蒂耶里直接笑了，“如果是我的婚礼，我可不敢麻烦安森-伍德先生，家里的亲戚朋友可能会集体发疯的。”
阿方索不等艾曼努尔反应，直接拉拽艾曼努尔一下，“我们应该为拍摄做准备了，安森可以再等一下。”
不容分说，阿方索已经拉着艾曼努尔离开，只是和蒂耶里客套寒暄了两句，脚步匆匆离开了这个角落。
艾曼努尔那张严肃的脸庞第一次出现裂缝，不敢置信地看向阿方索，“戛纳前来邀请安森，我们为什么不留下？”
阿方索，“对，他前来邀请安森，不是我们。”
艾曼努尔一愣，“什么意思？安森就是我们的一员，不是吗？”
阿方索，“对，安森的确在我们剧组，但安森手里的项目却不止我们一个。如果戛纳前来邀请我们的话，蒂耶里刚刚就应该说，他是前来找我的，在法国，电影以导演为核心，蒂耶里不可能犯这样的错误。”
艾曼努尔一顿，“但是，他不是花费大量时间和我们社交吗？”
阿方索，“礼貌，艾曼努尔，那叫做礼貌。你还没有意识到吗，不管是你还是我，我们都没有资格让戛纳亲自前来邀请我们。”
“也许，我们申请戛纳主竞赛，选片委员会还需要观看一下讨论一番，再看看是否愿意给我们一个席位，怎么可能我们的电影还在拍摄过程中，他们就上门邀请呢？”
人间清醒阿方索。
艾曼努尔也终于清醒过来，他意识到阿方索是正确的，但这个意识让他略显失望，高高飞扬起来的期待如同漏气的气球般胡乱飞窜。
艾曼努尔还是略显郁闷，嘴硬了一句，“但你也没有必要那么气馁，自己贬低自己。阿方索，你是一位出色的导演，我告诉过你，你应该相信自己，人们终究会意识到你的出色和伟大。”
然而，好莱坞的现实让阿方索着实很难自信起来。
长长吐出一口气，阿方索展露一个笑容，“谁知道呢，也许这次作品就是机会，安森可以带我们进戛纳。”
艾曼努尔下意识地准备反驳，但随后他也意识到，似乎没有必要，这个认知让艾曼努尔有些沮丧，“嗯。也许吧。”
阿方索轻轻摇头，“在安森面前，你为什么不愿意承认他的出色呢？”
艾曼努尔，“我承认啦。他的表现，我全部给予肯定。”在阿方索的注视下，艾曼努尔无奈地翻了一个白眼，“全世界都在拍他的马屁，你不用担心他可能遭遇打击，你看，就连戛纳都亲自前来邀请他，他就是世界的中心，那些称赞的声音多我一个不多少我一个不少。”
阿方索非常无奈，一码事归一码事，安森在“人类之子”剧组的付出和表现有目共睹，他也希望艾曼努尔能够给予肯定。
但不等阿方索继续开口，艾曼努尔已经拍拍阿方索的肩膀，“走吧，准备工作。如果机会真的来到眼前，我们也需要拿出一部令人惊艳的作品才行，否则即使前往戛纳也是丢人现眼，到时候人们不会责备安森，只会责备你。”
絮絮叨叨地，艾曼努尔和阿方索离开了。
蒂耶里则依旧看着安森，似乎完全没有意识到自己引起的骚乱，“可以看得出来，剧组合作氛围非常愉快。果然，传说是真的。”
安森静静地打量蒂耶里，笑容爬上嘴角，“福茂先生没有必要如此谨慎，我不是传说中等待穿上皇帝新衣的那个家伙。”
蒂耶里一愣，“哈哈。”放声大笑起来，“哈哈哈，我只是在陈述事实而已，但现在看来，这些话语你应该已经听到耳朵长茧了，现在已经产生抗体了？”
安森眉尾轻轻一扬，“那也不至于。赞美，自然是越多越好，又有谁喜欢批评呢？我希望全世界都说我完美，每天说一百次，相信我，我永远不会厌烦。”
“哈哈。”蒂耶里笑容满面，“赞同，那应该是一个完美世界。我也希望戛纳能够永远沐浴在掌声里。”
“但非常遗憾的是，我们生活的现实世界并非如此，对吧？”
安森没有接话，只是轻轻耸肩，满脸坦然。
蒂耶里也没有再继续兜圈子，“今年夏天，我正式接手电影节选片委员会总监的位置，我可能需要一些帮助。”
“来自安森-伍德。”
安森停顿一下，他现在才意识到，难怪艾曼努尔和阿方索似乎都不认识蒂耶里的模样，原来蒂耶里今年才刚刚升职接手全新工作，接下来一届戛纳电影节才是他担任选片委员会总监的第一届盛会。
换而言之，明年才是蒂耶里首次站在聚光灯底下接受狂轰乱炸的时刻，并且在接下来二十年时间里开启戛纳的巅峰。
不过……在安森的印象里，阿方索整个职业生涯好像从来没有前往戛纳，包括后来，不要说主竞赛了，甚至非竞赛单元的邀请也没有。
就不知道在这背后是否有更加复杂的原因了。
安森，“恭喜。哇哦，这是好消息，恭喜！上次我们在戛纳见面已经过去多久……”
蒂耶里，“一年半。”
安森，“对，恭喜。恭喜升职！”
蒂耶里，“谢谢，但这也是一份责任一份重担，这意味着我需要为电影节负责，为质量把关，为电影节确定方向。”
安森轻轻抬起下颌，“所以你现在是邀请我前往戛纳当一位敬业的影迷吗？噢，我的荣幸，真的太感动了。”
蒂耶里笑了，“何必如此谦虚呢？安森-伍德是一位影迷，但绝对不止是一位影迷而已，还是一位优秀的演员，记得吗？你的作品登顶金棕榈，戛纳最高荣誉？”
1860 特别邀请
安森轻轻耸肩，“那不是我的功劳。我愿意把所有功劳献给导演，格斯一直在探索，他是一位真正热爱电影的人，不像我，早就已经被好莱坞污染了。”
蒂耶里直接轻笑出声，“我不会这样认为。”
“在如此喧嚣的热浪里依旧能够保持清醒头脑，不愧是安森，你有绝对的资格骄傲，毕竟好莱坞那些一无是处的演员们除了信心和骄傲之外就什么都不剩下了。”
犀利。尖锐。
“我大胆地猜测一下，和阿方索合作，应该是你的主动选择吧？一次聪明的尝试。”
安森没有承认也没有否认，“这是在夸奖导演吗？阿方索知道的话应该非常开心。”
蒂耶里静静地看着安森，“也应该嘉奖你，相信你挑选作品的眼光。”
安森轻轻抬起下颌，“所以，你此次前来伦敦，就是专门邀请我加入评审团的吗？”
峰回路转，反客为主。
现在，倒是安森率先切入正题，蒂耶里被杀了一个措手不及。
然而，蒂耶里丝毫不慌乱，笑容爬上嘴角，完全绽放，“当然。”
这回，轮到安森意外了。
蒂耶里，“我是认真的。安森-伍德，一位兼顾颜值和品味的演员，对于商业电影和艺术电影都有自己的见解，在戛纳，我们热情欢迎这样的电影爱好者加入评审团，和广大影迷一起挑选出心中的金棕榈。”
“事实上，如果有机会，你应该担任评审团主席，让人们看看你的品味你的审美你对电影的理解和认知。”
一点，一点，蒂耶里灵感全面迸发，不由亢奋起来，越想越是一个好主意。
今年，这是蒂耶里第一次升职，在戛纳电影节担任重要职位，并且开始掌握电影节风格和定位的大权。
蒂耶里有很多灵感很多想法，一方面，他需要和柏林、威尼斯竞争；另一方面，他渴望树立戛纳自己的品牌，真正将电影节打造为影迷盛会。
蒂耶里是典型学院派出身，没有专业学习过电影，却一路在资料馆成长起来，按道理来说应该是老学究，但非专业的背景又赋予他打破框架和传统的勇气，他尊重学院、艺术，却不认为这是唯一重要的事情。
比如评审团成员。
在蒂耶里看来，一名优秀的导演不一定是优秀的评审，比如昆汀-塔伦蒂诺，在评审团里横行霸道，拒绝听从意见，仅仅相信自己的审美，冲动与热血占据大脑；反之，一名普通的演员乃至于一个花瓶却可能拥有顶级的审美，欣赏品味和专业能力根本是两回事。
眼前的安森就是最佳证明。
如果邀请安森担任评审，乃至于评审团主席，流量有保障，品味有保障，蒂耶里也非常好奇安森的选择，到底会选择什么样的作品作为金棕榈。
这是一个有趣的提案。
但是，现在时机不成熟。
蒂耶里悄悄地把想法埋在心里，话锋一转，“但这不是我今天前来拜访的目的。我是前来邀请‘与歌同行’报名主竞赛的。”
安森：……
蒂耶里看着安森无语的表情，笑容爬上嘴角，最后没有控制住，直接轻笑出声。
安森轻轻摇头，“你伤害了阿方索。”
蒂耶里，“哈哈。”笑声还是控制不住，“老实说，我认真考虑过‘人类之子’，哪怕你们现在依旧正在拍摄也没有关系。”
对于一些顶级导演、顶级演员的作品，蒂耶里相信，先下手为强，在他们筹备、拍摄的时候就应该发出邀请，否则柏林和威尼斯也在虎视眈眈，戛纳不一定拥有优势。
也许，未来有一天，戛纳能够成为人们心目里的圣殿，任何人都以前往戛纳主竞赛为荣，那么蒂耶里可以稍稍安心一些。
但不是现在。
所以，邀请需要趁早。
“可是，我询问过相关人士，这次作品的拍摄非常复杂，后期工作更是繁琐，你们的目标是后年上映，而不是明年，对吧？”
“所以，即使邀请‘人类之子’，也应该是2006年的戛纳，不是2005年。”
“我们现在的目标是‘与歌同行’。”
安森眉尾轻轻一挑，“这位相关人士，不会是卢卡斯-伍德吧？”
蒂耶里笑了，“你知道，我应该保守线人的秘密，对吧？”
安森无语，现在终于知道蒂耶里为什么能够悄无声息出现在伦敦了。
站在森林影业的角度来看，他们自然希望自己投资制作的项目能够进入戛纳，在正式登陆院线之前争取一波曝光率，能否得奖不重要，重要的就是一种营销一种推广。
安森露出一个无奈的笑容，轻轻摇了摇头，“他欠我一顿晚餐。”
蒂耶里但笑不语。
安森，“如果是寻找‘与歌同行’，那你应该寻找导演才对，詹姆斯-曼高德应该非常乐意接受戛纳的邀请。”
在前世，“与歌同行”没有走电影节的路子，根据传闻，二十世纪福克斯曾经考虑过报名威尼斯电影节。
毕竟威尼斯算是颁奖季前哨战，尽管在2004年的当下，这种联系不明显，人们也暂时没有把威尼斯和多伦多当作奥斯卡颁奖季的开端，但瞄准奥斯卡的诸多电影确实愿意前往威尼斯首映，从那里开始宣传造势。
然而，二十世纪福克斯内部试映之后，缺少信心，尝试性地询问威尼斯一番，意识到竞争太过激烈，于是就干脆利落地放弃了，与其前往威尼斯面临口碑的考验，不如直接登陆院线走常规发行路线。
某种程度上，二十世纪福克斯的判断是正确的，“与歌同行”的成品质量确实褒贬不一，最后在奥斯卡也无缘最佳影片和最佳导演提名，焦点全部集中在两位主角身上，颁奖季学院公关策略也稍稍不同。
否则，以詹姆斯-曼高德在好莱坞打滚多年的名声，报名一下威尼斯或者多伦多，并不是一件困难的事情。
困难的地方在于能否进入主竞赛而已。
现在，蝴蝶效应已经改变了一切，“与歌同行”可以当作一部全新电影，电影的处境和状况也截然不同。
甚至于蒂耶里亲自上门邀请。
蒂耶里轻轻摇头，“不，我们邀请的是安森-伍德，而不是詹姆斯-曼高德。”
安森嘴角一抿，流露出些许玩味，再次落在蒂耶里身上的眼神意味深长起来。
“我以为在法国，电影是导演的艺术，一切以导演为主，导演才是电影的灵魂与核心，演员只是电影的一部分，怎么，你上任之后，准备在戛纳掀起一股全新的变革风潮？”
1861 各为其主
“哈。”
蒂耶里笑了。
这位后来站在戛纳金字塔顶尖呼风唤雨翻江倒海的大人物，现在依旧带着些许谨慎，首次接任重要职位，没有完全放开手脚，但眉宇之间流露出来的自信和镇定已经能够看出他的底气，稍稍显露出些许枭雄气质。
“不，我没有这样的勇气，也没有这样的野心，手册的唾沫星子就可以拔掉我的一层皮，我可不想刚刚接手电影节就直接毁掉电影节，在我的蓝图里，我不应该以这样的姿态载入史册，事情不应该是这样的。”
手册，“电影手册”，这本起源于新浪潮的专业电影杂志，不仅在法国，在全球范围也拥有独一无二的地位，以至于在影评人之中拥有“手册派”的独特称呼。
手册是“作者电影理论”坚定不移的拥护者，详细解释起来比较繁琐，简单理解为，他们相信电影是导演的艺术，其他一切环节都是导演完成创作的工具，导演是灵魂也是核心，导演才是电影的存在价值。
“电影手册”的强大影响力遍布全球，即使是戛纳、奥斯卡这样顶级的电影盛会也不可避免地受到影响。
当然，“电影手册”和好莱坞奥斯卡的审美是两个截然不同的体系，二者互相独立存在，但对于导演、影评人、电影从业者来说，这二者的存在就是每个人探索自己对电影理解道路的必经过程。
即使是蒂耶里，如果公开对抗乃至于摧毁“电影手册”建立起来的审美体系和电影理论，恐怕他也会遭遇整个法国乃至于欧洲电影界的围剿。
最简单的案例就是流媒体。
二十年后，流媒体覆盖全球，流媒体出品电影正式成为产业不可或缺的一部分，越来越多顶尖导演和演员加入流媒体制片厂行列，但在法国，戛纳始终要求，一切进入戛纳的电影都继续在法国院线上映一定期限才能够登陆流媒体，否则这些作品禁止在戛纳放映。
这，就是源自手册派的坚持。