华娱:从96年加入正规军开始 第310节

  韩三坪、高媛媛、李晓冉、范小胖、陈玉、李婷婷……熟悉的声音从万里之外传来,带着节日的问候和牵挂。

  王盛一一简短回应,嘱咐他们安心过年,注意身体。

  挂掉电话,他望着片场外异国的天空,心头掠过一丝微不可察的感慨。

  他的2002年,在《博物馆奇妙夜》的全球辉煌与喧嚣中落下帷幕。

  这一年,他登顶国内影史,将盛影传媒的旗帜插上了行业顶峰,并成功将触角伸向了好莱坞的核心。

  此刻,当华夏大地万家灯火,沉浸在阖家团圆的除夕夜时,他却在旧金山的街头,开启了一段新的“幸福”征程。

  这既是结束,也是新的起点。

第468章:提名公布

  旧金山的晨雾尚未完全散去,如同轻纱般笼罩着城市起伏的街道。

  时间刚过清晨五点半,2003年2月11日,星期二。

  对于大多数旧金山居民而言,这只是一个寻常工作日的开始,但对驻扎在此的《当幸福来敲门》剧组,特别是对身在异国他乡的王盛而言,这个清晨注定不同。

  剧组下榻的酒店套房里,王盛已经醒来。

  多年的高强度工作养成了他精确的作息,无需闹钟,生物钟便让他在预定时间睁开双眼。

  他没有开大灯,只有书桌上一盏台灯散发着昏黄的光晕,照亮了摊开的剧本和分镜草图。

  窗外,城市正在缓慢苏醒,远处金门大桥的轮廓在雾霭中若隐若现。

  他习惯性地打开笔记本电脑,连接上速度不算太快的酒店网络,开始浏览国内外的新闻简报。

  就在他快速翻阅着《好莱坞报道者》和《综艺》的电子版头条时,一个突如其来的弹窗新闻,以及数个门户网站瞬间变色的头条,打破了清晨的宁静。

  “第75届奥斯卡金像奖完整提名名单揭晓!”

  粗黑的字体,带着不容置疑的权威性,占据了屏幕的主要位置。

  王盛滑动鼠标滚轮的手指微微一顿,眼神凝聚在那行标题上。

  尽管内心早已对《博物馆奇妙夜》的提名有所预期,新线影业前期也做了大量的公关工作,但当这份代表着全球电影工业最高荣誉之一的名单正式公布时,一种微妙的、混合着审视与期待的情绪,依旧在他心底悄然弥漫开来。

  他点开了详细名单,目光沉稳地向下扫视。

  首先映入眼帘的是最佳影片提名。

  正如业内所预料,音乐剧改编的《芝加哥》以其华丽姿态领跑,斩获13项提名,风头无两。

  紧随其后的是马丁·斯科塞斯的黑帮史诗《纽约黑帮》,获得10项提名。

  其他几部,如《钢琴家》、《指环王:双塔奇兵》、《时时刻刻》等,也都在名单之中,竞争异常激烈。

  王盛快速扫过,没有看到《博物馆奇妙夜》的名字。

  这在意料之中。

  奥斯卡最佳影片向来对纯粹的商业类型片,尤其是奇幻喜剧,门槛极高。

  《博物馆》的全球票房奇迹更多是市场成功的证明,在争夺学院派最看重的“艺术桂冠”上,终究未能突破那层无形的壁垒(钱砸的不够放下脸面)。

  他的目光继续下移。

  最佳导演奖提名:罗伯·马歇尔(《芝加哥》)、马丁·斯科塞斯(《纽约黑帮》)、罗曼·波兰斯基(《钢琴家》)、佩德罗·阿莫多瓦(《对她说》)、斯蒂芬·戴德利(《时时刻刻》)。

  名单星光熠熠,皆是世界影坛公认的作者型大师。

  没有王盛,也没有张亿某。

  对于一位首次执导相当于好莱坞A级制作、且作品类型偏向商业娱乐的中国导演而言,能进入最终提名的可能性本就微乎其微。

  接下来是最佳原创剧本奖。名单上出现了《我的希腊婚礼》、《纽约黑帮》、《对她说》等片。

  王盛的名字依旧未在其列。

  《博物馆》的剧本以其高概念的奇幻设定和流畅的合家欢叙事取胜,在原创性和作者性上,未能打动偏好深刻主题或独特作者声音的编剧分支评委。

  这些核心奖项的落选,并未在王盛心中掀起太大波澜。

  商业与艺术的权衡,全球市场与学院口碑的差异,他洞若观火。他真正的关注点,在于那些能够体现电影工业硬实力,同时也是《博物馆奇妙夜》优势所在的技术类奖项。

  他的目光变得锐利起来,聚焦在名单的后半部分。

  最佳艺术指导(当时称“最佳艺术指导-布景”):《芝加哥》、《纽约黑帮》、《指环王:双塔奇兵》、《毁灭之路》……以及……《博物馆奇妙夜》!

  看到了。

  王盛目光微凝。

  最佳视觉效果:《指环王:双塔奇兵》、《星球大战前传2:克隆人的进攻》、《蜘蛛侠》……以及……《博物馆奇妙夜》!

  再下一项,最佳音响效果,最佳音效剪辑……《博物馆奇妙夜》的名字赫然在列!

  最终,在最佳化妆这个奖项上,《博物馆奇妙夜》凭借对众多历史人物、恐龙骨架、匈奴王等角色生动而不失谐趣的形象塑造,成功挤入提名名单。

  总计:四项技术类奖项提名——最佳艺术指导、最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳化妆。

  这个结果,完全符合王盛和新线影业之前的预估,甚至略好于最保守的预期(原本预计可能只有两到三项)。

  在强手如林的奥斯卡,一部华人主导的奇幻喜剧能获得四项技术提名,已是巨大的肯定。

  这不仅仅是《博物馆奇妙夜》单个项目的胜利,更是对中国电影工业化水准的一次国际认证,证明了在视觉奇观、声音设计和场景构建等领域,中国团队已经具备了与世界顶尖水平同台竞技的能力。

  ……

  时间来到第二天。

  全球各大媒体的报道已经如同潮水般涌来。

  《好莱坞报道者》在头版显著位置报道了提名名单,并在分析文章中特别提到了《博物馆奇妙夜》:“中国导演王盛执导的奇幻巨制《博物馆奇妙夜》虽在主要奖项上折戟,但其出色的制作水准为其赢得了四项技术类提名,成为本届奥斯卡一股不可忽视的‘东方力量’。该片全球票房已突破四亿美元,其商业成功与艺术认可度形成了有趣的映照。”

  《综艺》杂志的报道则更侧重于行业影响:“《博物馆奇妙夜》的四项提名,标志着中国电影人在好莱坞工业体系内话语权的提升。导演王盛以其对类型片的精准把控和商业嗅觉,正迅速成为连接东西方电影市场的重要桥梁。”

  国内的媒体反应更为热烈。

  搜狐、新浪等门户网站第一时间将“《博物馆奇妙夜》喜获四项奥斯卡提名”的消息推上头条,并用上了“历史性突破”、“中国电影的骄傲”、“王盛引领国产电影征服好莱坞”等激动人心的标题。

  猫眼电影平台,关于奥斯卡提名的讨论帖在几分钟内盖起了数千层的高楼。

  影迷和网友们沸腾了,民族自豪感空前高涨。

  “牛逼!!!四项奥斯卡!谁说我们拍不出国际水准的大片?”

  “王盛导演威武!盛影传媒威武!这是真正用实力说话!”

  “虽然没拿到最佳影片和导演,但技术奖也是奥斯卡啊!含金量杠杠的!”

  “期待颁奖典礼!要是能拿下一个,那就圆满了!”

  “这说明我们的电影工业水平上去了!为王盛打Call!为中国电影打Call!”

  传统的纸质媒体虽然要等到

第469章:上帝视角

  洛杉矶时间,2003年2月1日,清晨。

  旧金山的寒意尚未被阳光完全驱散,《当幸福来敲门》剧组已经开始了新一天的拍摄。

  片场设在市中心附近一个略显破败的街区,这里完美复现了上世纪八十年代初的经济萧条感和生活痕迹。

  王盛裹着一件深色的羽绒服,站在监视器后,目光沉静地看着场中正在走位的杰米·福克斯和泰勒·詹姆斯·威廉姆。

  他的思绪,偶尔会飘回另一个时空,那部由威尔·史密斯父子演绎的、早已成为经典的版本。

  此刻,他并非在“创作”,更像是在进行一场精确的“复现”与“微调”——基于他超越时代的审美和对原版精髓的深刻理解,引导着眼前的演员,去触及甚至超越记忆中的表演高度。

  这种源自“先知”的笃定和精准,在旁人看来,逐渐显露出一种近乎魔幻的效率与权威。

  “杰米,”王盛拿起对讲机,声音通过耳机清晰地传到杰米·福克斯耳中,“等一下你抱起泰勒跑向那辆公车时,脸上的情绪不仅仅是焦急。

  要有一种……被生活逼到墙角,连最后一班救命稻草都差点错过的恐慌,但同时,眼底深处必须有一丝不肯认命的狠劲。

  克里斯·加德纳不是怨天尤人的弱者,他是在泥沼里也要向上伸手的斗士。”

  场中的杰米·福克斯深吸一口气,点了点头。

  经过近一个月的磨合,他已经习惯了这位年轻导演那种洞悉灵魂般的指导方式。

  王盛似乎总能看穿他表演中最细微的偏差,并用最精准的语言,将他引导到那条“唯一正确”的情绪轨道上。

  “Action!”

  杰米·福克斯抱着“骨密度扫描仪”,另一只手紧紧拉着小泰勒,在旧金山陡峭的街道上狂奔。

  他的呼吸急促,额头渗出汗水,眼神里混杂着赶不上公车的懊恼、对接下来无处可去的恐惧,以及一种近乎偏执的、不能让这次机会溜走的决绝。

  “Cut!”王盛看着监视器,微微颔首,“很好,这条情绪对了。保一条,我们换个角度,注意奔跑时扫描仪撞到你腿部的细节,那很疼,但你要习惯性地忽略它。”

  剧组的效率高得令人咋舌。

  原定需要全天拍摄的“街头奔波的几场戏,在王盛的精准调度和演员们超水平的发挥下,竟然在午饭前就全部完成,而且条条质量上乘。

  这种效率,最初让迪士尼方面派来的现场制片人,一位名叫安德鲁·怀特的中年白人,感到些许不安甚至疑虑。

  在他看来,电影拍摄是艺术,需要反复打磨、碰撞灵感,如此快的节奏,是否会牺牲表演的深度和电影的质感?

  他甚至在私下向罗伯特·盖勒表达过担忧,认为这位来自东方的年轻导演是否过于追求速度,而忽略了好莱坞工业标准下的“精雕细琢”。

  然而,随着毛片(每日拍摄素材)不断传回伯班克的迪士尼总部,安德鲁·怀特和远在洛杉矶的罗伯特·盖勒都沉默了。

  监视器里,杰米·福克斯的表演以一种肉眼可见的速度在蜕变、在深化。

  他不再是那个以喜剧和配角见长的演员,他正在成为克里斯·加德纳本人——那个在绝望中挣扎,却始终不曾熄灭眼中火焰的男人。

  尤其是那些需要极致情感爆发的戏份,王盛的指导方式堪称“魔术”。

  2月中旬,拍摄那场至关重要的“地铁站厕所过夜”戏。

  在狭小、逼仄的布景隔间里,杰米·福克斯需要演绎出克里斯人生最低谷的时刻之一。

  几次试拍,杰米的表演已经足够动人,疲惫、羞愧、对儿子的爱,都体现了出来。

  但王盛看着监视器,微微皱起了眉头。

  他叫了停,走到杰米身边,用只有两人能听到的声音说:

  “杰米,你演出了‘悲伤的父亲’,但还不够。此刻的克里斯,不仅仅是悲伤。他是在用自己的全部尊严,为儿子搭建一个临时的、虚假的‘堡垒’。

  他脚顶着门,抵御的不仅是外面的危险,更是内心崩溃的洪流。你的眼泪可以含在眼眶里,但不要轻易掉下来。

  你要让观众感觉到,那滴泪有千钧重,它承载着一个男人所有的失败和不甘,但它就是不能掉下来——因为怀里的孩子比他更脆弱。”

  王盛顿了顿,补充了最关键的一句:“想象一下,如果你此刻的任何一个软弱动作,都会惊醒怀中的孩子,打破你为他编织的‘冒险游戏’,你会怎么控制你的呼吸,你的颤抖?”

  杰米·福克斯愣住了,他闭上眼睛,深深沉浸在王盛勾勒的情境中。当他再次睁开眼时,那双眼睛里只剩下一种极致的、压抑到变形的坚韧。

  “Action!”

  这一次,表演截然不同。杰米·福克斯蜷缩在角落,抱着小泰勒,他的身体因为用力顶着门而微微颤抖,脸颊肌肉紧绷,眼眶通红,泪水在里面疯狂打转,却被他用强大的意志力死死锁住。

  他对着“儿子”低声呢喃着那个关于“印第安纳·琼斯”的谎言,声音沙哑而温柔,仿佛在用最后一丝力气守护一个易碎的梦。

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