整整一个月安森统治公告牌的盛况终于改朝换代了！
刹那间，坎耶沉寂下去的希望火苗又死灰复燃起来，嘴巴上说着不在乎不在乎，但矜持不过半秒又还是露出马脚，暴露自己内心的渴望。
啊啊啊啊啊啊啊！
他坎耶终于归位！王者终于回归王座！优秀的音乐终究还是重见光明！
然而，满腔热血却在打开最新一期公告牌单曲榜的时候被一桶水浇灭，一颗心拔凉拔凉的，直接坠入谷底摔得粉碎。
“淘金者”，第三。
“清晨时分”，第二。
结果，坎耶还是没有能够击败安森，继续被压着一头，即使公告牌单曲榜变天，坎耶也还是没有能够重回冠军宝座。
那么，冠军呢？
“驾驭（Run-It）”，克里斯-布朗（Chris-Brown）。
等等，谁是克里斯-布朗？
2261 惊喜反差
终于，安森横扫千军统治音乐市场整整五周之后，行业内的音乐人终于看到一丝曙光，搬开那座大山。
尽管公告牌专辑榜依旧看不到冠军更迭的迹象，但至少单曲榜冠军出现了一张全新面孔——
不是安森，不是坎耶，而是克里斯-布朗！
一位节奏蓝调新人，职业生涯初试啼声的正式亮相，行业内外赞誉一片，兼具流行和艺术、创作和表演的才华小子，如同迈克尔-杰克逊一般横空出世。
“驾驭”，在发行整整七周之后，以稳步上升的姿态强势登顶，结束安森的统治，堂堂正正的新人姿态掀起狂潮，坎耶和安森两个人双双成为他的踏脚石。
“脚踩坎耶、拳打安森！”
“力压安森登顶的超级新人！”
“接替安森登顶单曲榜冠军的不世天才！”
克里斯-布朗这个名字瞬间登上各大媒体各大论坛的头条位置，如同石头缝里蹦出来的盖世英雄一般从天而降，一股脑地抢走所有焦点，崛起势头不可阻挡。
果然，时势造英雄——
以新人之姿首张单曲登顶公告牌冠军已经是一项壮举，而克里斯-布朗以力压安森和坎耶的方式完成这一举动，更是一举让他站在世界的中心，鲜花和掌声全面爆发，这位刚刚年满十六岁的年轻小伙瞬间被卷入名利场的喧嚣之中，东南西北全部混沌一片。
当然，人们会当真吗？克里斯-布朗击败安森-伍德？
答案显然是否定的。
稍稍有一点点理智的人都知道，这只是新闻标题而已，没有任何意义，“正午骄阳”这张专辑没有任何宣传也没有特别主打的情况下已经书写太多太多传奇，即使不是克里斯-布朗，单曲榜冠军也将由另一个人登顶。
事实上，真正有趣的事实在于，“正午骄阳”依旧低调而稳定地在前十名里占据三个席位，细水长流，这不由令人想起“盛夏午夜”这张专辑，谁知道呢，下一首“吼嘿”随时可能杀出来，再次搅得天翻地覆。
而眼前，公告牌的喧嚣暂时放到一旁，让那个十六岁的年轻人好好享受一夜成名的滋味，更多人的视线已经转移向电影院——
“与歌同行”来了。
这才是安森，惊喜一波接着一波、热浪一层高过一层，专辑和脱口秀所带来的惊喜还在空气里弥漫，这位演员又再次号召人们回归电影院，钻进大屏幕里，和他一起在约翰尼-卡什的人生里上下求索。
其实，早在“与歌同行”拍摄期间就有传闻，安森走火入魔、无法自拔，剧组拍摄过程发生意外事故，当时人们怀抱迟疑的态度，有理由怀疑这是炒作，只是森林影业为了宣传电影放出的烟雾弹而已。
否则，传闻只是传闻，但为什么没有任何照片或者影像资料流出来？也没有任何剧组工作人员或者路人爆料？
也许，这就是一次炒作而已。
尽管如此，那些安森的狂热支持者们依旧开始期待起来，迫不及待地希望在大屏幕看到这部电影。
等待又等待，就在人们几乎忘记“与歌同行”的时候，戛纳电影节出现了，一座最佳男演员奖杯更是引爆期待，沸沸扬扬的讨论完全停不下来。
而现在，终于！
“与歌同行”正式登场，而且——
又是惊喜。
从“与歌同行”的前期传闻、戛纳参展、人物传记等等属性来看，99.99%的观点都相信这是一部颁奖季作品，还有人记得当初安森接拍约翰尼-卡什传记电影时候引起的群嘲吗？并且还是和另外一名花瓶瑞茜-威瑟斯彭合作！
司马昭之心，路人皆知。
所有人都相信这就是安森冲击奥斯卡的野心之作，后来的发展也一步步验证猜想，尽管此一时彼一时，现在群嘲的声音已经转入暗处，一个个只是暗地里吐槽而已，但依旧无法改变人们的刻板印象。
自然而然地，“与歌同行”应该从点映起步，和“大象”、“暖暖内含光”等等作品一样，累积前期口碑，再展开扩映，如果有必要的话，还应该前往各大电影节转一圈，多伦多、特柳赖德、纽约等等一个不落。
然而，“与歌同行”没有。
这部作品没有前往电影节巡回，也没有选择点映，而是如同所有商业类型电影一样，全美公映起步。
惊喜不惊喜，意外不意外，“与歌同行”对标的居然不是“大象”，而是……“猫鼠游戏”。
传记的确是传记，但主创团队并没有准备瞄准奥斯卡追逐小金人，真正的目标居然是主流票房市场。
“与歌同行”的类型标签是浪漫、爱情、传记，除了冒险和犯罪标签之外，完全可以看作另外一部“猫鼠游戏”。
好莱坞：……
瞠目结舌，哑口无言。
森林影业完全按部就班保持低调，但好莱坞专业人士却似乎能够感受到一记耳光狠狠甩在自己脸上。
他们当初还在嘲笑安森和瑞茜试图跪舔学院却也要看看学院是否买账、还要掂量一下自己的斤两是否合适；但现在，在戛纳大出风头之后，却遵循“猫鼠游戏”的脚步展开全面公映，完全没有把奥斯卡放在眼里。
所以，这是森林影业犯蠢吗？根本不懂得学院公关应该如何运作？
不不不，不可能，显然森林影业不可能犯下如此错误，那么唯一解释就是，那些嘲笑安森的小丑才是真正的蠢货。
呵呵。
“正午骄阳”的惊喜还没有来得及消化，“与歌同行”又再次带来惊喜，不得不说，安森确实是把整个好莱坞玩弄于股掌之间，什么索尼哥伦比亚什么华纳兄弟什么美国电影艺术与科学学院全部都没有能够幸免。
真正可笑的是，只有那些心胸狭隘之辈依旧耿耿于怀，其实大部分人根本忘记那些陈年往事和鸡毛蒜皮，完全不记得两年前发生了什么，眼前唯一重要的应该是“与歌同行”的上映，他们已经迫不及待了。
“与歌同行”，在北美大陆整整三千间院线上映——
没有暑期档的那些龌蹉，这部作品的公映规模甚至超过“宿醉”，再次令人看到森林影业的隐藏实力。
但是……
森林影业确定吗？
这样一部登陆戛纳电影节主竞赛的艺术作品，真的值得一上来就展开如此级别如此规模的全面公映吗？真的有那么多观众渴望进入电影院欣赏大屏幕吗？这确定不是好大喜功好高骛远搬起石头砸自己的脚吗？
森林影业真的知道自己在做什么吗？
2262 以卵击石
看不懂！
森林影业的策略和布局完全看不懂，在业内专业人士看来，他们完全就是在胡闹，戛纳电影节主竞赛作品居然以爱情电影的形式发行，从前期的宣传物料来看，“与歌同行”对标的居然是……“恋恋笔记本”。
众人缓缓打出一个问号——
这是正常的吗？
然而，这也不是没有先例的。
今年戛纳电影节另外一部主竞赛作品，“罪恶之城”，同样由森林影业制作发行，同样以全面公映的方式登场。
这部风格独特的作品居然拿下一周北美周末票房排行榜冠军，并且成为轰动整个电影市场的异类，强烈的视觉效果和怪异的叙事风格在电影、漫画、视觉艺术之间找到一个微妙平衡，带来视觉冲击。
最终，电影取得不俗票房成绩，北美七千四百万美元，全球一亿六千万美元。
单纯从收益来看，表现一般，因为电影制作成本高达四千万美元，这是森林影业目前为止投资规模最大的一部作品；如此票房数字，仅仅只是维持收支平衡而已，远远谈不上出色。
但“罪恶之城”却被认为是2005年现象级作品，杰西卡-阿尔芭更是依靠这部作品横空出世一夜成名。
根本原因就在于文化潮流。
其实，“罪恶之城”DVD发行之后，在租赁和点播市场已经为森林影业实现盈利，不仅依靠口碑而已，种种传闻刺激的好奇心也让电影在离开院线之后赢得一个更广泛的发展空间；但这些利润不是重头戏。
真正的重点在于亚文化市场，“罪恶之城”迎来顶礼膜拜的狂潮，漫画、角色扮演、周边等等市场全面井喷，森林影业在这些没有人注意的角角落落迎来利润井喷，再加上安森的存在、漫威的收购等等行为，现在森林影业俨然已经成为亚文化市场的领军人物，被数不胜数的宅男奉为产业的救世主。
自“罪恶之城”开始，森林影业正式全面进入亚文化市场，卢卡斯这小半年就一直在忙碌开拓这一块市场，结合安森的灵感，目前他们在周边市场的开发方面遥遥领先，相当于在北美推开一扇全新大门——
然而，无人在意。
尽管迪士尼一直在卖玩具，所有动画片的相关周边都是迪士尼乐园的重要收入来源，但包括迪士尼自己在内都没有给予完全重视，他们依旧相信玩具和周边是属于“儿童物件”，并没有如同霓虹一样意识到成年人一样能够演变为周边的潜在消费力量。
森林影业的动作，在好莱坞专业人士看来……无用功。
在他们看来，森林影业似乎准备和迪士尼抢生意进军玩具产业，再不然就是试图从微不足道无人关注的宅男市场抠出蚂蚁大小的金块，不管是前者还是后者，这都显得愚蠢——
并且绝望。
换而言之，“罪恶之城”的成功，更多只是停留在话题热度层面，人们并没有意识到商业层面的成功。
此时，再看向“与歌同行”，一个个高呼看不懂。
“罪恶之城”、“宿醉”、“与歌同行”，森林影业今年发行作品三部曲，全部不按常理出牌，完全一头雾水。
“猫鼠游戏”遇上“恋恋笔记本”再加上戛纳电影节主竞赛，所以这是一部什么奇奇怪怪的作品，对标的应该是……“新桥恋人”？
等等，其实“与歌同行”相当于“新桥恋人”？
这……合理吗？
而且，“与歌同行”的档期选择也令人困惑不解。
年末、假期档、颁奖季，大范围来看没有问题；但小范围的话，具体到档期窗口，选择就有待商榷了。
“罪恶之城”是如此、“宿醉”也是如此，现在来到“与歌同行”还是一样！
因为“与歌同行”同一周登陆院线的还有另一部作品，“哈利-波特与火焰杯”。
森林影业到底在想什么，他们不会真的相信“与歌同行”能够对抗哈利-波特吧？他们不会因为安森挂名就有恃无恐地相信自己天下无敌吧？他们不会真心认为“与歌同行”能够顶住压力迎来票房胜利吧？
“宿醉”正面硬刚“铁拳男人”是一回事，“与歌同行”试图以卵击石“哈利-波特与火焰杯”则是另一回事。
即使整个好莱坞匍匐在安森裤管之下，眼前正在发生的事情也显得荒唐离谱，忍不住想笑——
森林影业到底在做什么！
当然，保持理智、保持客观，这一选择也不是没头没脑的，决策背后的脉络还是具有一定道理的。
今年假期档，比想象之中拥挤一些，“电锯惊魂2”、“小鸡快跑”在前，“纳尼亚传奇”、“金刚”等等重磅在后，这是一个完全不逊色于暑期档的档期。
电影公司为了避开“哈利-波特”，甚至在前一周拥挤了三部全美公映的作品，如果再加上陆陆续续登场的颁奖季作品，几乎每周都可以看到四五六七部新电影登场。
“与歌同行”确实面临重重挑战，前后左右全部都是强敌的情况下，迎难而上地选择正面迎战“哈利-波特”绝对是没有人能够预料到的一步棋——
最危险的地方就是最安全的地方。
但换个角度来看，森林影业为什么要选择全面公映，为什么不能和其他颁奖季作品一样按部就班地展开扩映？森林影业为什么要凑热闹加入假期档混战，乖乖地顺从行业规则，不要那么惊世骇俗？
荒唐，困惑，震惊。
种种情绪交织碰撞在一起，尽管今年暑期档刚刚见证“宿醉”的爆发——那确定不是一次运气爆炸的意外吗，尽管这是安森从戛纳载誉归来的作品——却完全不遵循艺术电影的发行模式，人们还是一头雾水问号满满，没有人能够理解森林影业的尝试。
不是愚蠢到极致，就是丧失理智的疯狂。
“即使是安森，这样的行动也还是看不懂”，这就是好莱坞行业内的一致观点。
当然，还有大量嘲讽，“也许安森目中无人”、“安森根本没有把哈利-波特放在眼里”、“华纳兄弟真的没有关系吗”、“安森可能真的相信自己无所不能吧”、“估计安森是自己想要品尝一下滑铁卢的滋味”。
其中一种传闻喧嚣不已，整个好莱坞都在好奇安森什么时候遭遇失败，安森的不败金身能够延续到什么时候，所以安森干脆自讨苦吃自取灭亡，飞蛾扑火地冲向哈利-波特，如此一来，至少公关稿可以非常漂亮——