不是因为安森的颜值，而是因为安森的形象，自“蜘蛛侠”横空出世以来，短短两年，安森的事业迎来翻天覆地的变化，今年三月“暖暖内含光”上映之后攀登到一个全新高峰，并且为安森赢得一个称号：
文艺男神。
从“蝴蝶效应”到“大象”再到“暖暖内含光”，安森身上那种哀伤、阴郁、脆弱、儒雅的书卷气在大屏幕之上熠熠生辉，尽管人们依旧花瓶花瓶地呼唤个不停，但事实上，刻板印象已经悄无声息地发生变化。
现在，安森自身的文艺男神形象和彼得-帕克的隔壁邻居中学生超级英雄形象，完美融合交织在一起，并且彻底打破第四墙，在现实生活里蜕变为一种更加真实又更加动人的形象，魅力爆表，令人欲罢不能。
想象一下，如果安森是阿诺德-施瓦辛格那样的硬汉，即使他出演彼得-帕克，恐怕也无法制造如此效果；又或者说，安森是威尔-史密斯、汤姆-克鲁斯这样的传统英雄形象，不允许脆弱、不允许犯错、不允许拥有自己的情感，他们必须战无不胜、完美无缺，“蜘蛛侠”也无法取得如此轰动成功。
正是因为如此，“安森-伍德”已经成为一个真正的偶像，甚至比巨星更加具有号召力，因为他是每个普通人向往的对象，也是每个人渴望成为的对象。
男孩们希望成为他，女孩们希望站在他身边。
所以，当安森和索尼哥伦比亚需要的时候，几乎所有人都站在他的身手，希望安森能够创造历史签署一份大合同——
实现梦想。
1617 历史时刻
偶像！
令人崇拜令人向往令人敬仰的存在，高高在上遥不可及的同时又方方面面渗透到生活里无处不在。
这，就是现在的安森。
所有人都在瞩目安森，为安森祈祷、为安森祝福、为安森加油，似乎安森的成功就是他们的成功。
最后，演变为一场狂欢，正如布莱尔、格洛莉亚他们所策划的一样，所有人全部站在了安森身后。
一切，和时机息息相关。
一厢，恰恰因为是安森，恰恰因为过去这六个月时间的铺垫与成长，在“蜘蛛侠2”全面爆发之际完成了量变到质变的推动，只是安森也只有安森，眼前这一切才能够发生。
一厢，天时地利人和，缺一不可，整个时代进程的背景也不容忽视，每一个历史诞生的背后都有其时代的原因。
安森，也不例外。
此前说过，千禧年以后，“真实”正在慢慢成为娱乐产业的全新关键词，以“美国偶像”为首的真人秀全面崛起，人们需要打破那层光环，真正感受到艺人是触手可及的；同时又需要保持舞台上光芒万丈的形象，让人们心生向往和憧憬。
詹妮弗-安妮斯顿就是这股浪潮里第一个崛起的巨星，布兰妮-斯皮尔斯则是另外一个。
现在，还有安森。
同时，在“蜘蛛侠”横空出世之前，“刀锋战士”、“黑夜传说”、“地狱男爵”、“范海辛”等等一系列B级超级英雄的陆续登场让市场宛若万花筒一般精彩纷呈，这一举奠定了“加勒比海盗”里约翰-斯派罗船长横空出世的基础——
一个翘着兰花指、一个画着烟熏妆、一个贪生怕死亦正亦邪的形象，却风靡全球，成为全新的英雄。
因为人们已经对传统英雄形象厌倦了，他们需要新鲜的东西，他们需要不同的东西，唤醒身体里的亢奋。
从约翰-斯派罗的剑走偏锋到彼得-帕克的邻家形象，看起来截然不同甚至走向不同极端的两个人物形象，其实成功的本质是一样的，他们打破传统英雄的刻板印象，迎合时代，成为新一代的潮流形象。
看似理所当然的事情，看似匪夷所思的事情，它们发生的背后，一切都是有脉络的。
于是。
彼得-帕克成为新一代偶像！
所以，当安森终于赢得属于他的认可，每个人都真心实意地为他开心，仿佛自己的好朋友迎来突破一样，一个两个迫不及待地看到安森创造历史，以一个匪夷所思的片酬数字掀翻整个好莱坞。
真正好笑的地方在于，这只是来自TMZ的消息，官方依旧按兵不动没有动静，但人们依旧开始派对了。
这一幕景象，绝对是人们没有预料到的，甚至比“蜘蛛侠2”票房奇迹带来的冲击力更加凶猛更加彪悍。
幸运的是，人们没有等待太久，创新艺术家和索尼哥伦比亚各自发表公告，确认了TMZ此前的传闻。
安森-伍德，将继续扮演彼得-帕克，确认出演“蜘蛛侠3”，目前，剧本正在创作，山姆-雷米和安森-伍德也将加入剧本创作。
并且，索尼哥伦比亚确认，系列电影将在三部曲收官，创作团队正在思考一个为故事画上完美句号的方式，与其无止无休地将故事延续下去，不如认认真真地讲好彼得-帕克成长三部曲的一个故事。
这份姿态，得到观众的一致好评与掌声肯定。
失望、遗憾、不舍等等的情绪都是真实的，如果可以，人们也希望彼得-帕克跟随自己一起成长下去；但换一个角度来看，电影会结束、故事会结束，生活却需要继续下去，所以，正如索尼哥伦比亚所说。
“不如认真讲好一个故事”。
经历去年夏天的换角风波之后，索尼哥伦比亚拿出百分之两百的诚意，邀请安森携手完成这段旅程，不是为了赚钱而强颜欢笑地忍受彼此，而是诚心诚意地对待系列项目，延续“蜘蛛侠2”的巨大成功。
电影首映式上的白色气球瀑布回响，终于在整个北美大陆、在好莱坞电影历史上激荡。
数不胜数的影迷们开始纷纷高唱“向日葵”——
正如歌词所描写的，这段一片丹心的爱慕终于得到了回应，太阳回应和向日葵的瞩目，皆大欢喜。
但是，细细观察不难注意到，索尼哥伦比亚和创新艺术家的通稿都缺少了一个关键。
他们提到，这次合作将是开创全新篇章的重磅合作；但双方都忽略了数字，没有提及任何具体条款。
那么，TMZ所说的“历史性合同”，又在哪里？
新闻，没有报道，普罗大众沉浸在安森继续出演彼得-帕克的喜悦里，以至于暂时忽略；但业内人士纷纷给予关注。
布莱尔、格洛莉亚她们也是一样。
索尼哥伦比亚必须为他们忽略安森无视安森伤害安森的行为付出代价，这才是他们整整一年忙碌的事情，不仅仅是续约合作第三部而已，他们需要更加实质性的证据确认，安森得到他应有的待遇。
当然，布莱尔有信心，“安森不会亏待自己。如果不是一份令人满意的合同，他完全可以拒绝签字，反正他已经准备好后路，和华纳兄弟的合作已经狠狠给了索尼哥伦比亚一记耳光。”
可是，一码归一码。
安森的事业蒸蒸日上拥有光明前景，这是一回事，这是安森自己拼搏出来努力出来的，这是安森应得的；索尼哥伦比亚辜负安森的那笔账必须清算，这是另一回事，他们必须割肉放血才行。
所以，既然安森签字了，那他们必须知道，这份合同价值多少，索尼哥伦比亚是否付出了相对应的代价？
等待，耐心等待，焦虑和激动、雀跃和不安交织的错杂情绪在胸口翻滚，仿佛签约的是他们自己一般。
这次，没有等待多久，好莱坞行业内部流出传闻，小道消息在坊间悄悄流传，就连TMZ也没有报道——
23%票房分红。
没有任何限制条件，安森将以演员和执行制片人的身份参与分红，全方位地成为剧组一部分。
一枚小石头，丢进平静的湖面，激起浅浅涟漪，伴随时间的推进，涟漪渐渐演变为浪花，一直到风暴降临。
随后，“美国周刊”给予确认，尽管创新艺术家和索尼哥伦比亚没有给予官方回应，但根据内线消息回应：
只有票房分红，没有片酬底薪；并且，票房分红比例创造新高。
历史，见证！
1618 惊涛骇浪
23%的票房分红，这到底意味着什么？
一道简单的数学题，假设一部电影北美总票房一亿美元，如何分配？
院线，三千万美元，30%。
制片公司，四千万美元，40%。
发行公司，三千美元，30%。
当然，这是一个简单粗暴的分配法，具体情况具体分析，票房分配比例可能出现波动，但这个比例相对普遍一些。
其中，细节还需要注意。
院线部分，不同院线的分配比例可能不同，再加上院线连锁店还有自己的门店运营和管理等等支出，最后的利润可能非常微薄，所以电影院真正赚钱的不是票房，而是爆米花和可乐。
发行公司部分，他们需要扣除广告、营销、推广以及自己公司内部的人工费，利润可能稍稍高一些；但现在电影宣传发行的支出越来越高，“我，机器人”的宣发费用高于三千万美元。
制作公司部分，显而易见地，制作成本摆在眼前，如果这部电影制作成本高于四千万美元，那么从账面来看，他们不仅不赚钱，而且还要亏本，所以电影公司真正赚钱的还是后面的DVD租赁贩卖、航空公司以及有线电视的点播版权、以电影为起点的相关周边等等。
换而言之，像迪士尼那样拼命卖玩偶。
当然，好莱坞金字塔顶尖的电影公司们往往都是兼顾制作公司和发行公司，自产自销，所以他们承担的风险小一些，实现盈利会相对简单一些，这也是他们能够一直保持行业领先的重要原因之一。
那么，顶尖演员、导演、制片人的酬劳呢？
如果是支票，由制片公司承担，所以制片公司一直在严格控制“两千万俱乐部”门槛，每增加一位成员，制作成本的上升是肉眼可见的。
如果是分红，则来自制片公司的40%。
答案，一目了然——
安森的23%票房分红，直接从索尼哥伦比亚制作部门的收益里割走一半有余。
这，就是历史。
当然，索尼哥伦比亚这样的顶级巨头，不仅拥有制片公司和发行公司，同时还有行业最顶级的DVD发行渠道，他们自己心里也有一笔账，清楚自己应该如何实现收益，不需要担心这些资本的情况。
然而，这一份合同彻底颠覆了整个电影行业，推开一扇全新大门。
换而言之，“蜘蛛侠3”北美票房突破一亿美元的话，安森就能够分走两千三百万美元。
而如果“蜘蛛侠3”最终北美票房和系列第二部一样冲击五亿美元，那么安森就将成为有史以来第一位甚至可能是唯一一位单部电影片酬突破一亿美元的演员。
这，就是历史性时刻。
轰！
轰轰轰！
整个行业头晕目眩，整个好莱坞天旋地转，没有人敢相信自己的耳朵，安森到底是如何说服索尼哥伦比亚签署这份合作协议的，一股脑地掀翻桌子，将好莱坞目前的合作协议全部颠覆，开辟全新世界。
难怪，不管是索尼哥伦比亚还是创新艺术家都没有直接公布数字——
毕竟，这是行业机密。
当整个好莱坞都在追逐“两千万俱乐部”的时候，安森却另辟蹊径地彻底改写合作条件，扮演先驱者的角色。
在这之前，安森曾经以票房分红的方式合作过项目，包括“蜘蛛侠2”，但这次不同：
没有片酬底薪，纯粹票房分红。
这样的情况，在好莱坞屡见不鲜，但全部都是小成本制作，布鲁斯-威利斯出演“第六感”、约翰-特拉沃尔塔出演“低俗小说”，诸如此类等等，绝对不会是“蜘蛛侠3”这个量级的项目，这才是令人震惊的地方。
破天荒的第一次。
换而言之，安森彻底放弃追逐两千万俱乐部，完全放弃一举奠定自己好莱坞“A级巨星”的崇高地位，一个华丽转身，选择以另外一种方式证明自己票房巨星的号召力。
想象一下，尽管电影公司需要瓜分票房分红，这非常肉痛，但这意味着什么？
拥有安森和电影公司一起承担风险，如果票房失败，减少损失；如果票房成功，也就是少赚一些罢了，更何况，因为安森没有片酬底薪，反而为电影公司节省制作成本，也是另外一种形式的收益。
最最重要的是，安森展现出自信，和剧组共进退，真正地打造“安森-伍德”的名片——
安森出品，绝对精品。
这是一次冲击，对制作公司的冲击，对票房市场的冲击。
震撼，令人头皮发麻的程度。
严格来说，对电影公司来说是利好，尽管索尼哥伦比亚割肉放血，但在好莱坞金字塔顶尖的演员们看来却无法理解——
为什么放弃稳稳当当的两千万俱乐部，而选择以自己的名声和荣誉去赌博？
第一时间，好莱坞内部传出种种声音，无非是吐槽安森愚蠢，不懂得争取两千万俱乐部，反而以身犯险；又或者说难怪威廉-莫里斯抛弃安森，也就是家大业大的创新艺术家敢承担这样巨大的风险。
再不然就是吐槽安森昏头了，因为“蜘蛛侠2”的票房巨大成功而不知所云，头昏脑胀地飘飘然。
吐槽。讥讽。嘲笑。
应有尽有。
“果然，还是一个孩子，相信自己能够撬动地球”，这是温和的嘲讽；犀利的一些则毫不掩饰自己的鄙夷和嫌弃，“满脑子稻草的花瓶”，然后就不愿意再继续多谈，仿佛整件事根本就不值得关注一般。