比刚才沈逸达谈及《香火》和《绿草地》叙事方向的震撼更大。
这一次，沈逸达一脚踢翻了整个坐标系。
不只是认知，是潜意识。
从很久之前开始，他就被灌输了一个观念，文艺片是艺术，是纯粹的，是独立自由的。
商业片是商品，是媚俗的，要向市场低头。
这是整个圈子的共识。
但现在，沈逸达从最基本的物质出发，把这个观念拆了个稀巴烂。
文艺片全靠拨款，为什么就能代表自由？
他想反驳，想找漏洞，但他找不到。
因为他拍过不止一部长片，他找过钱。
他知道找钱有多难。
钱难赚屎难吃！
《星期四、星期三》，用交叉叙事把几个故事拧在一起，那才是他真正想拍的东西。
但这个类型，连进入市场的资格都都没有。
为了入行，他拍了《香火》，自己攒钱拍，拍完了到处送电影节，没人要。
最大的反响就是在几个小电影节上放了放，连个像样的奖都没拿到。
他当时觉得是自己拍得不够好。
后来又拍了《绿草地》。
沈逸达介入，把叙事方向改了，他心里其实是有点抵触的。
那不是他真正想拍的东西，但他真的迷茫。
他真的不知道路在哪里。
沈逸达是金主，又强势，他就当给自己积累资历了，反正有戏拍总比没戏拍强。
结果呢？
《绿草地》剪辑出来，在圈内广受好评，拿到釜山电影节，受到追捧，还拿了奖。
奖不大，但对他是很大的鼓励。
这些天他觉得扬眉吐气！
人都精神了不少！
眼神都有光了！
他甚至觉得，也许可以走文艺片这条路，也许这就是他的方向。
然后还没开始嘚瑟，沈逸达把他叫进办公室。
先告诉他，《香火》和《绿草地》，之所以一个无人问津一个拿奖，不是因为水平，是因为叙事方向迎合了西方电影节的口味。
又告诉他，文艺电影是被包养却彰显独立，商业片看似不独立，实际上才独立。
懵了！
乐极生悲！
艺术理念有点破碎。
宁昊彻底麻了！
有一种被什么东西压住了的感觉，闷，喘不上气。
他说不出来是什么感觉。
就是难受，他整个人都快碎了。
文艺片自由吗？
回想一下，他拍《绿草地》，沈逸达出钱，沈逸达定方向，他负责执行，不正是沈逸达说的吗？
文艺的路，就算成功了，也不过从沈逸达这个金主，换成了电影节背后的资金来源。
难得超脱！
难得自由！
难得大自在！
但如果他拍的是商业片，成功了，好像真的不一样！
如今沈逸达的作品，谁能来约束，谁可以约束，他想拍什么就能拍什么，投资人、院线，都要讨好他！
可话说回来，如果真是这样，那他这些年纠结的到底是什么？
商业和艺术，谁比谁高贵？
他以为自己在追求自由，追求艺术，追求自我表达，一直下不了决心去拍商业片。
但现在回头看，他追求的到底是什么？
是一个别人告诉他的，已经定义好了，叫作“艺术”的东西。
从草原到BJ，不行！
从BJ到草原，可以！
电影艺术，好像被什么枷锁捆绑了，锁住了。
宁昊自己也好像被束缚住了，有一种窒息感。
“是不是感觉，有一座山压着？”
沈逸达的声音，把宁昊从混乱中拉了回来。
真以为只有青年被压制吗，呵呵！
虚业克苏鲁，真以为是开玩笑的吗？
是一切概念领域，都有其身影。
电影也是如此。
眼下是文艺和商业之争，拍商业片就是俗，为观众服务就是媚，文艺片才是最好。
以后，这个争议小了许多，但依然有枷锁。
商业片，那是万恶赢为首，文艺片，是百善孝为先。
简单来说，商业片不能赢，文艺片必须输，还要加载中输神经。
总而言之，中国电影没有赢的选项，内容上，不能有高级、上等的文化符号，只能充斥着低端，内斗，丑恶。
“感受到压制，这就对了。”
沈逸达似乎对此不感觉意外，“这就是叙事上的压制。”
“好莱坞的导演也追求做商业片，评价好莱坞导演很重要的一点，就是是否能执掌顶级商业片，能做A级大制作的导演，才是最顶级的导演。”
“卡梅隆，斯皮尔伯格，诺兰，哪个不拍商业片，不赚票房？有多少人质疑他们俗。”
“至少我们这边很少。”
“反观我们自己呢？一个普通的导演，拍个商业片，就要背负莫名的心理负担。”
“张一谋拍一部《英雄》，被骂了多少？被骂成什么了？他拍了那么多文艺片，拿了那么多奖，就拍了一部商业片，就好像犯了天大的罪。”
“为什么？”
宁昊张了张嘴。
“这就是叙事上的压制。”
沈逸达直接开了地图炮，“用《绿草地》来举例子，你就明白了。”
“五代导演，拍这个电影，拍草原，拍出走，拍对自然的向往，内核是什么？是自我反思，是展现对草原的向往，用此来展现对外国文明人的向往。”
“我们的文化元素只是傀儡，是给外面涂脂抹粉，充当小丑的，讲的是别人爱听的故事。”
说白了，是对自我身份的怀疑，是对所谓现代性的臣服。
这里的“现代性”，不是真的现代戏，是西方=工业=现代的链条。
换言之，电影真正的潜台词是，我们不够好，西方好，我们要听人家的话。
沈逸达接着说：“六代导演呢？比当下的改版更进一步，你现在拍的，是三个孩子带着狼回草原，六代会怎么拍？他们会不断叠自恨！”
“你的手法，你的技巧，六代还不如你高明，但他们敢拍，媒体就吹！敢拍嘛！甚至会主动去碰高压线，骗廷杖！”
如果说五代是躬着身子，六代就是匍匐在地，到处找丑陋的点，缝合在一块。
523的《肥皂剧》，号称创作素材源于社会新闻与市井传闻，说白了就是瞎鸡儿编。
贾科章的电影，《天注定》也是如此，你说社会没有吗，你要找，十几亿人，未必找不到。
再往后《隐入尘烟》，那时候就比较难找了，那就东拼西凑，再加上瞎编。
然后这些人和某些人还说这就是真实，再加一个，至少人家敢拍！
沈逸达看来都是狗屎！
他这地图炮，直接把五代、六代，全部否了。
无差别攻击！
宁昊在椅子上，乖巧，但不安的动了动身体。
他知道沈逸达说的是真的。
《绿草地》的改版，回头看，仔细想想，他自己也觉得确实有点阴湿。
从叙事上来说，五代、六代的调性，确实如此。
大家都是业内人，谁没拉过片，宁昊拿着尺子对一对，就发现，就是如沈逸达所说那样。
沈逸达说：“那正常的导演呢？正常的导演，就是《绿草地》原版。”
“我们拍环保，我们也反思，但我们的反思是为了建设！我们要带领我们的同胞，一块往前走，让他们享受现代化，让他们享受发展！我们反思的是怎么做才能更好，而不是给外面谄媚，也不是给自己泼脏水！”
宁昊不由自主挺起了胸膛。
这说的就是他！
沈逸达和缓下来，“宁昊，我希望你不要怪我。”
“你的原版，才是真正的文艺格调，才是真正的艺术电影。”
“艺术是存在的，电影艺术是存在的，只是被一些东西污染了，浸染了，变成了怪物。”
这一点，沈逸达必须说清楚。
艺术是真正存在的，不容玷污！
文艺片，有些是真文艺。