因为横亘在眼前的是超级巨兽，“哈利-波特”。
继“怒海争锋”、“铁拳男人”之后，安森能够连续第三次完成以弱胜强、爆冷颠覆的戏码，“与歌同行”真的能够挑战“哈利-波特”吗？
主动权，不在安森这里，而在“哈利-波特与火焰杯”手里。
正如所有竞争对手纷纷回避“蜘蛛侠2”一样，其他电影全部错开这一周档期也并非没有理由，因为胜负成败的关键钥匙根本不在他们手里，他们唯一能做的就是专注自己，然后默默祈祷对手不要太强势——
这就是全部了。
即使是安森-伍德，站在哈利-波特面前，也还是必须坦然面对市场规律，那么，哈利-波特表现如何呢？
好评，刷屏——
首批媒体综评新鲜出炉，三十八个评论，甚至低于“与歌同行”，令人跌破眼镜，但评论质量毫不逊色。
三十五个好评，三个中评，零差评。
众人，一片哗然，居然连续出现第二部零差评作品，这是不是哈利-波特系列有史以来第一次出现的局面？
难道……系列最佳？
最高分一百分、最低分六十分，尽管分数分布不均匀，但洋洋洒洒的好评塞满视野，震撼扑面而来，“哈利-波特”系列电影确实从来没有赢得如此待遇，整个好莱坞都轰动了，他们也没有预料到如此局面。
“好莱坞报道者”一句话影评，“系列最佳。”
这就已经足够，轻描淡写却掷地有声，以最简练又最直接的方式为人们带来总结。
最终，媒体综评，八十一分！
略显遗憾地，没有创造系列最佳，目前系列最高分依旧是“哈利-波特与阿兹卡班囚徒”保持的八十二分，尽管“哈利-波特与火焰杯”终究没有能够超越阿方索-卡隆，但毋庸置疑，这依旧是一座全新高峰，再次让人们深深意识到，哈利-波特不止是系列儿童读物而已。
同时，“哈利-波特与火焰杯”和“与歌同行”不相上下、势均力敌，媒体综评几乎可以说是没有胜负。
单纯从媒体综评来看，“与歌同行”稍稍高一些；但“哈利-波特与火焰杯”的评论两极分化程度弱一些。
如此微弱的差异，对于普罗大众来说几乎没有区别，至少，“影评人建议”这一部分可以没有必要理会，最终进入电影院的选择，全看个人喜好；至此，几乎没有人怀疑“哈利-波特”系列的强大市场号召力——
也许，安森-伍德可以一战！
放眼全球电影市场，具备和哈利-波特正面掰手腕能力的，估计也就只有安森了，不是任何系列电影也不是任何超级英雄，而是在电影大屏幕之外的超级巨星安森-伍德。
但可惜的是，这次不是彼得-帕克、而是约翰尼-卡什，站在哈利-波特面前，安森-伍德已经失去先机。凭借着媒体综评八十一分的出色表现，“哈利-波特与火焰杯”创造票房佳绩的最后一块绊脚石也已经不复存在，恐怕安森也无法阻挡对手。
所以，这是否意味着安森首次票房滑铁卢即将到来？
不过，这有任何意义吗？
“与歌同行”作为传记电影，瞄准的就是颁奖季，即使票房成绩平平，依靠戛纳影帝和媒体综评就已经立于不败之地，再继续斤斤计较票房成败，只是暴露媒体记者羡慕嫉妒恨的狭隘而已。
更何况，经历“大象”、“蝴蝶效应”、“暖暖内含光”等等作品的票房奇迹，如果现在依旧冥顽不灵地相信安森可能会傻乎乎地栽跟头，那才是真正的愚不可及。
不要忘记了，森林影业早就有所准备——
“哈利-波特”，那是奇幻冒险类型，“与歌同行”则是浪漫爱情，截然不同的分类，目标群众在不同轨道上，尽管两部作品在同一周上映，但对电影感兴趣的各自群体不会打架，这也是一个客观变数。
谁知道呢，两部电影的正面对抗可能演变为一种良性竞争，最后友好地携手成就彼此，一起引爆市场？
继暑期档之后，森林影业和华纳兄弟再次迎来一次双赢？
2268 名不虚传
2005年，十一月第三周，北美周末票房排行榜。
见证历史，全美轰动，又又又一次——
不过，这次不是安森，而是“哈利-波特与火焰杯”，在“哈利-波特与阿兹卡班囚徒”勇闯暑期档遭遇撞墙之后，华纳兄弟及时调整回归假期档，凭借专业影评人众口一致的好评快速回血，再次登顶巅峰。
首映周末三天，一亿零三百万美元，历史，诞生！
自“蜘蛛侠”打破桎梏创造首映周末票房全新历史以来，“怪物史瑞克2”、“星战前传3”已经先后书写辉煌，“首映一亿”正在渐渐变得亲切熟悉起来，尤其是“蜘蛛侠2”将天花板推向全新高度，普罗大众更是不再大惊小怪。
然而，这次终究不一样，因为“哈利-波特与火焰杯”是第一部在暑期档之外完成如此惊人壮举的作品。
地动山摇！天旋地转！
假期档，华纳兄弟自千禧年以来一直在耕耘一直在布局，“指环王”、“哈利-波特”的前后攻击终于打开一道口子，在暑期档之外开辟全新战场，但这些年还是没有完全把握脉络，各大电影公司都在摸索；并且，得益于奥斯卡的提前，暑期档阵线拉长，不同电影公司攻略市场的布局和策略也就不同。
眼前，转折点终于出现，“哈利-波特与火焰杯”冲破天花板，其壮举的轰动程度完全不逊色于当年“蜘蛛侠”的横空出世。
赞叹！癫狂！躁动！
刹那间，整个北美卷入热带风暴之中，高速旋转起来。
等等，那么……“与歌同行”呢？
正当所有人感叹“哈利-波特”不愧是目前全球市场最具号召力也最具影响力的系列作品，能量蓬爆，马上就有人注意到本周上映的另一部作品，“与歌同行”。
毫无疑问，这是安森第一次遭遇真正的强敌——
都怪森林影业自己。
即使是汤姆-克鲁斯、威尔-史密斯，任何稍稍有点脑子的发行，他们都不会傻乎乎地和畅销系列大型项目正面相撞，这就是发行策略入门尝试，结果必然是两败俱伤，完全没有必要，愚蠢得令人发笑。
所以，正面撞墙的结果也是自讨苦吃。
活该！
但是……就算这是森林影业自作孽不可活，人为打造安森的首次“滑铁卢”，依旧不妨碍黑粉喷子仇恨者的狂欢。
不管理由如何、不管来龙去脉，反正他们终于可以看到安森灰头土脸的模样了，难道不值得激动吗？终于不再是创造历史见证奇迹的老生常谈，终于不再是顶礼膜拜赞誉如潮的工业糖精，难道不值得开心吗？
种种幸灾乐祸的阴暗目光纷纷聚焦而来，暗暗搓手等待一出好戏登场，这才是2005年载入史册的时刻，尤其是在“正午骄阳”横扫千军血洗霸榜的强势表现面前，即将见证的一幕才更加具有纪念价值。
以现实证明，在娱乐产业里，没有所谓的神祇、没有高人一等的存在、没有战无不胜无所不能的不败金身。没有人是不可或缺无法取代的。
结果——
三千三百万美元。
目光顺着北美周末票房排行榜往下移动，在第二名的位置上就可以看到“与歌同行”，首映周末三天席卷三千三百万美元，悄无声息地紧紧跟在“哈利-波特”的后面，闷声发财。
“哈哈哈哈哈哈，笑死人了，才区区三千万美元，这次安森丢人丢大发了，滑铁卢，这不就来了吗？
嗯？
等等，这是滑铁卢吧？三千万美元是丢人现眼吧？”
粗粗一看，和“哈利-波特与火焰杯”首映周末创造历史记录的表现，三千三百万美元确实寒碜得拿不出手，没有比较就没有伤害，曾经风光无限横扫千军的安森居然也有如此卑微的一天，简直笑死人了。
但认真想想，事情好像不太对劲，在“哈利-波特”摧枯拉朽的强大声势之下，“与歌同行”这样一部戛纳主竞赛单元作品居然收获三千万美元的周末票房，这不仅仅是坚挺顽强而已，完全是一个巨大惊喜。
的确，即使是安森也不是无所不能的，他没有办法无中生有，也没有办法逆流江河，他终究不是超人，站在“哈利-波特”面前，“与歌同行”终究不是一个量级一个类型的对手，没有可比性。
事实上，从一开始，“与歌同行”就没有以“哈利-波特”作为对手，一切只是那些媒体自己在狂欢而已。
作为一部入围戛纳主竞赛的传记电影，森林影业从来没有期待“与歌同行”能够引爆票房炸裂假期档，所谓的竞争和对决从来不曾存在过，他们只是专注自己，按部就班地完成发行，脚踏实地地做好本职工作。
票房，自然而然地就来了。
三千三百万美元首映票房，这到底是什么水准——
“电锯惊魂2”，三周前上映，首映票房三千一百万美元。
以“与歌同行”的首映票房数据，在九月、十月、十一月的其他任何一周，都能够轻松登顶冠军宝座。
事情，就是如此简单。
换而言之，在“哈利-波特与火焰杯”创造历史书写奇迹的恢弘声势之下，“与歌同行”依旧轻松杀出一条血路，几乎不受影响，和其他电影辛辛苦苦避开怪兽寻求上映档期取得的成绩相差无几甚至更加出色。
这……真的是滑铁卢吗？
并且，真正令人错愕的地方在于，“与歌同行”首映票房已经基本完成收支平衡，制作成本和市场推广的成本基本收回，根据业内人士计算，最快周三、最慢下周结束，电影就将进入盈利阶段。
这合理吗？
说好的颁奖季电影必须做好亏本心理准备呢？说好的艺术电影的目标从来都不是盈利呢？说好的戛纳最佳男演员已经值回票价呢？
事情，不对劲吧！
也许吃瓜群众看到“三千三百万美元”票房就迫不及待地落井下石，开始庆祝安森的灰头土脸，但稍稍有些常识的业内人士就不会犯蠢丢人现眼。
本来，人们期待的是在“哈利-波特”的挤压之下，颁奖季作品欠缺吸引力的缺点被放大，终于见证安森首次吃瘪，哪怕戛纳影帝奖杯可以抵消一切，却依旧证明安森也不是无所不能的。
现实，却第一千零一次见证安森展现魔法，一部戛纳主竞赛传记电影居然能够在首映周末完成收支平衡？三千三百万美元的票房表现是不是千禧年以来欧洲三大电影节主竞赛单元参展作品的最佳首映数据？
果然，安森就是安森。
2269 不拘一格
这不是第一次第二次，恐怕也不会是最后一次，但是——
安森到底是如何做到的？
“哈利-波特与火焰杯”创造历史冲破天花板的情况下，假期档的票房市场潜力应该被一口气鲸吸抽空才对，那么，“与歌同行”又到底是从哪里挖掘出的潜力，居然收获三千三百万美元，在其他任何一周都能够轻松登顶夺冠。
作为参考，九月、十月整个市场低迷，周末三天一千万美元就可以登顶冠军，亲眼见证暑期档狂轰乱炸过后的秋季萧条。
所以，“与歌同行”又是怎么回事？
十一月号“时尚”杂志，为一小部分吃瓜路人解答了疑惑，在这一期杂志里，安娜-温图尔再次给予安森独一无二地顶级待遇——
杂志封面。
有史以来，“时尚”美国版首次采用男士担任封面，惊天动地地书写全新历史。
并且，整整十页内容，包括专访以及硬照，这是任何一位顶级巨星不管男士还是女士都没有的待遇。
当然，作为回馈，安森也在杂志里回应一系列问题，不仅专业，而且娱乐效果满分。
其中就包括“与歌同行”。
在专访里安森表示，他理解人们喜欢用类型电影贴标签的习惯，因为这能够帮忙观众在作品海洋里快速寻找到符合自己喜好的那些对象；但他个人相信，偶尔踏出舒适领域，可以看到一个全新世界。
艺术电影，不一定全部都是无聊乏味的，也不一定全部都是曲高和寡的。
同理，类型电影，不一定全部都是精彩绝伦，也不一定全部都能够带来放松观影体验的。
“与歌同行”就是一个典型例子，戛纳、传记、约翰尼-卡什等等标签，轻而易举让人们联想到去年的“灵魂歌王”；但在安森看来，爱情、音乐、治愈等等标签同样可以定义这部作品，暂时抛开传记属性，把电影当作一部爱情电影，两个受伤灵魂互相救赎互相成就，他相信这部作品能够带来更多可能。
“当你听到一部奥斯卡传记电影的时候，你可能已经可以预料到电影的风格和属性，‘哦，一定非常无聊’；但曾经不是这样的，在六十年代，类型电影的分门别类没有完全定型，创作者往往愿意进行诸多尝试。
比利-怀尔德自编自导的‘桃色公寓’在1961年拿下最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本，并且还在威尼斯电影节为雪莉-麦克雷恩拿下最佳女演员奖杯，但是，它严肃吗？无聊吗？
不，这是一部喜剧，令人捧腹大笑的喜剧。上帝，我热爱比利-怀尔德，当然，还有阿尔弗雷德-希区柯克，又有谁能够拒绝‘后窗’呢？”
对于安森来说，这是第一次——
在媒体面前公开自己的想法和野心，打破类型电影的束缚，重新回到好莱坞流水线制作工艺成熟之前的黄金年代，电影就是电影，不需要区分为艺术和商业、不需要专门为颁奖季量身打造、不需要为暑期档或假期档量身定制。
就如同情人节一样。
曾经这只是一个简单的庆祝节日，却在商业模式全面入侵之后，渐渐失去原本的意义，演变为不同商家刺激消费的一个噱头，形式越来越多，却再也无法体验情侣爱人之间的亲密感。
显然，好莱坞不喜欢这一套，他们需要公式、模版、套路，他们需要能够流水线批量生产的商品，他们对于安森的理想主义嗤之以鼻，没有人在意。
然而，真的吗？
在普通观众之中，真的没有人和安森一样，厌倦简单粗暴地为电影贴标签、厌倦商业和艺术泾渭分明的划清界限、厌倦一次次怀抱预期进入电影院却败兴而归？
现实，真的如同好莱坞那些资本想象的那么简单粗暴非黑即白吗？
“时尚”十一月号，一经上市，横扫全美，销量引爆。
为此，安娜-温图尔早已经最好心理准备，却没有想到，她还是低估安森的影响力了，继拯救实体专辑市场之后，日薄西山的传统纸质媒体市场也因为安森注入一剂强心针，“时尚”杂志居然全部销售一空。