这个导演不讲规矩 第144节

  “赶紧,把之前这三家的报纸,给我找来。”

  沈逸达吩咐助理赶紧行动。

  他饶有兴致翻看着,按照时间顺序,把几家媒体的报道排成了一列。

  《楠周》《心惊》《三联》,这些前些天还在对他口诛笔伐的媒体,这几天的态度变化,堪称变脸。

  最初。

  整体风格就是,“狂妄的愤青导演,拍出了一部哗众取宠的作品。”

  然后。

  首周末票房出炉,“投机导演的作品取得了初步的成绩,但票房的成功不等于艺术的成功。”

  之后。

  票房破亿,“阿谀奉承者的作品突破亿元大关,观众的审美令人堪忧。”

  再之后。

  口碑持续发酵,“商业导演赢得了观众的青睐,但代价是什么?”

  最后是今天。

  十天两亿,影史纪录。

  “沈逸达的《高跟鞋姐妹》以十天两亿的成绩突破内地影史纪录,本报将密切关注这一现象级作品的社会影响。”

  “哈嘿嘿嘿!”

  沈逸达看到这里,终于忍不住笑出声来。

  只用了十天!

  再多的虚妄,再多的虚假,当真实之剑斩落,假的还是假的!

  沈逸达放下简报,靠在了椅背上,长长舒了一口气。

  真正让他感到欣慰的,并不是这些媒体的转向,也不是票房的数字。

  真正让他由衷高兴的,是整个社会舆论的悄然变化。

  他开始翻看另一叠简报。

  这是各大报纸和杂志的评论版、文化版,甚至一些学术刊物上的讨论文章。

  随着电影进入第三周,票房持续飙升。

  它们关注的,不再是沈逸达这个人,也不是《高跟鞋姐妹》这部电影的票房,是电影里五个女主角的选择。

  这是沈逸达最想看到的。

  第一篇,是《中国青年报》的评论员文章,标题是《拒绝也是一种勇敢,从柳梦雅的选择说起》。

  文章以温和但有力的笔触,分析了柳梦雅拒绝教练追求的那场戏。

  “在我们的文化语境中,爱情往往被赋予超越一切的神圣光环。尤其是当一个年轻女性面对一个年长、成熟、有权势的追求者时,社会叙事往往会倾向于这是真爱、不应该被世俗眼光束缚。

  但沈逸达的电影提出了一个反题。

  拒绝一段充满诱惑但权力不对等的感情,才是真正的勇敢。

  第二篇,是《光明日报》转载的一篇学者文章,讨论的是温静娴放弃精英夏令营,选择留在国内学习的剧情。

  “在哈佛女孩刘亦婷成为一个时代符号的年代,沈逸达用一个女孩的选择,向观众提出了一个值得深思的问题,所谓的精英路径,究竟是通向自我实现的阶梯,还是另一种形式的囚笼?”

  “温静娴是在选择真正属于自己的道路,这恰恰反应了教育的本质,帮助孩子找到适合自己的方向。”

  沈逸达读到这一段,忍不住点了点头。

  这篇评论的作者显然看懂了他想表达的东西。

  第三篇,是一份地方报纸的评论,讨论的是周莉借助政府力量化解宗族矛盾的情节。

  “有些评论者指责这段剧情美化体制、缺乏批判精神,但笔者认为,这种指责本身就带着一种脱离现实的傲慢。”

  “在中国广袤的农村大地上,基层政府和基层组织每天都在解决着类似的矛盾,这正是千千万万个基层工作者真实的工作日常。”

  “为什么这些真实发生过的、成功解决问题的案例,不能出现在电影里?难道一定要让电影里的所有问题都无法解决,才算深刻?”

  第四篇文章,来自一份刊物,讨论的是方可可融入重组家庭的线索。

  “重组家庭的亲子关系,是当下中国社会越来越常见的议题,沈逸达没有选择戏剧化的冲突路线。”

  “他选择用一种温柔的笔触,描写两个不完美的人如何一点一点找到相处的方式,笔者认为,这恰恰是这部电影最可贵的地方。”

  “它告诉我们,成长不一定是惨烈的,和解不一定是妥协的。有时候,温和接纳,比激烈地反抗需要更大的勇气。”

  最后,沈逸达看到了一篇探讨李小曼和糖果这对关系的文章,来自《北京晚报》的副刊。

  “糖果说:死亡不是结束,被遗忘才是。一个七八岁的小女孩,用最天真的语气说出了最沉重的人生哲理。”

  “在这部电影里,死亡没有被赋予过于沉重的意义,也没有被过度消费。它只是一个事实,每个人都会面对的事实。”

  “电影的可贵之处在于,它没有停留在人生无常的悲观感叹上,电影通过糖果这个角色,传递出一种积极的生死观:正因为生命有限,所以每一天都值得好好过。”

  “这种态度,对成年人来说,是一种温柔的提醒;对孩子来说,是一种健康的启蒙。”

  沈逸达放下手中的简报,目光落在窗外那一片夏日的晴空之上。

  五个女主,五个主要故事性,都有沈逸达自己思考在里面,蕴含着他的三观。

  同样的剧情,不同的人来书写,主角会有不同的选择。

  只根据书写者的想法,或者说,根据书写者的三观来的。

  有的书写者,亲戚对不起我,那我就不理他。有的书写者,那就必须报复。还有的书写者,哪怕亲戚坑他,他也得帮亲戚。

  人物的选择,取决于书写者的三观。

  《高跟鞋姐妹》也是沈逸达的三观体现。

  在柳梦雅的故事线上,沈逸达反对老少恋。

  这个时候的老少恋是一种美谈。

  有些老师,公开宣传学生入学的第一天,就看重学生了,毫不遮掩。

  也有的公众人物,可以大谈特谈,喜欢大二十岁的男人。

  如此也就罢了,甚至会被吹捧为一种美谈,一种典范。

  沈逸达理解,可能有一天,他功成名就了,中年了,还是喜欢二十岁的小花。

  但个人的欲望归欲望,是非归是非。

  他没有顺应当下的一些媒体制造的思潮。

  当然,他没有处理的很尖锐。

  他想过,将黄小明扮演的角色年龄,提升到30岁,这样符合黄小明的年龄,和18岁的柳梦雅年龄差距就大了。

  但是最后沈逸达最终选择了更温和的方式。

  同样的,在柳梦雅这条线上面,还有和自己母亲的和解,理解了失去父亲之后,母亲的不容易。

  而且在这五条线上,如果从叙事上来说,其实柳梦雅这条线是最温和的。

  其他四条线,叙事更锐利。

  沈逸达有意用柳梦雅故事线,用范氷氷的美艳,遮掩了其他故事线的锋锐。

  最尖锐的,就是杨蜜扮演的温静娴线。

  打破出国=成功的迷思。

  一个外交官之女,在常青藤和国内大学之间,选择了国内大学。

  不仅如此,这里面还隐藏着另一个信息,就是在金融、商业专业和工程类专业之间,选择了后者。

  这个叙事,哪怕放在十几年后,还是很新颖的叙事。

  多少电影、电视剧里面,那些帅气美好的角色,是给海龟的,是给文艺类、金融类、商贸类专业的,那些矮穷矬是国内的,是工程专业的。

  至于在2005年的当下,这种叙事就更尖锐了。

  这是“哈佛女孩”刘亦婷大行其道的时代。

  后世之人,真正全面滤镜破碎,还是萝莉岛之后,母女在参议员家里住了一段时间,获得了推荐信。

  这不就是《阿甘正传》里面,那个校长对阿甘妈说,女士你也不想你的孩子上不了学吧?

  确实上学了,是妈妈先上的。

  保不齐,也可能是母女。

  以后几乎所有影视剧里,优秀的孩子最终都走向了去美国、英国、欧洲发展的结局。

  甚至网络小说里,还有飞升的,在最初世界,是仙人,是天帝,也要飞升,哪怕飞升之后扫大街。

  在这样的语境下,温静娴的反向选择,几乎是石破天惊的。

  按照所有人的期待,她应该顺理成章申请常春藤,然后成为一个国际公民,在纽约或者伦敦的某个写字楼里,过一个标准的成功人生。

  可是她跑了。

  她从精英夏令营跑掉,跑到一个小城市,在工地上,获得工人的理解。

  这是叙事才是颠覆性的。

  然后是周莉线,沈逸达的设计也很有意思。

  周莉对于宗族世仇的解法,不是私了,也不是用所谓的加大空的话号召和解,而是找到根本矛盾用水问题,引入官方力量。

  其实里面还有隐藏的信息,周苏两家的恩怨持续了有几十年,为什么周莉能够解决?

  原因很简单,家贫百事哀,一个家庭如此,一个地区也是如此。

  之前是发展水平不到,想解决也解决不了,到了周莉能够解决,是因为经济发展了,地方发展了。

  不只是因为周莉的聪明才智,也是因为时代变了。

  两个村的村民凑一凑钱,再加上地方政府的支持,就能解决了。

  最终,周莉选择去外面发展,是在宗族和现代发展之间,拥抱现代发展。

  不过沈逸达没有将周莉从家庭里剥脱,她是解决了家族和宗族的问题之后,离开的,她背后依然有家族和宗族的支持。

  然后到了方可可线,沈逸达处理更加明显。

  沈逸达的三观是,重组家庭的和解,而不是原子化的逃离。

  把孩子从家庭里剥离出来,好莱坞有不少这样的作品。

  以前大家是认为美国儿童保护严格,后来才知道,是鼓励进入转会期,进行流转。

  不只是孩子,还有很多鼓励青少年逃离原身家庭的。

  不只是美国,此后中国也有。

  这样的行为,沈逸达是不赞同的。

  一个家庭的抗风险能力,肯定比个人更强。

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