“啊！”
阿方索的屋子里传来惊天动地的呼喊，这位老实人简直不敢相信，自己完全睡死，一觉醒来的时候，正午十二点也已经过去了十三分钟，整整一个上午的拍摄时间就这样浪费。
整个剧组惊天动地，所有人都知道导演什么时候睡醒了。
阿方索又懊恼又愧疚，简直没有脸面出来。
好好打理一番扭扭捏捏地出来，阿方索终于准备好面对自己的错误，结果却发现剧组全部都半斤八两。
闲散，惬意，放松。
完全不是想象中的灾难景象，倒更像是大学时期，朋友们集体外出露营徒步，一个晚上将灵魂出卖给酒神之后，次日清晨散漫慵懒地沐浴阳光，拥抱一个崭新的早晨，怡然自得之中带着放松的笑容。
阿方索，“……发生了什么？”
一句话挤出来，整个剧组集体哄笑。
安森端着一个马克杯迎面而来，将马克杯递给阿方索，“导演，抱歉，我私自决定，今天下午一点开机，你应该不介意吧？”
阿方索愣愣地接过马克杯，“不，我当然不介意，可是，你们是因为我……”
安森轻轻耸肩，“不，只是因为剧组想要集体偷懒一回。偶尔，非常偶尔，我们需要这样的叛逆时间。”
剧组集体喧嚣，又是口哨又是欢呼又是掌声，喧闹无比。
阿方索愣愣地看着安森，顺着安森嘴角的笑容，紧绷的肩膀线条放松下来，然后也终于找回了笑容。
下意识地，低头喝了一口马克杯里的水，下一秒阿方索差点被呛到，“咳咳，这是……咳咳，这是什么？”
阿方索目瞪口呆地看着安森，显然蜂蜜柠檬水不是他迎来醒酒的饮料，那错愕的表情让剧组集体爆笑。
尤其是安森满脸认真地说，“魔药，斯内普教授的配方。”
阿方索一脸脑筋打结的模样呆愣在原地，剧组的笑声更加猖狂，就连艾曼努尔也没有控制住自己。
经过一个晚上，再加上一个早晨，整个剧组产生一种语言无法准确形容的默契，里里外外都放松了下来。
拍摄，依旧在摸索，不止是演员的表演而已，导演的构想、摄影师的运镜，还有其他环节的配合，全部都在探索和尝试之间前行，这也注定了拍摄进度不会太快；但神奇的是，剧组运转确实一切顺利流畅。
糟糕的从来都不是问题，而是解决问题的态度和方法。
在剧组，不遇到问题是不可能的，有时候甚至是一个问题接着一个问题，即使竭尽全力也无法避免；所以，如何面对问题解决问题才是一个剧组高速运转起来的关键。
显然，“人类之子”的表现不错。
看似一路跌跌撞撞磕磕绊绊，剧组拍摄进度始终快不起来，令人担忧拍摄是否将落后行程耽误制作；结果细细一看，剧组居然始终按照进程展开拍摄，没有提前却也没有耽误，一切都按照计划进行。
堪称神奇。
转眼，剧组已经回到伦敦，密切展开拍摄。
今天，斯嘉丽终于正式进入剧组，他们准备拍摄朱丽安登场的第一场戏份，同时也是进入故事正题的戏份。
按照计划，这场戏应该率先拍摄才对，但阿方索对拍摄现场拥有构想，这花费剧组团队一些时间。
在阿方索的构想里，故事背景不仅是未来，而且是末日，城市依旧是城市却已经不是熟悉的模样。
他希望呈现出真实感，一方面令人感受到伦敦的城市景象，另一方面又能够展现伤痕累累世界末日的混乱和黑暗，这对于整部电影的风格来说至关重要，所以剧组团队花费大量时间布置拍摄现场。
这不容易。
在伦敦，阿方索选择伦敦东侧鼎鼎有名的肖尔迪奇区作为实际拍摄地，这里是伦敦赫赫有名的涂鸦街区，班克西的涂鸦就是在这里走向世界的，不仅街道墙面，建筑外墙、路灯、窗户等等角落也都隐藏种种涂鸦。
同时，阿方索希望融入墨西哥城脏乱差的生活气息，把伦敦东区的破败和颓丧气质进一步激发出来。
剧组不仅需要和伦敦官方打交道，同时还需要和时间赛跑，在实际城市街道布置阿方索想象出来的景象。
这是一项大工程。
和洛杉矶、纽约这些大城市一样，伦敦对于电影剧组再熟悉不过，但同时他们也要求诸多繁琐的手续。
更何况，剧组还需要和当地居民沟通协调。
慢工出细活，如果剧组想要打造出逼真的场景，就不能操之过急，这才导致剧组的拍摄迟迟不能进入伦敦东区。
1832 张力碰撞
阿方索-卡隆是一位非常注重环境的导演，他相信电影镜头不止有演员而已，环境和布景也一样重要。
拍摄“哈利-波特与阿兹卡班囚徒”的时候，几乎全部都是摄影棚拍摄，无法搭建实景，以至于阿方索不得不一遍又一遍和电脑特效团队沟通，确认演员在空间的位置以及和环境的关系，全程心力交瘁。
这次拍摄“人类之子”，阿方索真的真的真的不想重蹈覆辙。
但问题在于，结束“哈利-波特”拍摄之后，阿方索长期失业，好不容易“人类之子”终于迎来了转机，阿方索也从华纳兄弟那里得知，一切源自于安森，是安森从暗无天日的档案室里把项目重新挖出来。
阿方索担心……如果自己得罪了安森，怎么办？
这样的担心让阿方索显得束手束脚，很多时候如同点头娃娃一般同意安森的全部想法，不敢轻易提出自己的想法；即使偶尔发表导演的意见也小心翼翼，一旦安森表示不同意见，他就会立刻缩回去。
后来，还是安森察觉到了，他再次告诉阿方索，“尽情发挥”。
安森坚持，电影应该以导演为主，这是一项导演的艺术，正是因为相信阿方索，他才挑中这个项目。
“这个项目具有吸引力，不是剧本本身，而是阿方索-卡隆的剧本。”
然而，阿方索依旧迟疑。
那些顶级电影公和顶级制片人全部都是一样，嘴巴一套、实际一套，如果轻易相信他们，最后被卖了也不知道；又或者说是他们轻易承诺，转身违背诺言，那些过错和伤害却需要导演和演员来买单。
“哈利-波特”和华纳兄弟合作的伤口依旧鲜血淋漓历历在目，阿方索不敢轻举妄动。
安森全然不在意。
一次，又一次，再一次。
安森不止一次表达这样的观点和态度，终于打动阿方索，在阿方索内心深处，天使恶魔一直在拔河。
到底是应该规规矩矩当作傀儡完成拍摄工作并且期待后续还有工作进来，还是继续坚持自己冒险按照自己的想法完成拍摄却可能需要面对再次失业的痛苦？
理智告诉他，应该选择前者，这里是好莱坞，这里不相信艺术和傲骨。
但情感始终在蠢蠢欲动。
他想，如果真的要失败、如果真的要失业，至少他应该拍摄出一部自己满意的作品，而不是窝囊地拍摄一部自己都不愿意直视的电影，然后如同“异形3”那样，大卫-芬奇始终拒绝承认那是他的作品。
就是这样，阿方索开口了，说出自己的想法和需求。
至少有一点，安森说到做到，他完全实现了阿方索的所有构想，将阿方索脑海里的画面全部搬进现实。
信任，就是这样建立起来的，不止是一杯酒一顿晚饭一次派对而已，依靠酒精建立起来的信任没有任何参考价值；派对只是催化剂而遇，真正建立起来的联结是一步一步实际行动产生的联系和羁绊。
然后，一切就这样发生了。
“人类之子”剧组在伦敦东区建立一个末世废墟，阿方索又能够从角角落落感受到家乡街区的童年记忆。
不止阿方索，艾曼努尔也正在观察街区。
对于摄影师来说，在打开镜头面前，用自己的脚步、眼睛和身体去感受整个空间，这是至关重要的。
在外行人看来，摄影师就只是导演的木偶而已，其实不然，摄影师理解导演的创作意图和脑海画面之后，他们需要自己理解自己构思甚至二次创作，他们需要寻找光线、位置、构图以及空间等等。
摄影师的工作，也是一种创作。
所以，一部电影呈现出来的效果是一个整体，导演、演员、摄影师、灯光、布景、造型等等不同环节，每个人都在创作，不同创作灵感碰撞杂糅在一起，最后才能够呈现大屏幕上看到的效果。
尤其是接下来这场戏，艾曼努尔希望能够利用空间做文章，捕捉西奥和朱丽安两个人之间的张力。
在原著里、在剧本里、在导演构想里，西奥和朱丽安都没有“旧情复燃”的剧情，两个人已经彻底分道扬镳，看待生活看待世界的理念也已经截然不同。
此次重逢，对于朱丽安来说，西奥就是一个工具人，一个得到通行证的工具；对西奥来说也差不多，朱丽安就是一个恨不得立刻甩开的痛苦回忆。
从方方面面来说，两个人已经毫无瓜葛。
然而，安森提出一个想法，如果两个人彻底毫无关联，那么两个角色的互动是没有火花没有化学反应的，无法吸引观众，没有情感能量就无法唤醒共鸣；虽然相爱相杀的感情戏太俗套，但这却是商业电影的点睛之笔。
前提是没有感情线也没有暧昧戏码，安森不准备颠覆电影自身的风格，如同好莱坞所有电影一样植入毫无意义的感情线；但安森希望营造出两个人之间的情感张力——
明明已经毫无瓜葛，却一点就燃；明明两个人都没有其他心思，却张力弥漫。
也许人们拒绝相信，爱与恨其实是浓烈情感的一体两面；也许人们故意忽略，针锋相对的敌意也可能酝酿出相爱相杀的错杂关系。
安森希望通过表演和镜头能够营造出这样的张力，在不改动剧本以及电影风格的情况下，为镜头带来吸引力。
这意味着艾曼努尔需要发挥特长。
现在，艾曼努尔和阿方索一样相信安森，相信此前安森的承诺正在一一兑现，一部能够真正让艾曼努尔发挥特长的作品。
艾曼努尔就在摩拳擦掌。
接下来的剧情发生在西奥离开贾斯珀家的次日早晨。
西奥正常前往上班，却在光天化日之下当街被套上麻袋带走，他还以为自己落入暴徒还是什么组织之手，心惊胆跳但稀里糊涂，完全不知道自己为什么会遭遇这样的事情，他就是微不足道的小卒子而已。
一直到麻布袋摘下来，西奥才意识到，朱丽安隐藏在这件事的后面，两个人时隔多年重逢却是这样一个场合。
所以，应该如何营造张力？演员又应该如何不刻意不夸张地彰显那种看不到的张力？
艾曼努尔一直在研究，并且和两位演员展开讨论、演练、彩排，试图寻找到演员和摄像机各自的位置。
斯嘉丽有些紧张，是骡子是马，终究还是要出来溜达溜达了。
1833 一次挑战
愣愣地，斯嘉丽站在原地，表面看起来放松自在，只有她自己知道，肩膀和脖子附近的肌肉完全僵硬，狂跳不止的心脏几乎就要冲出喉咙，砰砰声响持续冲击耳膜，一阵嘈杂，天旋地转，她觉得有些想吐。
紧张？
对，斯嘉丽现在紧张指数百分之百，不，百分之两百。
一般来说，紧张的时候容易出汗，但太过紧张的话，汗水反而全部干涸，现在斯嘉丽的掌心就一点汗都没有。
吞咽一口唾沫，试图湿润一下喉咙，却发现喉咙干燥得可怕。
“水？”
面前出现一瓶矿泉水，如同沙漠里出现的绿洲，斯嘉丽下意识地放松些许，“谢谢。”
但接过矿泉水的时候才意识到，自己一不小心泄漏了真实情绪，一抬头，斯嘉丽可以看到安森那双眼睛。
斯嘉丽一愣。
安森，“你应该是掌控局面的那个，如果被我看出紧张的话，情况不妙。”
斯嘉丽下意识地反驳，“我没有紧张，你才紧张。”
安森但笑不语。
斯嘉丽在安森的目光底下有些心虚。
前前后后，他们和艾曼努尔彩排了将近一个小时，而后终于投入拍摄，但目前两次尝试全部失败。
第一次是灯光，没有出现在正确的位置上；第二次则是艾曼努尔的移动路线出现偏差，撞到演员身上。
两次都是失误，和演员没有关系，这是剧组日常工作可能出现的状况，再正常不过。
然而，对于没有信心的演员来说，一点点风吹草动也可能进一步降低信心，哪怕那些失误和自己无关，内心深处依旧如同在高空钢丝绳索之上行走一般，唯恐暴露自己的紧张，下一次失误可能就是自己的过错。
岌岌可危，摇摇欲坠。
斯嘉丽的神经越来越紧绷，以至于忘记呼吸。
斯嘉丽深深呼吸一口气，大口大口灌了小半瓶矿泉水，这才稍稍缓解些许，“上帝，我觉得自己好像第一次上镜头。”
安森，“好事。”