细细回想，这样的氛围贯穿始终，与其说是营业或者工作，不如说安森从一开始就摆正谈话的姿态——
一次平起平坐的对等交谈，所以，安森愿意敞开心扉，真正深入演员的世界，向世人展示一小部分。
从时尚造型到角色探索再到电影理解，一步一步地，由外往内，剥开外型的标签，窥探到更多可能。
也许，这一届戛纳电影节确确实实不一样，它打开一扇窗口，让安森身上“演员”的光彩浅浅显露出来。
不再是花瓶而已。
一直到采访全部结束，尼古拉斯准备把录音笔收起来，没有忍住，又重新拾起采访着身份，询问最后一个问题。
尼古拉斯，“所以，你的下一步计划是什么？”
安森，“回家，继续做一个普通人。”
然后，采访结束了。
在戛纳，全世界的目光聚集，演员站在聚光灯底下享受掌声和鲜花，记者们往往会好奇演员们的下一步计划——
和哪位导演合作？拍摄什么类型题材？探索什么角色？
诸如此类等等。
演员们往往也乐于分享，通过这样的平台展示自己作为演员的未来，颇有一种大展宏图登顶世界之巅的豪迈。
一直到安森给出另外一个回答。
尼古拉斯不由一愣，注视着安森脸上自信而轻盈的笑容，最后也跟着嘴角上扬起来，跟着重复了一遍，“继续做一个普通人。普普通通安森-伍德，对吧？”
一句调侃，让酒店房间里其他人全部哄笑起来。
包括伊曼纽尔。
在伊曼纽尔的职业生涯里，她拍摄过无数照片，经历过无数采访，其中留下深刻印象地着实不少，而大部分全部都快速从记忆里消失；但她非常确定，眼前这一次，在未来很长一段时间都难以忘怀。
“纽约时报”，只是那一天漫长采访日的开端而已，后续“大象”剧组被熙熙攘攘的媒体包围得水泄不通，伊曼纽尔结束自己拍摄离开前往下一个工作的时候，酒店走廊里排队的媒体依旧可以用壮观来形容。
后来，伊曼纽尔听说，“大象”剧组的采访一直持续到深夜十一点三十分，剧组甚至和记者一起吃了夜宵——
还是没有能够结束。
无奈之下，采访只能暂时到一段落，第二天起床之后再继续。
916 火上浇油
热门。爆款。焦点。流量。
词语，不重要；重要的是，“大象”全面引爆戛纳电影节的热情，以出人意料的方式成为今年的第一个爆款。
官方场刊2.1分，甚至没有及格？
没有关系。
事实上，官方场刊的评分反而成为导火索，进一步引发人们的讨论——
对于官方场刊评分，怎么看？认同，还是反对？高了，还是低了？“大象”这部电影的合适评价是多少？
每个人都有自己的观点，并且迫不及待地试图分享、讨论、交流，成为一种联结和共鸣，字面意义上地，每个人。
如果身处戛纳，到电影首映第三天的时候，依旧没有看过“大象”，那么街头巷尾的谈话里就根本插不上话了。
准确来说哟，不止戛纳。
在全球各地，密切关注戛纳的网友们也通过网络展开讨论发表意见，并且以此为原点，强势出圈，哪怕对戛纳不关注的网友们也注意到了，纷纷加入讨论；但真正有趣的现象就在这里——
这些网友们，不在戛纳，没有看过“大象”，但一个两个言之凿凿、旗帜鲜明地表达自己的观点。
喜恶分明。
当然，支持者有之，为安森摇旗呐喊的网友着实不在少数；但憎恨者更多，仅仅通过花瓶的先入为主形象，和去年好莱坞那些居高临下嗤之以鼻嘲讽安森“司马昭之心”的声音一样，表达自己的鄙夷。
“反正我不喜欢。”
“估计又是哗众取宠的作品。”
“主竞赛席位应该是暗箱操作得到的吧。”
“自以为能够镀金一下，结果成笑话了。”
“花瓶就别去电影人的场合丢人现眼了。”
熙熙攘攘，沸沸扬扬。
官方场刊评分，则成为喷子黑子们最强有力的证据：看，官方场刊都这样说了，安森赶快洗洗睡吧。
明明什么都不知道，却一个个自信满满地指点江山，不要说拿着鸡毛当令箭了，甚至鸡毛都没有也还是一样空手挥舞着令箭。
然而，这一幕，却令人惊叹。
现在还是2003年，欧洲三大电影节依旧正在摸索网络推广方式，甚至不算起步，主要还是依靠传统媒体；所以，电影节新闻往往存在一定延迟，普罗大众们需要等待记者们编辑们撰写稿件发布之后，才能够了解前线盛况。
而且，此时记者们不会利用社交网络一条消息一条消息地即时更新，往往是以天为单位总结更新，读者粘性也就相对薄弱一些。
大部分时间，大部分受众，他们都是等到闭幕式暨颁奖典礼发生之后，再一次性地跟上电影节新闻。
整体而言，在当下，欧洲三大电影节的讨论度、关注度、人气度等等都有限，更多人普遍认为这是”曲高和寡的艺术电影节”，被困在这样的刻板印象里，不感兴趣就是不感兴趣，也不会轻易参与讨论。
“大象”，打破了这样的壁垒。
以横空出世的姿态，以引爆争议的姿态，让戛纳电影节入侵普罗大众的日常生活，全面吸引热议视线。
毫无疑问，这是第一次，就连戛纳电影节自己也没有预料到，同时也没有及时注意到。
当网络浪潮全面来临的时候，戛纳电影节居然不知道应该怎么办，白白浪费了进一步推广宣传的机会。
但是，如此热度，已经足够疯狂。
随后，罗杰-艾伯特的影评正式发表，这位业内顶级影评人在欧洲的影响力一样顶尖，第一时间掀起了惊涛骇浪。
第一，满分。罗杰给出了满分，这是认真的吗？
第二，罗杰提到电影的立场，故意不给原因也不给解决办法，这是高明的做法，但同时，这也是无数影评人最为憎恨最为吐槽的部分，因为他们相信电影不能只呈现现象，来龙去脉之中，至少需要给出一样，所以罗杰到底在发什么疯？
本来，讨论就已经足够热烈足够疯狂，现在罗杰还在火上浇油，整个戛纳就直接炸了。
对此，罗杰非常淡定，不止淡定，甚至可以说是心满意足的。
当天下午，在观看电影的排队队伍里就有人询问罗杰，“上帝，你到底在想什么？”
罗杰笑容满面，“这就是我希望看到的。”
“火药桶？你希望看到整个戛纳演变为一个火药桶？”
罗杰，“哈哈，不，讨论，我和格斯一样，我希望看到讨论。”
后来，罗杰旗帜鲜明地表达自己的观点。
面对校园暴力、枪支管制的种种问题，过去这两年已经存在不少讨论，但似乎终究没有能够引起更多重视。
当然，“大象”这部电影可以探讨原因可以探讨解决办法，但不管格斯拿出什么观点，他都无法说服反对者们，反而可能淹没在数不胜数同类型的作品里；而格斯选择另外一种方式，截取这样一个侧面和片段，并且用蛮不讲理的方式打断，没有前因也没有后果，引爆讨论——
真正地让人们意识到大象的存在。
这，才是宝贵之处。
那些争议，恰恰证明不同人眼睛里解读出来的信息截然不同，不止是电影，还有电影呈现出来的问题，场刊评分也好、网络热议也罢，一切的一切都在证明格斯-范-桑特完成一次难以置信的艺术创作。
罗杰依旧坚信，格斯拍摄出了一部杰作，“老实说，你们见过如此程度的讨论热潮吗？
答案，就是如此简单。
不管是否喜欢，也不管是否支持，但罗杰的影评确确实实制造出深水炸弹的效果，把潜伏在深水区的人们进一步炸出来。
于是，“大象”成为戛纳今年的第一个爆款，甚至是有史以来第一部打破时间和空间壁垒让不在戛纳的人们也纷纷参与讨论的重要作品，这也成为戛纳电影节自己都没有料想到的一次转折。
热潮，全面汹涌，并且还在节节攀升。
然后。
“大象”剧组的第二个媒体日，又再次爆了。
前一天，从早到晚，剧组就已经承受超过十五个小时的狂轰乱炸，本来以为，接下来可能会稍稍轻松一些；却没有想到，第二天剧组依旧陷入媒体包围圈，浩浩荡荡的等待队伍看不到尽头。
唯一值得庆幸的是，经过前一天的洗礼，这个小小的剧组快速进入状态，工作有条不紊地高速展开，这让采访进行得格外顺利，比前一天提升了效率和速度。
虽然但是——
尽管效率提高，采访还是一路持续到了深夜十一点半，连续第二天连轴高压高频工作十五个小时。
917 连绵不绝
疯了。
疯了疯了，全部都疯了。
连续两天，十五个小时不停歇地连轴转，就连阿历克斯和埃里克两位从来没有面对过媒体的菜鸟也已经成长为轻车熟路的经验者，时间、频率、强度，全方位爆发，足以令人起诉“虐待童工”的程度。
三十多个小时里，前前后后到底面对多少记者接受多少问题，根本数都数不清楚。
然而！
真正惊人的是，这依旧不是结束。
居然，还有媒体在预约，希望能够采访“大象”剧组，格斯、安森他们直接震惊了——
什么，还有？
格斯满脸错愕，“我以为整个戛纳的媒体全部都轮过一次了。”
但是，安森推掉了，全部。
安森才不管是否会得罪媒体，也不管是否会影响电影宣传。
“我们就好像被野兽囚禁在鸟笼里的问题回答机器，看看外面的阳光，看看外面的观众，我们正在戛纳，我们不应该被困在酒店里接受拷问，我迫切地需要阳光，上帝，我觉得，我的皮肤都白了两个度。”
直言不讳——
爆笑如雷。
安森依旧是安森，即使是得罪人的时刻，也依旧能够让事情轻松起来，并且充满笑声。
难以相信的是，一般来说，拒绝记者，这样的坏人应该由经纪人或者公关人来当，保护艺人的形象；但安森没有，他亲自和等候在酒店走廊里预约次日时间的记者们对话，并且让现场气氛保持愉快。
“嘿，事情是这样的。”
“我们已经面对了一万零一个问题，到了最后，我也痛恨自己的回答，千篇一律，乏善可陈，苍白无力，相信我，即使是电脑生成的回答也比我的答案有趣；但老实说，问题也没有新意，相同的问题可能出现三百三十三次。”
“所以。”
“如果还有新的问题，请你们撰写邮件，发送过来，我们会给予回复的，老实说，我也期待着新的问题，我希望你们能够挖掘出这部电影的更多可能性；但如果没有，不如我们就放过彼此吧。”
哈哈，哈哈哈。
全场爆笑。
即使亲眼目睹这一幕，伊芙也还是满脸惊奇，从什么时候开始，记者们如此好说话了？
但这就是安森，他总是有能力让事情变得不同起来。
所以，伊万？
等等，什么伊万？
此时此刻，哪里还有人记得伊万和安森的场外别苗头？等人们回过神来的时候，“年轻的亚当”剧组已经悄悄离开了戛纳——