这导致电影的口碑平平，媒体综评六十五分，烂番茄新鲜指数68%，就连观众打分的爆米花指数也只有6.3分，影院分数B+。
从方方面面都能够看出来，电影就是合格线上的爆米花而已。
后来，电影发行DVD，里面则更换了一个结局，此时人们才知道，华纳兄弟和电影导演弗朗西斯-劳伦斯产生意见冲突。
显然，华纳兄弟还是希望打造成为爆米花，并且得到男主角威尔-史密斯的支持，所以坚持电影上映版本的结局，结果遭遇口碑强烈反噬，精心策划的项目还是毁在惯性思维之上；于是他们把弗朗西斯导演版结局收录在DVD里，看看市场反应。
导演版结局里，罗伯特把渐渐恢复的夜魔推了回去，并且注射使其演变为丧尸夜魔，交还给夜魔首领，夜魔们没有杀死他，而是选择离开。
第二天，罗伯特带着安娜和她的儿子一起离开，寻找其他幸存者。电影结束。
导演版结局依旧招来大量吐槽，最大原因在于罗伯特的孤胆英雄的形象幻灭，此前在绝望里苦苦坚守纽约研究解药的设定在结局被推翻，他不仅离开了纽约，而且也不绝望了，所谓的“传奇”更是无从谈起。
某种程度上，这就是华纳兄弟和威尔-史密斯担心的局面。
但事实上，这个结局得到更多积极的反馈，迎来一片赞扬。
根本原因在于，它暗示了夜魔也能够思考，并且具有智慧，人类和夜魔是可能共存的；所以罗伯特不再绝望，踏上寻找其他可能的征程，所谓传奇，不止是解药而已，更是寻找到适应全新世界的办法——
不仅丰富复杂，而且延续电影对于生命价值的思考。
这一版本结局不够爆米花，但远远高于电影版本。
DVD发行后，电影迎来一波口碑翻身，后来更是越传越广。
因为人们意识到，商业类型电影越来越模版化同质化，像“我是传奇”这样气质另类又保证娱乐性的商业电影几乎找不到，以至于十五年以后，人们开始呼吁制作续集，华纳兄弟也真的找到威尔讨论这件事。
其实，电影版结局、导演版结局之外，还有原著结局——
电影改编自1954年的小说，在威尔-史密斯版本以前已经两次搬上大屏幕。
在原著里，其实没有安娜和她的儿子，只有一个女夜魔，她伪装为正常人类接近罗伯特，成功地让罗伯特踏入陷阱，被夜魔活捉，他们带着罗伯特潜入地下世界，此时才意识到夜魔有智慧也有感情，他们已经形成一个全新社会。
原来，所谓的“我是传奇”，不是罗伯特拯救人类，而是因为罗伯特在夜魔口中传奇，他是可怕的存在，他试图灭绝夜魔群体，他不是英雄、而是恶魔，那些幸存下来的人类在污染地球、破坏地球秩序，夜魔为了生存下去必须把罗伯特杀死才行。
然后，罗伯特就死了。
毫不夸张地说，这是一个一黑到底的故事，整个故事的基调彻底颠覆，不仅惊悚，而且带来强烈反转，自以为是英雄的人居然是魔鬼，叙事主题的改编让故事格局完全改变，对于所有人都是一种冲击。
那么，此时这部作品就完完全全脱离好莱坞类型电影叙事的范围，演变为“2001太空漫游”那样的杰作。
但是，华纳兄弟有这样的勇气和魄力吗？
没有。
所以，迈克尔刚刚那些天花乱坠的甜言蜜语，相信三分之一已经封顶，他们的本质依旧在制作一部爆米花大片，票房才是唯一目标，前世电影上映之后口碑的不冷不热也就不奇怪了。
毕竟，原著的精神已经荡然无存。
不过，尽管如此，“我是传奇”在前世依旧收获令人眼前一亮的成绩——
北美票房两亿五千万美元、全球票房五亿八千五百万美元。
至少，从数据来说，值得一提。
围绕电影票房成功的宣传铺天盖地，浩浩荡荡的声势重新唤醒威尔-史密斯票房巨星的印象，深入人心。
毕竟，电影成功的核心关键就在于威尔。
在这部独挑大梁的作品里，威尔展现自己的可塑性，不止是喜剧而已，阴郁悲伤色调电影里一样能够展现魅力，吸引观众进入电影院，在职业生涯遭遇波折和危机的困境里，为他赢得了接下来十年的话语权。
十五年、二十年后，提起“我是传奇”的时候，依旧轻而易举能够唤醒记忆，记得这部电影的观众不在少数。
但是……真的如此吗？“我是传奇”的票房成绩真的值得庆祝吗？威尔-史密斯真的进一步证明自己的票房号召力吗？华纳兄弟打造爆米花类型电影的策略真的成功了吗？后来那些广为流传的口碑确定不是因为DVD吗？
毕竟，全球五亿八千五百万美元的票房数字着实拿不出手。
2116 先后顺序
北美两亿五千万美元，全球五亿八千五百万美元——
这一连串数字摆出来，毫无疑问是具有冲击力的，不细细深究的话，这的确是票房的成功，再加上威尔-史密斯的名字，轻而易举就能够留下一种票房大爆的印象。
但事实上，华纳兄弟根本没有赚钱。
一亿五千万美元的投资，还有威尔声势浩大遍布全球的宣传活动，仅仅是市场推广的成本就轻松突破两千万美元。
票房分红加加减减，最后华纳兄弟其实还亏本了一点点，全靠后来DVD发行止血，这才扭转了赤字。
这才是好莱坞的真相。
对华纳兄弟来说，这个项目是否划算，可能需要好好讨论一番；但对于威尔-史密斯来说，绝对划算。
十年后，当人们提起威尔千禧年以后代表作的时候，“黑衣人”、“我是传奇”、“当幸福来敲门”都占据一席之地，这部作品的影响力远远不止是票房数字所能否比拟的。
但是，话说回来，迈克尔试图把“我是传奇”打造成为一部经典，票房和奖项两手抓，可惜结果还是失败了，电影还是成为一部典型的爆米花。
那么，这是安森拒绝的原因吗？
答案是否定的。
有一说一，迈克尔是非常具有说服力的，“我是传奇”也的确是一部另类的商业类型电影，值得期待。
往后一步，“我是传奇”的爆米花效果得到保证，并且男主角允许演员在类型电影里做出更多表演尝试，这都是非常难得的。
往前一步，“我是传奇”的确拥有挖掘的可能，且不说是否能够成为“2001太空漫游”，但如同“荒岛余生”一样具有更多棱角和色彩是没有问题的，也许票房和奖项两手硬的梦想依旧有机会演变为现实。
换而言之，安森的确有一点点心动。
拒绝的真正原因，就是刚刚所说的，档期问题，安森没有敷衍应付迈克尔，他说的全部都是实话。
“蜘蛛侠3”的剧本进入闭关创作阶段，山姆-雷米依旧担任核心。
然而，进展不顺利。
系列第一部和第二部的巨大成功让压力持续攀升，如何延续前作风格，在彼得-帕克的成长故事里寻找到一个突破口，并且能够让人物变得更饱满更完整，不是一件容易的事情，山姆承受难以置信的压力。
对此，安森并不意外。
一直以来，不止“蜘蛛侠”而已，好莱坞所有三部曲系列全部面临相似的局面——
如何在系列第三部完美收官？
不仅需要满足前作累积下来的期待，更进一步；而且需要在人物故事身上挖掘出更多能量，带来不同感受。
难于登天！
几乎所有续集都面临束手束脚、撞墙碰壁、灵感枯竭的困境，最后不约而同地陷入令人失望的结局。
即使是千禧年以来收获赞誉无数甚至被推崇为系列电影巅峰的克里斯托弗-诺兰“蝙蝠侠前传”系列三部曲也不可避免地遭遇挫折，在“黑暗骑士”迎来系列巅峰之后，“黑暗骑士崛起”还是没有能够超越。
现在，“蜘蛛侠”也是一样。
在前世时空里，“蜘蛛侠3”毫无疑问是系列作品里最富有野心却最混乱最臃肿的一部，口碑一塌糊涂。
事实上，多年后，经历漫威和DC超级英雄持续狂轰乱炸之后，为“蜘蛛侠3”伸冤的声音陆陆续续冒头——
没有人应该否认，电影在超级英雄成长心境方面的挖掘，这是后来所有同类电影都无法企及的高度，包括“蝙蝠侠前传：黑暗骑士崛起”在内，如果不是剧本臃肿不堪，“蜘蛛侠3”完全具备成为影史经典的潜质，毕竟，故事的内核和框架都非常出色。
越是如此，越是令人扼腕。
可惜，没有“如果”。
但是，现在安森有机会改变历史轨迹，在全新的时空里把“如果”演变为现实，真正地完成一部经典。
安森拒绝了“蜘蛛侠4”的计划，但至少，他可以把握机会，让“蜘蛛侠3”绽放万丈光芒。
当然，说起来简单，人均一张嘴，吹吹牛皮的事情再轻松不过，真正困难的部分就在于如何落到实处。
创作剧本？
说起来已经非常困难，实际操作更加困难。
为什么好莱坞类型电影越来越模版化？就是因为模版简单轻松，它能够确保剧本基础质量，如同流水线产品一样，也许不会令人惊艳，却也不会太糟糕。所以越来越多编剧被好莱坞模版叙事困住自己——
最后，丧失原创的能力。
“蝴蝶效应”、“暖暖内含光”等等作品的拍摄过程里，安森给出部分建议，试图让电影变得更加精彩，“蜘蛛侠2”也是一样，这给予安森部分信心，但他依旧不确定自己能够成为一名优秀的编剧。
所以，等待手头的事情忙碌完毕，安森将与山姆他们汇合，一起讨论“蜘蛛侠3”剧本的创作。
这件事，至关重要，并且没有保障，不确定将持续多久，也不确定是否能够完成目标，一切都是未知的。
在这个剧本完成之前，其他事情全部靠边站。事有轻重缓急，接下来的工作也有优先顺序，这是非常清晰明确的。
另外，安森的确需要休息一段时间，这里所说的休息，不是度假一周两周的那种，而是清空日程表真正告别剧组的那种休息，作品一部接着一部，接下来“蜘蛛侠3”又是大型剧组，一忙碌就是几个月。
他需要把行程表清空。
对此，卢卡斯是认真的，就连伍德夫妇也难得紧张，又是短信又是电话，询问安森戛纳结束之后的安排。
显然，“蜘蛛侠2”拍摄期间发生的意外事故，伍德一家人全部心有余悸，他们现在最不需要的就是安森在剧组出现状况。
所以，安森拒绝了，没有任何留恋，哪怕是“我是传奇”。
说句实话，安森现在最不缺少的就是类型电影项目，埃德加的办公桌已经被堆满，电话也是忙碌不停。
用埃德加说，如果是类型电影，只要安森感兴趣，好莱坞就没有他拿不下的剧本。其他独立电影、剧情电影、颁奖季电影等等不敢说，但类型电影的话，人人都在渴望安森，整个好莱坞都无法抗拒。
拒绝迈克尔，安森迈开脚步的时候就已经把“我是传奇”抛到脑后，振奋精神，准备开启全新一天的电影节生活。
今天，又有一部重磅登场——
森林影业制作的“罪恶之城”，这也是森林影业在戛纳的首次亮相，半个好莱坞也纷纷投来关切的目光。
2117 热爱而已
“噢！我的！上帝！”
“……哇，我的意思是——哇哦！”
“这是什么？我刚刚到底看了什么？”
言语，稍稍不同，但眼神和表情何其相似，震惊和错愕持续汹涌，狂跳不止的心脏完全无法安静下来。
奇妙的是，隐藏在一张张恐惧面具背后的幸福和赞叹又无法控制地汹涌而出，在面面相觑之中演变为笑容，嘴角轻轻一扯，又荒唐又好笑，却依旧无法摆脱震撼，最后演变为无法控制的捧腹大笑。
也就是这短短瞬间，卢米埃尔大厅门口有人抓住那个身影，立刻冲上去，“安森，安森！”
但是，“怎么（How）？”
千言万语全部演变为一个词，满腹震惊和赞叹全部宣泄出来。
安森一下笑出声，“哈哈，你不应该询问我，导演就在新闻发布厅，你们赶快。”
前世，安森无缘在大屏幕观看“罪恶之城”，但他依旧记得自己在电脑里首次观看时候的震撼和冲击，颅内高潮停不下来，除了赞叹之外也是满脑子问号，自己对电影和美术的认知一股脑全部被推翻。
这次，“罪恶之城”首次登陆戛纳在世人面前揭开面纱，安森有荣幸和两千名观众一起经历“WTF”的时刻——
想象一下，全场倒吸一口凉气，粗口和笑声起飞，一起吐槽一起震撼，卷入绚烂油彩的浪潮之中彻底丧失反应能力，一个两个被死死摁在座椅上，两千人携手度过无与伦比宛若过山车一样的两个小时。
美妙，幸福，充实。
难怪法国人如此热爱电影又一直坚持人们应该前往电影院，那种观影体验已经超过电影本身的魅力。
安森非常开心，甚至可以说是荣幸，森林影业能够制作出“罪恶之城”这样的电影。
脚步没有停下来，安森还要前往下一场电影，但汹涌人潮让他的脚步放慢下来，然后一个身影拥挤出来。
“安森？”
那赫然是罗杰-艾伯特，脸颊之上依旧写着汹涌情绪，无法平静下来。
“我只是需要知道，你从一开始就知道罗伯特-罗德里格兹准备这样完成这部电影吗，但你依旧答应了下来？”