更进一步，再更准确一些，不止是艺术创作而已，安森的自我是如此清晰又如此强大，不仅仅体现在电影项目选择上，音乐创作、首映式规划、时尚风格、戛纳特邀影评人、此次威尼斯旅行日志等等等等，方方面面都能够感受到安森的独立人格，如同一本史诗巨著，一旦打开，就再也停不下来——
一个恢弘庞大的全新世界在眼前徐徐铺陈开来。
这不是第一次记者们感受到安森的人格魅力，同样也不会是最后一次。如果人们继续以世俗标准看待安森，那么他们所感受到的冲击和震撼永远不会停止，每次见到安森，大脑内存可能都会烧坏一次。
嘈杂微微一顿，然后人群里再次冒出声音。
“安森，目前街头巷尾传闻都看好你拿下威尼斯最佳男主角，你认为你有机会吗？”
可以明显察觉到，空气一滞。
敢情安森刚刚洋洋洒洒说了那么一大堆全部都是废话？眼前这些记者左耳进右耳出，根本就没有用心聆听？安森已经说了自己不在乎，一转身记者又继续询问相同的问题，这是什么鬼打墙吗？
气氛，有一点点荒唐，周围旁观者甚至不屑打量审视刚刚发出声音的那个人，就只是想要彻底无视而已。
全场最为冷静最为淡定的那个估计就是安森本人了，对于如此待遇，他早就已经习惯了。
“哈，那就要看看今天了，我非常非常期待休的演出。”
没有正面回应，没有辩解没有对谈，甚至不屑重复，而是以这样一种调侃的姿态一笔带过，并且巧妙而自然地把注意力拉回今天的主角身上，由内而外散发出来的自信与坦然，控制住全场汹涌的躁动。
气氛，一下轻快起来。
其他记者也终于回过神来，没有继续理会那些白痴，纷纷以自己的方式回应安森，接下来的问题总算是回归正轨——
“安森如何看待达伦以前的作品”、“安森对今天的作品有什么期待”、“安森是否期待未来和达伦展开合作”、“对于今年目前为止的威尼斯电影节又有什么看法”、“安森前来首映式之前是否和蕾切尔聊过这部作品”。
诸如此类等等。
气氛，好不热闹。
2655 左右为难
这一幕，略显怪异，万分有趣。
明明是“珍爱源泉”首映式，安森如同闯入者一般格格不入地出现在红地毯上，摧枯拉朽地抢走全部关注，仿佛这是安森主演作品首映式一般，以至于“珍爱源泉”被挤到一旁，主次不分，这显然不是好事。
然而，奇妙的地方恰恰在于，围绕安森的采访始终在讨论……“珍爱源泉”，他又把聚集在自己身上的目光全部汇聚到今天真正的主角身上。
所以——这是好事吗？
不远处，达伦注视着这一幕，尽管他试图控制自己，但视线和耳朵却总是飘过去，总有种“安森代替剧组履行职责”的错觉，这听起来似乎是越俎代庖的行为；偏偏安森的回应够专业够清晰，可以听得出来，他确实对达伦的作品、对“珍爱源泉”目前为止公开的信息了如指掌，完美执行剧组的义务。
这，正确吗？
达伦应该生气安森代替自己发言才对，却一次次因为安森的巧妙回应而惊艳。比杰克曼更加专业。
“O”，达伦自己也没有意识到，嘴巴张开，瞠目结舌。
一转头就看到蕾切尔，达伦连忙控制住自己，闭上嘴巴，试图掩饰自己的狼狈。
蕾切尔却完全不在意，只是给了达伦一个眼神，一切尽在不言中，没有继续理会他，她已经转头看向安森，一边鼓掌一边吹口哨，带头起哄。
在蕾切尔看来，堪称完美，安森愿意配合记者、记者也愿意配合安森，沸沸扬扬的焦点全部回到“珍爱源泉”身上，电影节依旧是那个熟悉的电影节，哪怕他们没有站在镁光灯之下却依旧是讨论的核心，
他们应该庆幸拥有安森。
“安森出现在电影宫”，“安森出席珍爱源泉‘首映式”、“安森再次踏上红地毯”，这些消息仅仅花费一小会儿功夫就在整个威尼斯扩散开来，人们再也按耐不住。
过去这几天，整个威尼斯翻江倒海，因为安森再次唤醒盛夏狂潮，残留在空气里的热浪重新燃烧起来；但城市里数百万的流动人群依旧没有熄灭热情，人人都在渴望安森，哪怕只是近距离见一面也好。
此时再次听到消息，本来已经转移的注意力重新回到电影宫上，疯狂人潮从四面八方一起涌向电影宫。
可惜，等他们到达的时候，安森已经和剧组成员携手进入电影宫——
扑一个空。
尽管如此，人们的热忱与癫狂没有熄灭。传闻电影宫门口聚集了超过一万人，摩肩接踵密密麻麻地塞满丽都岛，以至于达伦和蕾切尔夫妇离开电影宫的时候狠狠吓了一跳，第一反应就是风暴来临他们被困在丽都岛，但抬头看看万里无云的天空才意识到自己的判断着实离谱，此时才意识到眼前盛况的真正原因。
当安森现身的时候，全场高呼安森的声音震耳欲聋，就连主岛都能够听见。
整个世界，为安森癫狂。
正是因为如此，电影节内外流传一种谣言一种说法——
“人类之子”必然有奖。
马可-穆勒花费无数心血，好不容易从竞争对手手里虎口夺食，终于将“人类之子”抢过来，但安森显然不是做慈善事业的，放弃柏林和戛纳选择威尼斯仅仅只是因为这里风景秀丽吗？所以威尼斯必须展现诚意。
再看看安森抵达威尼斯之后引起的狂潮，电影节的出圈狂潮刷新历史之最，不要说威尼斯了，就连柏林和戛纳也无法比拟，整个电影节因为一个安森推向全新高度，不负众望地将威尼斯推向全新高峰。
自然而然地，威尼斯应该投桃报李。
更何况，从过去这几年时间来看，威尼斯确实一直在努力扭转口碑，金狮奖得主侧重沉重的现实题材，切开一道小小的口子以窥见社会和时代的悲剧，哪怕不是为了巴结安森，“人类之子”也符合威尼斯的发展方向。
所以，“人类之子”必然不会空手而归。
传闻，不胫而走，并且越演越烈，马可-穆勒都听说了。
对此，马可哭笑不得。
这些年来，关于威尼斯电影节组委会操控评审团强迫他们选择意大利电影得奖的种种传闻不绝于耳，马可一直在试图扭转这样的形象，不惜和中国以及北美建立沟通桥梁，转移注意力，但兜兜转转小半圈之后还是回到原地。
难道他们没有意识到，威尼斯现在已经改变发展方向了吗？
不管是威尼斯自己，还是意大利电影协会，他们都意识到了一个残酷的现实：
意大利已经不再是世界电影重要的一部分。意大利的艺术创作已经落后时代，即使他们强行将金狮奖颁发给意大利电影，也还是无法挽回整个行业在意大利本土的颓势；更何况，他们还可能彻底葬送威尼斯电影节的历史和底蕴，被戛纳和柏林抛下只是小事，被多伦多掩盖光芒似乎也不需要多少时间了。
到时候，竹篮打水一场空，无法拯救意大利电影，同时威尼斯电影节也要晚节不保。
所以，他们不会也不敢操控评审团，拒绝自寻死路。
然而，这些话语，马可又不能亲自找到每个路人一一解释，也不能郑重其事召开新闻发布会正式澄清，他们就只能——
清者自清，耐心等待时间给出答案，揭晓一切真相。
马可的沉默，没有能够平息传闻，反而是引发另外一种传闻。
“人类之子”，空手而归，没奖。
为了避嫌，威尼斯组委会千方百计的阻扰评审团。
有人说评审团对“人类之子”赞不绝口，甚至在金狮奖的讨论行列，但现在威尼斯担心“人类之子”得奖可能会抹黑自己苦心经营的形象，在讨好安森和拯救威尼斯之间，马可终究还是选择后者，所以不惜阻止评审团为“人类之子”颁奖的想法。
反正电影节已经给予安森史无前例的特别待遇，安森享受一段难以置信的时光，他们没有亏欠安森任何事情；现在电影节应该照顾自己的形象才对，毕竟安森只是今年出席一次而已，但电影节还将继续举办下去。
孰轻孰重，一目了然。
现在，“人类之子”就是一个烫手山芋，站在风口浪尖上，得奖也不是、不得奖也不是，不管如何都无法讨好所有人，最好的处理方式就是——
冷处理。
以马可的聪明才智来看，显然，他知道应该如何处理这样的棘手状况。
所以，“人类之子”注定没奖。又或者是一个安慰性的荣誉奖，堵住悠悠众口，却不会影响电影节的形象。
2656 呼叫转移
种种，种种——
一会儿好，一会儿坏；一会儿往东，一会儿往西。
是非黑白，翻云覆雨，沸沸扬扬的狂潮完全停不下来，全面井喷，每个人都在迫不及待地发出声音。
一片嘈杂。
所以，这到底是好事，还是坏事？
对此，有人指出，这恰恰是欧洲三大电影节最特别的地方，小型评审团往往代表一小部分人的审美，他们可以根据自己的喜好做出选择，尽可能避免外界声音的影响，以奖项评选的方式展现自己的艺术品味。
一件非常有趣的事情在于，关于“电影节组委会要挟评审团必须嘉奖意大利电影的传闻”到底从哪里来的？
答案在于，1998年，第五十五届威尼斯电影节，意大利电影“他们微笑的样子”登顶金狮，引发无数争议。
去年，意大利导演阿尔贝-费拉拉执导的作品“玛丽”拿下评审团大奖更是被誉为爆冷，只是因为“断背山”力擒金狮奖而暂时被人们忽略罢了，但坊间传闻持续不断，说是马可-穆勒威胁评审团的结果。
那么，真相呢？
事实上，在过去三十年里，只有两部意大利电影登顶金狮奖而已，1988年的“圣洁酒徒的传奇”以及1998年的“他们微笑的样子”，这就是全部了。
这些年来，金狮奖得奖次数最多的国家地区为英国、美国、中国；意大利甚至就连前五名都挤不进去。
德国电影拿下金熊奖的时候、法国电影拿下金棕榈奖的时候，电影产业里从来没有出现这样的声音；但意大利电影在三十年里仅仅拿下两次金狮奖的时候，整个行业坚定不移地相信里面存在猫腻。
事情，显然没有那么简单，不是三言两语就能够解释清楚的。
但毫无疑问，这就是欧洲三大电影节的一部分，小评审团制度伴随而来的争议——
“当所有人都在讨论‘人类之子’的时候，事实上人们在讨论的却是安森-伍德。”
后来，威尼斯电影节和多伦多电影节全部结束之后，尼古拉斯-弗林为“纽约时报”撰写了一篇专栏。
深入报道，这位资深专业记者围绕“安森-伍德”这个品牌展开全方位的分析。
他相信，安森已经超越娱乐产业的本身，具有更强大的影响力，得奖也好、不得奖也罢，这都是新闻，在威尼斯之前，格莱美和奥斯卡已经经历过一次了。
在格莱美上，坎耶-维斯特登台抢话筒，就是因为相信安森德不配位。
在奥斯卡上，安森终于赢得提名，迎来一片掌声，此前学院就因为屡屡拒绝认可安森而饱受诟病。
从本质来说，争论远远不止是“一座奖项/一次提名”而已，更多是围绕安森在整个娱乐产业里的地位展开的发散思维，正如同此次威尼斯旅行日志一样，显然，安森已经意识到这一点，所以他抛开一切外界影响，专注自己，一步一个脚印地建立自己的艺术人格。
“尽管这样表述略微残酷，但重点不在于威尼斯，而在于安森-伍德，从头到尾，这都是一个安森的故事。”
“我们应该开始期待，这个安森-伍德的艺术人格到底能够带来多少惊喜？”
透过现象看本质，尼古拉斯再次敏锐地察觉到时代变迁的脉络。
报道出版之后，种种讨论全面井喷，尼古拉斯一下站在风口浪尖，对此，尼古拉斯本人却格外谦虚。
“不，没有什么秘诀。这不是关于我的故事，依旧是关于安森的，我和威尼斯一样，我们都没有例外。
这不是第一次，显而易见地，这也不会是最后一次，我们正在经历一个全新时代，成为见证历史的一员。”
当旁人询问尼古拉斯是否相信安森能够“成功”的时候，尼古拉斯直接笑了。
“不不不，当然不是。这不是关于成功还是失败的，当我们开始讨论的时候，这个艺术人格就已经在打破桎梏颠覆想象了。去感受，去经历，去见证，这就是全部了。”
显然，人们……依旧不懂。
即使尼古拉斯已经解释得清清楚楚，普罗大众依旧一头雾水，无法理解领先于时代的事情。
可以想象，当威尼斯电影节依旧正在进行的时候，那些沸沸扬扬的声音就更加无法理解了。
相信、反驳、质疑、维护、挑衅、拥护、期许、赞叹、感慨，应有尽有，种种声音持续不断地汹涌，第六十三届威尼斯电影节确实攀登全新高峰，在欧洲三大电影节里也是独一份，开创全新时代，一举一动都被放在显微镜底下，放大百倍千倍，滚滚热浪让整个地中海都沸腾了起来。
所以，马可-穆勒算是……求仁得仁？
正是在这股浪潮里，安森和“人类之子”剧组告别威尼斯。
不是因为热议狂潮，而是因为多伦多——
多伦多电影节方面进入一级警备状态，继威尼斯之后，现在轮到多伦多迎接这股癫狂浪潮的冲击了，同时也是多伦多心心念念多年的待遇，电影节自上而下如同打鸡血一般，以最高待遇迎接盛世。
一天五通电话三十封邮件，二十四小时待机，时时刻刻与“人类之子”剧组宣传团队、伊芙保持密切联系，事无巨细、面面俱到，甚至就连酒店房间的毛巾数量和加湿器数量等等细节也全部再三确认。
什么是巨星待遇？
多伦多正在全方位展示模板。
“人类之子”毫无疑问成为今年多伦多电影节的最大爆款也是最大牌剧组，电影节组委会方面展现200%的诚意，为此森林影业和伊芙方面也投桃报李，全方位配合电影节工作，剧组早早离开威尼斯启程前往多伦多。
记者们得知消息的时候，第一反应就是不相信——