原因，非常简单，仅仅只是单纯因为形象不契合。
安森无法想象自己穿着英伦古典风格的服装说着文绉绉的台词完成表演——
每个演员都有自己的形象，哪怕是丹尼尔-戴-刘易斯、杰克-尼科尔森、罗伯特-德尼罗这样的顶级演员也不例外，在不同角色之间寻求突破和挑战是一回事，不讲道理地试图出演不符合自己形象的角色则是另一回事。
对于一部电影来说，选角的契合度毫无疑问是至关重要的。
就好像“加勒比海盗”，安森不认为自己能够完成约翰尼-德普的表演，不是角色多么困难，而是形象与风格。
然而，在当今好莱坞，资本当道，华尔街在不明所以的情况下，一心一意寻求大牌演员，盲目相信大牌演员，以至于导演、制片人、选角导演常常需要选择不契合角色的大牌演员来确保项目的投资。
结果，往往就是一场灾难。
老实说，安森没有在自己身上看到任何英伦气质。
也许再历练一些时间，也许再经历一些挑战，也许再沉淀一些阅历，未来安森也有机会出演“王牌特工”这样的作品；但就现在而言，安森不认为自己是达西先生的合适扮演者。
另外还有一个惊喜，着实令人眼前一亮的小惊喜：
“赛末点”！
这部作品由好莱坞赫赫有名的“话痨文艺青年导演”伍迪-艾伦一如既往地自编自导，这位始终拒绝出席奥斯卡颁奖典礼的导演却一直都是学院老学究的宠儿，六次最佳导演提名一次得奖、十四次最佳原创剧本提名三次得奖，甚至还凭借“安妮-霍尔”收获一次最佳男主角提名，毫无疑问是学院派体系里创作生命力最备受肯定的作者之一。
哪怕伍迪-艾伦从来都没有真正在乎过奥斯卡小金人，甚至明目张胆地拒绝学院，但好莱坞依旧有着他的传说，每次作品都备受瞩目。
正是因为如此，每次伍迪-艾伦筹备拍摄作品都是群星云集，半个好莱坞都动员起来，不管是主角还是配角，不管是重要角色还是小角色，人人趋之若鹜。
原因？
不管质量好坏，但学院老学究们百分之百愿意走进电影院观看。
在伍迪-艾伦的作品里，不止剧本，演员也总是备受肯定，“安妮-霍尔”、“汉娜姐妹”、“曼哈顿”、“百老汇上空的子弹”、“非强力春药”、“午夜巴塞罗那”等等作品都为演员们赢得奥斯卡提名甚至摘下小金人。
也许不是每部作品、也许不是每位演员都能够得到青睐并且收获奥斯卡提名，但演员们确实能够进入学院评委事业，打破藩篱，让那些白发苍苍的老学究们看到自己，为自己的演员事业取得一次突破。
考虑到安森和学院现在的关系，这一步可谓是神来之笔。
美国电影艺术与科学学院的那些高层们显然不愿意轻易低头认错，但安森持续强势崛起的势头又令人无法视而不见，于是，情况就略显尴尬略显僵硬地卡在那里，这些老家伙们需要一个台阶才行。
如果安森出现在伍迪-艾伦这个非常非常特别的导演作品里，一方面始终拒绝出席奥斯卡颁奖典礼游离在学院派系之外，另一方面又三十年如一日地受到学院老学究们的欢迎与喜爱，不管学院是否愿意给予安森奥斯卡提名，但安森已经伸出一根无声的橄榄枝，给学院一个台阶。
学院的老家伙们完全可以心安理得地以伍迪-艾伦为借口顺着台阶下来缓和关系，以后再打开局面也就不难了。
毕竟，学院也不希望一而再再而三地错过当今好莱坞第一人，否则就像今年年初的奥斯卡颁奖典礼一样，他们不一定就能够占据上风。
更何况，“赛末点”这个剧本，怎么看怎么适合安森——
男主角是一位有样貌有野心有计谋的……小白脸，他其实是一位网球教练，自身能力有限，但他试图以网球俱乐部为踏板，找到自己“一步登天”的饭票，跻身伦敦上流社会。
后来，眼看着即将成功，却没有抵挡住自己的欲望，爱上另外一个女人，结果被自己卷入情感拉扯之中，不得不以犯罪的方式遗憾收场。
所谓完美契合，不仅指安森的花瓶形象深入人心，而且电影完全以男主角为核心展开，给予演员诸多发挥空间，打破第四墙，让电影角色与现实形象完成交互，从电影照进现实，彻底打破安森的花瓶形象：
尽管在电影里，男主角的形象不那么美妙，腹黑、狡猾、贪婪、奸诈、残忍，但如果安森能够把握机会，他完全可以通过这次机会彻底颠覆好莱坞对他的偏见和刻板印象。
扮演坏蛋，的确是另外一种打开戏路的方式。
而且，“赛末点”不同于“傲慢与偏见”。
尽管“赛末点”也是发生在伦敦，但伍迪-艾伦笔下的男主角或多或少都有他自己的影子，所以两位主要角色都是美国人，以美国人闯入英国的方式展开故事，并且以美国文化突破英国贵族阶级的挑战为主线。
所以，安森的担忧在这里就不成立了。
不得不说，埃德加的如意算盘啪啪响，彰显他对整个局势的敏锐把握，完全围绕安森的下一步展开布局。
也许，唯一问题在于，从“蝴蝶效应”开始，安森已经连续四部作品倾向于小成本独立电影，虽然不全部都是艺术电影，但它们的体量、风格、类型却和大型投资项目有着明显区别，反正不是“蜘蛛侠”这样的作品。
如果接下来再继续加盟伍迪-艾伦的作品，难道安森准备彻底转型为文艺男神了？
1428 投资模式
其实，在这些项目里，安森最感兴趣的就是“赛末点”。
严格来说，这是一部黑色喜剧，以一起荒诞的犯罪来讨论欲望讨论爱情最重要的是讨论人生的可能性。
男主角克里斯-威尔顿是一个复杂而矛盾的综合体，表面是一个依靠外表吃饭的小白脸但内心却是一个城府深沉的腹黑，这样的反差给予演员诸多发挥空间。
前世，男主角由乔纳森-莱斯-梅耶斯出演，可以看出伍迪-艾伦的意图，就是用一个帅气花瓶本色出演；可惜，乔纳森足够帅气，却没有展现角色的复杂——
非常遗憾！
毫无疑问，这削弱了电影的延伸力，因为男主角必须是一个令人又爱又恨的存在，明明令人恨得牙痒痒却又不得不为他的魅力折服，道德底线和情感萌动的拉扯让观影产生一种矛盾刺激的感觉，这才是伍迪-艾伦的创作初衷。
如果安森出演的话，他觉得自己应该好好研究一下心理学，并且研究一下这个角色的成长背景以及性格成因，赋予这个角色令人无法拒绝的魅力。
这应该是一次有趣的挑战。
另外，前世“赛末点”的女主角最后选中了斯嘉丽-约翰逊，这也是一个理由。
安森和斯嘉丽结识许久，但两个人从来不曾合作过，通过“赛末点”这样一部作品在工作场合碰面应该也是一次特别的经历。
不过……
道理归道理，纸上谈兵和实际情况终究还是不同，实际上，安森并没有那么积极热切，哪怕这个项目充满了吸引力，归根结底的原因还是在于安森自己——
他需要休息。
这是实话，安森也没有和卢卡斯开玩笑，“与歌同行”的拍摄从全方位各个层面消耗能量，他现在再进入一个全新角色的期待感并不强烈。
也正是因为如此，安森准备利用休息时间进入音乐的世界，以另外一种方式把自己的情绪和能量宣泄出来，化作音符，完成治愈。
所以，时机还是不对。
如果推迟一段时间，“赛末点”依旧没有找到合适演员的话，又或者伍迪-艾伦依旧有耐心等待安森的话，那么到时候再来讨论合作；否则就只能遗憾错过了。
一开始，卢卡斯还保持专注和紧张，密切关注安森——
他也不知道自己在担心什么，也许担心杰克突然出现，也许担心安森突然崩溃，也许担心安森看上一个项目然后卷起袖子给埃德加电话准备马上开工那他应该阻止还是应该为安森重新唤醒活力而开心？
卢卡斯自己也不确定，整个感觉格外错杂也格外汹涌。
反正神经始终保持紧绷，无法放松。
但慢慢地、慢慢地，卢卡斯松弛下来。
安森整个人显得……格外轻松，如同正在玩游戏一般，偶尔和他讨论两句，偶尔看着手里的项目企划流露出意味深长的表情，偶尔又嘴角上扬地傻笑着。
虽然安森没有完完全全摆脱约翰尼-卡什的角色影响，但至少能够感受到安森正在走出阴影，拥抱阳光。
一个慵懒而放松的早晨，无所事事，就坐在这里闲聊，然后浪费时间——
其实也挺好。
摆放在眼前的项目企划五花八门，当然不仅仅只有艺术电影颁奖季作品，另外还有诸多典型的商业类型电影。
比如“伊丽莎白镇”，一部典型的浪漫爱情轻喜剧小妞电影，比如“撒哈拉”，一部放在沙漠背景里的冒险类型电影，试图成为第二部“夺宝奇兵”或者“木乃伊”。
比如“海神号”，一部试图追随“后天”、“龙卷风”等等灾难电影脚步的作品，但这次把舞台放在汪洋大海上，谁知道呢，也许能够成为第二部“泰坦尼克号”？
诸如此类等等。
类型多样，风格多元，确确实实全方位打开了可能性。
一切正如卢卡斯所说，现在的好莱坞没有人再继续把安森当花瓶看待。
也许在私底下在背地里，那些偏见那些吐槽那些歧视短时间内依旧难以改变；但市场导向则给出不同答案，不管人们是否赞同，观众们已经通过实际行动给出答案，这才是最重要并且也是唯一重要的。
可惜，也正因为项目太多，挑花眼，反而容易疲劳。
一直到——
“卢卡，这个项目，你看看。”
顺着安森的声音，卢卡斯抬头就看到安森眼睛里的雀跃和亢奋。
卢卡斯伸手接过项目企划，嘴巴却依旧不忘吐槽，“你不是说准备休息一段时间吗？”
安森直接笑了，“不，不是我出演，而是森林影业投资。”
卢卡斯眉尾轻轻一扬，非常意外，低头扫描了一眼，搜索一下记忆，如果没有记错的话，“这是埃德加给你的项目。”
安森轻轻颌首，“猜出来了。你没有这样的敏锐和勇气，埃德加还是希望以另类的方式打破刻板印象，所以他挑选的项目，要么就是彻底颠覆此前角色的项目，要么就是能够和索尼哥伦比亚抗衡的超大型项目。”
“目标明确。”
“不过，我觉得这个项目不适合我，演员不容易出彩；它非常适合森林影业，向好莱坞发出自己的声音。”
卢卡斯，“什么声音？”
安森，“敢于挑战、敢于突破、敢于冒险的一家电影公司，我们不准备打安全牌，在这里，不是特指投资规模，大型项目也好小型投资也罢，我们重视的是打破好莱坞的刻板印象，给予创作者更多发挥空间。”
卢卡斯，“和梦工厂一样？”
安森笑了，“不，梦工厂看似大胆看似疯狂看似特立独行，但骨子里他们依旧是典型的好莱坞样板叙事，包括‘怪物史瑞克’也一样，所谓的叛逆只是表象而已，真正的内核依旧是好莱坞叙事的那一套语言。”
“梦工厂的真正核心，不是颠覆，而是给予导演更多创作空间，避免制片人过度干涉而导致项目脱离控制。”
卢卡斯，“摆脱资本影响。”
安森点点头，“对，摆脱资本影响。而森林影业则不同，我们敢于挑战观念、敢于挑战传统、敢于挑战刻板。”
“内核就是不一样的。”
“‘与歌同行’就是这样、看似保守传统的传记叙事模式，但内核的真正主角却是音乐创作以及现场演出。”
卢卡斯轻轻抬起下颌，“所以这个项目也是一样吗？”
“一样，却不一样。”安森嘴角的笑容轻轻上扬了起来，“这部电影真正厉害的地方在于叙事手法和镜头语言。”
在卢卡斯手里的项目赫然写着——
“罪恶之城”。
1429 挑战传统
“罪恶之城”，一部漫画改编电影，却和任何一部超级英雄都截然不同，准确来说，和所有普通电影都截然不同。
这部电影，由三个不完全关联的故事构成，性格迥然不同的三个男人，他们都有一身不怕死的蛮劲和一个深爱的女人，因为不同原因不同状态而卷入犯罪故事里，暴力和血腥贯穿始终，却不是简单的复仇故事。
三个故事都发生在一个堕落荒废纸醉金迷的罪恶之城，彼此之间的联结只有几个无关紧要的小角色。
而电影唯一重复的场景分别出现在头尾——酒吧里翩翩起舞的南茜，由她将第一个故事和第三个故事从时间、地点方面完成连接，整个电影套用“低俗小说”的叙事模版，为电影形成一个命运式的环状结构。
故事，不新鲜；真正让电影载入史册的，是拍摄手法和叙事风格。
电影完全使用黑白两色，通过这样的方式来凸显出渲染到极致的红、黄、绿。无论是血红的天空、金黄色的怪物、还是美人碧绿的双眸，在黑白灰的纯色世界里，这些色彩张扬而肆意地带来视觉冲击。
简单来说，以漫画的手法呈现影像质感。
如此做法，在完全契合漫画原著的画面之外，同时能够在不丢失视觉冲击的前提下，适当地降低暴力和血腥画面为观众带来的负面效果，甚至让一些血腥镜头充满了黑色幽默。
尽管如此，电影的血腥指数依旧算是数一数二，血浆泼洒、肢体横飞，电影似乎丝毫不顾忌当下正在流行的暴力美学——“杀死比尔”正当红，而是以一种更粗粝更残酷的方式，用纯粹的视觉渲染罪恶之城的暴力。
如此表现手法，确实独树一帜，后来，“斯巴达三百勇士”也尝试使用相同的手法展现血浆崩裂的冲击力，并且收获广泛赞誉；但和“罪恶之城”相比，依旧略逊一筹。
也许谈不上什么前无古人后无来者，但不管是在此前二十年、还是在之后二十年，“罪恶之城”所带来的尝试、创新、叙事语言依旧是好莱坞数不胜数电影作品里独树一帜的存在，令人感叹：
原来电影还可以这样拍！
电影，出自三位导演之手，罗伯特-罗德里格兹（Robert-Rodriguez）、昆汀-塔伦蒂诺、弗兰克-米勒（Frank-Miller）。
说是三位导演，但整个创意、风格、影像设计等等全部都是以罗伯特-罗德里格兹为核心完成创作的。
罗伯特-罗德里格兹是一位怪胎导演，他和昆汀-塔伦蒂诺是好基友，昆汀的审美品味已经非常具有个人特色了；但他还要更剑走偏锋一些。