原来，这就是六十分钟倒计时的秘密，在整点之前，在连锁唱片行开门营业之前，一个小小的惊喜。
格洛莉亚屏住呼吸，全神贯注，静静地注视大屏幕，心脏停止跳动。
安森一直在奔跑，从黑夜跑向破晓，从城市跑向森林，当那个身影出现在广袤无垠苍茫恢弘的沙漠里，美轮美奂的摄影将光线、构图、色彩的魅力推向极致，不由令人屏住呼吸，注视着那个狂奔的身影浑然忘我，在宇宙之间奔跑。
那脚步、那身影，和鼓点完美契合，似乎在逃避、似乎在呼救、似乎在求生，没有任何剧情却死死抓住心脏，情绪的力量在音符和画面碰撞的惊涛骇浪之中宣泄而下。
然后，腾空而起，奋力一跃——
“航行！”
安森在翱翔。
“航行！”
安森在坠落。
“航行！”
安森，坠入汪洋，被无边无际的蓝色包围，持续下沉，没有挣扎没有抵抗甚至没有呼吸，蓝色渐渐越来越深，由浅入深，似乎能够清晰感受到绝望和悲伤入侵身体，指尖不由变得冰冷僵硬。
最后，安森抵达海底，在一架黑白钢琴前面落座，双手撞击在琴键之上。
叮叮，叮叮叮，叮叮，叮叮叮。
冰冷刺骨的音符卷着海浪的气息扑面而来，无处可逃。
啦啦啦啦，啦啦啦啦哦。
安森轻声哼唱，在无尽深蓝里发出声音，温柔似水的旋律和低吟令人潸然泪下，每个音符似乎都拥有力量一般，一直到鼓点重新响起，唤醒灵魂，血液重新沸腾起来。
安森，缓缓升起。
“航行！”
在旋律越来越激昂的节奏里，他离开海洋、浮出水面，却没有停下脚步，在一次又一次更加具有力量的歌声之中，他持续飞翔，拥抱宇宙，满天繁星越来越近、越来越近，那片绚烂迎面宣泄而下。
眼看着就要融入宇宙浩瀚，那些星光却忽然明亮起来，演变为聚光灯，四面八方蜂拥而来的欢呼和呐喊将安森团团包围。
那，赫然是一个舞台！
安森双脚落在地上，张开双臂，前方密密麻麻浩浩荡荡的人山人海全面铺陈开来。
终于，安森再次尽情高歌。
“航行！”
一句，再一句，似乎蕴含惊人的力量，整个世界狂风大作分崩离析，那些灯光、那些人海、那些舞台全部化作烟雾尘埃，在猎猎暴风之中消失得无影无踪，最后的最后，还是只有安森一个人在世界的尽头，孑然一身，轻声歌唱。
“航行！”
1766 闯入现实
从平静到恢弘，再从磅礴回归孤寂，跌宕起伏的旋律和波澜壮阔的画面交织在一起，大气而绚烂的摄影将音符演变为画面，情绪颗粒清晰而饱满地扑面而来，极简主义的情节却将灵魂深处的挣扎展现得淋漓尽致。
一直到时间尽头。一直到天涯海角。
然后，化为灰烬。
一切，终于安静了下来，屏幕之上出现字幕。
“航行。
演唱：安森-伍德。
导演：安森-伍德。”
啪嗒。
安森右手耷拉下来，手指松开，话筒坠落，镜头也跟着话筒一起坠入黑暗。
全世界，鸦雀无声，万籁俱静。
震撼？冲击？激荡？
每个人都有自己的感受，每个人都有自己的滋味，也许并不相通，但毫无疑问地，他们全部被卷入这股风暴里，真正感受到“航行”这首歌的力量，不是“蜘蛛侠2”的画面，而是源自自己的亲身感受。
现在，格洛莉亚终于知道，“航行”为什么没有收录在“蜘蛛侠2”原声带里了。
当人们哼唱“向日葵”的时候，满脑子都是“蜘蛛侠2”的画面，因为这首歌就是为彼得-帕克量身打造的；但“航行”不是，这首歌拥有更恢弘更磅礴的情绪，绝对不是“蜘蛛侠2”这样一个青春期故事能够承载的——
在“蜘蛛侠2”的登场，也许只是一个美丽的意外。
格洛莉亚深深呼吸一口气，心脏隐隐作痛。
她忍不住想，安森到底经历了多少伤痛和绝望才能够创造出“航行”这样绚烂到极致又孤独到极致的作品，当他们看到安森在聚光灯底下光鲜亮丽的一面，却没有人知道在黑暗背后安森到底背负了多少。
整颗心脏死死蜷缩成为一团。
布莱尔第一时间注意到了画面的变化——
没有结束。
布莱尔下意识地抓住凯伦的右手，猛地一下收紧，但凯伦没有呼痛，因为凯伦也下意识反手抓住布莱尔的右手，往前迈了小半步，满眼期待和震惊地注视大屏幕，瞪圆眼睛，唯恐自己错过任何细节。
镜头，跟随话筒坠入黑暗之后，却没有持续下坠，而是停留在原地，又稍稍提升起来，对准安森的双脚。
穿着一双黑色靴子，静静地、静静地站在原地。
本来，布莱尔以为，音乐录影带还没有结束，但伴随镜头的缓缓上升，她却不由倒吸了一口凉气。
不，不是音乐录影带，而是另外一个场景。粗粗一看，确实相似，镜头似乎依旧停留在音乐录影带的结束画面里；但细细一看就知道，绝对不是。
在音乐录影带的最后，那是一个可以容纳十万人的大型演唱会现场；而眼前的空间绝对不能相比。
这意味着……第四墙，被安森自己打破了，从音乐录影带进入现实。
所以，这是现场吗？
镜头，对准安森的后背，持续上升，似乎是第一视角，将安森视野里的画面展开出来。
这是一片舞台，前方则是空荡荡的座位，空无一人。
小小的剧场里，容量不大，最多可以容纳两三百人而已，但现在没有任何身影，安森面对空荡荡的一片寂静。
从音乐录影带里延续下来的落寞和绝望完成无缝衔接。
重点在于，这是和现实真实时间线同步的演出现场，还是从音乐录影带切入拍摄现场的现实？
一切，混沌而模糊，通过镜头呈现出来的电影质感牢牢抓住视线，没有来得及细细思考，布莱尔依旧被卷入这场风暴里。
然后，安森开始跺脚、开始击掌，用自己的身体击打节奏撞击声响，有种蚂蚁撼动大象的坚韧和决绝。
啪。啪。啪。
安森独自一人，对抗整个世界，那孤零零的声响在剧院里回荡，令人心碎——
布莱尔有些恍惚，时间和空间的壁垒被打破，似乎重新回到三年前的曼哈顿街头，在现场亲眼见证“唤醒我”诞生的时刻，安森和乐队成员的首次碰面，简单而纯粹，他们所依赖的只有手里的乐器而已。
而现在，没有了乐器、也没有了乐队成员，只剩下安森自己，孑然一身。
但是，安森依旧是安森，即使只有自己，一把嗓子已经足够，他还是站在空无一人的舞台之上开始歌唱。
回归原始，回归质朴，回归最简单也最真实的基础，嗓子就是乐器，轻声哼唱，在身体和灵魂深处寻找音符的激荡。
简简单单的一个动作，却找回赤子之心的纯粹，仅仅只是这一幕就拥有强大的力量，从音乐录影带的恢弘和磅礴无限延伸到现实舞台的绚烂和斑斓。
不知不觉地，布莱尔的心脏开始跳动起来，越跳越快、越撞越强，那股喷薄而出的狂热无法控制。
脑海里只有一个想法：奔跑！
正如安森在音乐录影带里一样，抛开包袱抛开负担抛开枷锁，尽情奔跑，用身体去感受生命的律动。
难以想象，仅仅只是这样一幕，却能够制造这样的效果，布莱尔目不转睛地注视着屏幕中央的那个身影。
啪！啪！啪！
跟随安森的节拍，布莱尔的心脏也激荡出相同的节拍，忍不住轻轻点头轻轻跳跃，化为节拍的一部分。
显然，布莱尔不是唯一一个。
街道上，陆陆续续可以看到越来越多身影，从建筑里走出来、从地铁里走出来，甚至从车辆里走出来，本来只是因为红绿灯而暂时停靠的车辆，却在红灯转绿灯之后依旧停留在原地，舍不得离开。
喇叭的轰鸣、骂声的喧嚣、抗议的嘈杂，在空气里隐隐激荡，纽约的周五清晨依旧洋溢着烦躁和愤怒，忙碌着“每秒几百万美元”工作的人们完全无法接受这样的荒唐场面，甚至还有人开始敲打车顶发出噪音表示抗议。
然而，现实最为奇妙也最为荒谬的地方在于，越来越多人离开自己的驾驶座，站在车辆旁边仰头看向大屏幕——
正如同音乐录影带的第四墙被打破入侵现实一样，旋律带来的力量也让他们打破第四墙短暂地进入屏幕里的世界，澎湃的心绪和沸腾的热血拖拽住他们的脚步，暂时忘记现实的忙碌和烦躁，停了下来。
同时，渐渐汹涌起来的人群也开始漫溢到街道之上，把来来往往的繁忙街道演变为音乐节的现场，人们大胆而疯狂地占据街道，把生活的场所演变为狂欢的舞台，一个个抬头仰望，如同注视火星坠落的时刻一般。
波澜壮阔的一幕，正在徐徐铺陈开来！
1767 艺术人格
城市，在这一刻摁下了暂停键，一直高速运转一直忙碌不停的世界，陷入时空缝隙，正在远离现实。
匪夷所思，难以置信——
然而，却又显得理所当然。
人们依旧没有忘记“蜘蛛侠2”在无线电音乐厅的盛大首映式，不止纽约而已，其他城市也都没有例外。
那些狂热、那些肆意、那些笑声，依旧在灵魂深处回荡，即使时间已经过去那么久，却依旧被人们津津乐道，人人渴望成为那场派对的一部分、人人渴望经历这样一场终身难忘的狂欢，没有例外。
而现在？
那些记忆重新汹涌而来，牢牢抓住脚步，狂跳不止的心脏已经挣脱理智的束缚，飞蛾扑火般地冲了上去。
机不可失，时不再来。
这次，不止是纽约而已，整个北美大陆大大小小的城市都正在见证这一幕。
置身于其他城市的人们隐隐约约猜测，纽约和洛杉矶这样的顶级城市应该也没有例外，但此时根本没有时间思考这些，脑海里唯一一个能够百分之百确定的事实就是：
一场狂欢的机会出现在眼前，没有理由错过。
从音乐录影带的冲击到现场演出的牵引，注意力如同潮水一般熙熙攘攘地蜂拥而去。
当然，不是所有人都喜欢这一幕的，骂骂咧咧的嘈杂不绝于耳，喇叭声引擎声更是在空气里交织。
但是！
恰恰因为这片喧嚣，反而越发衬托出大屏幕里的简单纯粹，一个人、一把嗓音，这就是全世界了。
“啪。啪。啪。嗯嗯嗯哼……”
轻声地、专注地，在平静而放松的哼唱里，却能够感受到一股坚韧的力量，让噪音渐渐安静下来。
然后，布莱尔捕捉到耳边传来轻轻的哼唱，“嘟吧嘟吧……哼哼哼……”
那，赫然是凯伦。
布莱尔满眼震惊地看着凯伦，不敢相信自己的耳朵。
凯伦略显害羞，表情有一点点拘谨，但她依旧用眼神示意了一下，似乎在说：阿卡贝拉，我们一起加入安森！
布莱尔懵懵懂懂稀里糊涂地也跟着凯伦一起击打节拍，只是她对唱歌没有信心，嘴巴似乎打不开，那低低的哼唱在喉咙深处嘟囔，再次看向大屏幕的时候，嘴角轻轻上扬，似乎和画面里产生联结一般。
原来，唱歌能够产生这样的情绪；而欣赏演出还有这样的方式？
身体，似乎真正感受到了音符和节奏。
就在此时，大屏幕里安森的身后传来歌声，轻声哼唱，“咚咚咚，咚咚咚。”