这条留言下面，有一个人回了一句：“青年无罪。”
四个字，像一颗火星掉进了干柴堆。
“壮哉我中国少年！青年无罪。”
“青年无罪！”
“我们不是垮掉的一代！”
“我们只是不想被定义！我们只想做自己！”
“沈逸达用一部电影，打碎了那些说我们不行的声音！”
“这世界一切的不合理，都应该有人站出来，去改变，去打破，去重造！今天他做到了！他用一部电影，打碎了那些说我们不行的声音！”
......
腾达。
拿到最新数据，再三确认。
沈逸达在票房破亿之后，就像一个农民，看着自己亲手种下的庄稼，终于抽了穗。
有一种由衷的喜悦，收获的喜悦，丰收的喜悦。
“姚姐，你说，一亿票房，能改变什么？”
“这个问题太大，我不知道该从哪里回答。”
姚雁被问住了。
她思考的是能让腾达活下去，能让《新世纪青年》被记住，能让沈逸达这三个字真正成为一个超级符号，成为一个品牌。
其他的，没有太多考虑。
沈逸达说：“每一个买了票的观众，都在用脚投票，他们选择了这部电影。”
“这部电影说的是中国年轻人的故事，说的是他们自己的故事。”
电影的力量，不在于电影本身，而在观众。
观众用自己的电影票，真金白银，支持了电影，电影才有力量。
这其实才是真正的票选。
用钱用利益收买的选票不算，这是主动花钱的选票。
《战狼2》的影响力为何如此之大，是因为破了上亿人次的观影，这上亿人的背后，是掏出了几十块钱，真实存在的人。
有一小撮媒体，有那么一群人，整天鼓吹票选，但当真正的投票摆在他们面前时，这些人装了哑巴，提都不提了。
《新世纪青年》已然成功，大赢特赢。
但在巨大的成功面前，沈逸达没有被冲昏头脑，他还很冷静。
叙事、定义权、话语权的博弈，注定是个长期的过程。
《新世纪青年》这一路走来，热点不断，但这不是结束，这只是开始。
开始的开始，第一场罢了。
沈逸达也能说尝试调用西方叙事，但也不敢说完全看透。
斩出自我，算是一个小小的尝试。
但有些东西，未来很多年，都是逆风，还是大逆风。
纵使西方滤镜彻底破灭之后，开发署、基金会底裤露出来了，你说这些，还有洋胎盘、非基辈，叫嚣这是阴谋论，各种嘲弄。
十几年后，二十年后尚且如此，何况是2004年的今天。
所以，沈逸达不可能一个人走下去，一个人也走不下去。
所以，他会给姚雁耐心解释，既是说服对方，也是说服自己。
西方叙事并非无所不能，但谁要小看了它，注定要吃苦头。
后世有说法，东大被称为工业“克苏鲁”。
用“克苏鲁”形容东大，具体指的是，东大的工业能力，实业能力，是超乎想象的，有着近乎无穷无尽，深不见底的工业实力。
东大一个刚刚富起来的实业大国，就有这样的实力，那么，西大呢？
西大肯定也是“克苏鲁”，还是真正的克苏鲁。
因为西大脱实向虚了，西大的实力不在实业，而在“虚业”。
实业“克苏鲁”，拥有难以想象的工业力量，输出的是秩序，是产品，海量的产品，带来的是稳定，是安居乐业。
西大这尊“虚业”克苏鲁，恰好和东大完全相反。
输出的是虚拟的，是各种概念，是金融，输出的是概念，是扭曲，是动荡，是混乱。
可以说，西大是名副其实的克苏鲁，不用加引号的那种。
克苏鲁系列作品的作者，就是在西大觉醒。
要知道，西大从20世纪初就是世界列强，20世纪中叶登顶超级大国，此后保持这个位格四十多年，又在90年代凝聚了唯一性，成为“一超”。
脱实向虚的西大，在“虚业”上的力量，只会和东大在工业上的力量一样超乎想象，深不见底。
所有有关概念、认知上的领域，就如工业上、产业链上无法脱离东大的影响一样，“虚”的概念，也难以摆脱西大的影响。
弄假成真、以假乱真、颠倒黑白、倒反天罡、违逆人伦......都属于常规操作。
各种新闻学、传播学、社会心理等等有关的领域，登峰造极。
后世多少人对于西大远程养殖业啧啧称奇，惊叹不已，这就是“虚业”克苏鲁的实力！
完全是能把人吓哭的力量，看一眼就能让人爆炸。
当然，也不要认为不可战胜，这尊克苏鲁真的有多强。
事实证明，沈逸达一剑临霄，没有被完全摁死，这就说明04年的实业老祖还未神功大成，但在自己的领域之内，庇护自己的后辈，也能够做到。
并且，虚业克苏鲁，是混乱的集合体，其实从国家层面，绝对力量其实不强。
因为它没有强组织力，没法击垮一个中等强国。
只是专杀小怪，对普通人，随便看一眼，就能让普通人发疯。
总而言之，斗争是长期的，从事电影行业，难以避免要做博弈。
不只是为了成绩，斗争本身就是胜利。
在这个过程中，需要队友，需要帮手。
所以，沈逸达打算给姚雁开一开灵视。
之前他没有想过怎么做，因为认知需要自己觉醒。
说了也说不清，只有亲身经历，才能慢慢感觉到。
但《新世纪青年》破亿之后，姚雁是全程经历的，沈逸达相信对方，已经感受到了话语权、定义权、议题设定的重要性。
触摸到了叙事，和叙事之间的角力。
这个时候，沈逸达需要给对方打一打预防针，让姚雁沿着一个比较好的方向觉醒。
否则直面了扭曲叙事，绝望了，或者疯狂了，那就不好了。
沈逸达从抽屉里翻出一份杂志，扔在桌上，“你看过《时代》亚洲版这篇文章吗？”
这就是《新世纪青年》电影成功的起点。
没有这样的叙事压力，电影本身其实不算优秀。
姚雁看了一眼封面，憨蠢两个人赫然在列，这篇文章她怎么没有看过。
沈逸达的语气很平静，“《时代》选了两个人，告诉我们，这就是80后的代表，然后告诉全世界，看，这就是我们的未来。”
“一小撮媒体跟着起哄，你如果留意的话，从几年前开始，就有声音，然后年初开始全方位总攻，所有对年轻人的讨论，核心框架都是外面定的。”
“他们说我们是什么，我们就讨论我们是不是。”
“他们说垮掉的一代，我们就辩论自己有没有垮掉。”
姚雁听出味道了。
她之前隐隐约约就有这种感觉，媒体上讨论年轻人的那些话题。
总是莫名其妙带着一股味道，你们有问题的味道。
先来一个有罪推论。
原罪论，这种思维，不是正常人的思维。
仔细想想，青年有什么问题？
年轻人读书、考试、找工作、谈恋爱、看电影、听歌，跟全世界的年轻人一样，到底有什么问题？
垮掉的一代，和以后的躺平类似。
只是躺平的词意，比垮掉温和了许多，更具有迷惑性。
而媒体的聚光灯打过来的时候，永远只对准那些出格的人，然后把这些人说成是一代人的代表。
沈逸达说，“憨蠢没做错什么，他们只是被《时代》选中了，问题不在于他们，问题在于，是谁掌握了定义？”
“《时代》定义了80后，然后所有人都在讨论80后是不是垮掉的一代。”
一夜之间，一个年轻作家就被推上了神坛。
然后所有年轻人就被装进了这个框里，叛逆，迷茫，没有信仰，垮掉的一代。
这套叙事如同精密的枷锁，从点到面，层层递进。
先是选一个人，给他戴上皇冠，然后说这个人的脸就是你们所有人的脸，然后所有人都在讨论这张脸。
是美是丑，是好是坏，是英雄还是小丑，没有人想过，凭什么这个人就代表了你？
凭什么《时代》杂志，一个外媒，可以定义，中国青年是什么样？
凭什么随便说一个垮掉的一代的这个标签，需要去自证清白？
这就是叙事的霸权。
它不需要一兵一卒，它只需要告诉你，你是这样的人，然后让全世界都来讨论你对不对，而不是“是不是”，“有没有”。
你争辩，你就输了，因为争辩本身就是对这个框架的承认。
郭凡说《流浪地球3》调查了年轻人，发现年轻人不想奋斗了，就有点沿着别人的框架，只是不好说是否真的着了道，要等电影。
只能说，西方叙事某种程度上，也是一以贯之的，一直在玩弄概念。
沈逸达此时旧事重提，姚雁感觉有一根线，串起了珠子。
本来是零散的事件，但此时她发现了联系。
文盲成神，垮掉的一代人.......
那条线......
姚雁不由皱眉，感到有些痛苦，这是惊鸿一瞥看到了一只扭曲的触手，精神上感受到巨大压力。