玩笑吗？
首映式结束之后，喜恶分明、毁誉参半，再结合戛纳时期的评论以及森林影业莫名其妙的发行策略，种种迹象都在表明，“与歌同行”的评论可能遭遇一些颠簸，并非如同预期一般再次迎来赞誉狂潮。
结果，就这？
所谓的喜好分明、所谓的大失所望，就是媒体综评八十三分？
呵呵。
如果要说，这可是安森-伍德，媒体综评低于九十分就可以算滑铁卢，对其他人来说值得大肆庆祝，但安森的话就是常规操作标准结局，没有必要大惊小怪，而且这是颁奖季作品，没有九十五分就别开口。
那么，这就是……牵强附会了。
没有媒体愿意犯蠢，这样的观点丢出来，一辱就是把整个好莱坞自上而下羞辱一遍了，八十三分还常规操作标准结局，那些媒体综评在七十分区间徘徊的导演和演员是不是应该原地挖洞就此消失？
的确，这是安森，期待值非比寻常，一切显得理所当然，但是——
八十三分就是八十三分，放在任何时候都值得庆祝。
并且，这意味着安森又又又一次捍卫自己的声望，不管“与歌同行”票房如何，但质量保障依旧是金字招牌。
首批媒体综评，足足吸引四十三家媒体，显然，他们都记住暑期档的教训，也因为森林影业的不同策略而纷纷侧目，第一时间跟上潮流，唯恐再次被抛弃在后面，成为这场假期档惊喜派对的局外人。
三十三个好评，十个中评，零差评。
又见零差评，以至于人们不由产生困惑，难道是这些专业权威影评人全部没有胆量敢正面差评安森吗？只要看到安森主演就无条件中评起步，彻底丧失影评人的独立和专业？
对此，罗杰-艾伯特在接受采访的时候表示。
“不。演员是演员，电影是电影，尽管电影和演员互相成就，但我绝对不会因为一名演员就对电影特别待遇。”
“电影不行就是不行，应该给差评的时候，我会毫不犹豫差评，即使是安森也没有例外。”
“事实上，安森根本不在乎。安森和我在戛纳闲聊的时候就说过，一位没有出演过烂片的演员职业生涯是不完整的，因为演员只是电影的一个环节而已，他们负责表演，但决定一部电影好坏的因素太多太多，演员能够掌控的部分非常有限。”
“安森出演作品一直保持零差评，换个角度来看，有没有可能是安森挑选剧本和项目的眼光独一无二？他对剧本、对角色的理解始终拥有自己的独到见解？”
“我依旧没有忘记‘大象’遭遇的争议，‘暖暖内含光’被骂太过深奥，‘蝴蝶效应’被斥责依靠多个结局吸引眼球，‘公主日记’被吐槽低龄，人们只是因为安森的成功为了质疑而质疑，选择性遗忘安森同样一直在承受压力。”
“我更加愿意相信，零差评是对安森艺术品味的一种认可。”
果然，罗杰依旧是罗杰。
理性，客观，却不失自己的细腻和敏感，给予一次中肯的评价。
眼前，就是最好证明。
单纯从表面来看，“与歌同行”再次迎来如潮赞誉，专业权威影评人全部闭上眼睛无脑吹，完全没有参考价值；但凡事不能只看表面，那些犀利而尖锐的评价确实展现影评人的专业，不无脑黑也不无脑吹。
四十三个评价里，最高分一百分，有三家媒体，其中“华尔街日报”相信这是安森职业生涯最重要的一次突破。
最低分五十分，足足五家媒体，其中来自“纽约时报”的评价一击致命，洋洋洒洒的评论认为电影“犯了所有传记电影都会犯的错误，既要又要，试图用短短两个小时的篇幅塞入一大堆议题，但最终呈现出来的结果只是不功不过”。
一直以来，“纽约时报”对安森赞誉有加，不止尼古拉斯而已，他们的特邀影评人也从不吝啬赞美之词，但这次，他们有不一样的观点，“如果不是安森和瑞茜灵气十足的表演抓住视线，电影将成为一场灾难。”
零差评，这是事实。
但中评一样可以非常伤人，五十分的评价毫不留情对给予批判，不止是传记电影，而是所有电影都可能面临的局面。
千万不要小看这些中评，五个五十分、五个六十分，字字珠玑针针见血，权威影评人们身体力行地证明罗杰的观点，并且再次证明首映式结束之后观众毁誉参半的姿态并非空穴来风，这部电影没有那么糟糕却也可以那么优秀，人们应该在进入电影院之前调整期待值。
同样来自纽约的独立专业电影杂志“村之声”就表示，森林影业非常聪明，以浪漫爱情电影包装这出传记，从营销和推广层面来看，可能将演变为电影迎来票房成功的契机，绝对不是人们所想的莽撞行为。
当然，批评是客观的，赞扬也同样是客观的。
在五十分和六十分的尖锐冲击之中，“与歌同行”最终媒体综评高达八十三分，这一数字绝对不会说谎。
这次，给予满分一百分评价的影评人不多，三家而已；但给予八十五分以上评价的影评人占据大部分，足足十六个。
事情，一目了然。
也许“与歌同行”不是令人如痴如醉的经典佳作，但依旧称得上一部优秀作品——
安森和瑞茜站在赞誉狂潮的中心！
从立项开始，曼高德就坚持电影必须现场演唱，真刀真枪地还原那些表演，演员就没有必要多说了，甚至就连乐器、音响、话筒等等也全部还原，展现当初那个年代现场演出的质感，追求极致真实。
现在，曼高德的坚持得到回报，电影里的现场演唱成为最大看点，安森和瑞茜的演出更是令人印象深刻。
在这些好评里，从表演到演唱，从角色塑造到化学反应，还有安森入木三分走火入魔的癫狂时刻，以强势刷屏的姿态横扫赞誉，影评人们纷纷表示和戛纳英雄所见略同，表演无疑是电影的最大看点。
尤其，“安森-伍德将音乐和表演融会贯通入魔入魂的演出，毫无疑问将成为电影屏幕上浓墨重彩的一笔，尽管颁奖季才刚刚拉开序幕，但我无法想象没有将安森列为热门人选的一个颁奖季将会多么无聊，甚至沦为一个笑柄。”
2267 不同轨道
批评，有批评的理由；赞扬，自然也有赞扬的理由。
这就是电影，这就是艺术，每个人都有自己的欣赏角度，最后形成的观点和姿态也可能截然不同。
而对于“与歌同行”，显然，赞扬和批评都有一个共同点，那就是不管电影整体完成度如何，演员的表演都是看点，毫无疑问地成为电影最大亮点，哪怕是对于批评者来说，这也是力挽狂澜的唯一关键。
然后，事情就这样发生了——
媒体综评八十三分，“与歌同行”依靠安森和瑞茜的明星魅力脱颖而出，成为今年颁奖季的种子选手。
并且，正因为如此，形成喜恶分明的局面。
对于那些期待传记电影的观众、喜欢约翰尼-卡什的观众、希望看到一部展现约翰尼-卡什音乐生涯与艺术成就作品的观众，“与歌同行”的确是令人失望的，曼高德的能力终究无法将野心演变为现实。
而对于那些喜欢安森的观众、完全不了解也不关心约翰尼-卡什的观众、纯粹因为音乐和现场演出而心动的观众，他们有足够的理由喜欢“与歌同行”，安森的巨星魅力在这部作品里展现得淋漓尽致。
难怪森林影业如此布局！
恰恰因为森林影业意识到电影的状况，于是扬长避短、精准定位，这才确定了电影不走寻常路的发行策略。
人们以为森林影业在胡闹，但事实相反，继“宿醉”之后，森林影业连续第二次在发行策略上展现睿智和犀利。
谁知道呢，也许森林影业能够再次带来惊喜，“与歌同行”这样一部颁奖季作品真的能够创造票房佳绩？
毕竟，媒体综评八十三分已经摆在眼前——
“在戛纳斩获奖项之后，‘与歌同行’再次迎来如潮赞誉。”
“安森-伍德不败金身还在继续，‘与歌同行’一片好评。”
“假期档不容错过的观影清单，‘与歌同行’首当其冲！”
“‘与歌同行’引爆口碑，从戛纳到北美，延续强势！”
“颁奖季第一炮，‘与歌同行’斩获赞誉狂潮，安森-伍德再次冲击奥斯卡。”
“不负众望！传记电影‘与歌同行’闪亮登场！”
强势刷屏。
暂时把细节和具体情况放在一旁，专注媒体综评，“与歌同行”轻而易举抢走焦点！“哈利-波特与火焰杯”首映式沸沸扬扬的盛况则是最好证据，那些年轻人不止因为安森而亢奋，他们有足够理由狂热。
种种迹象来看，森林影业的剑走偏锋、独树一帜似乎又准备带来惊喜，但这次，难度有亿点点大。