左侧，是三位联合起来的挑战者：胡蔓俪一身深色套装，表情严肃，带着文化卫道士的凛然；鄢小强穿着中式盘扣上衣，嘴角下撇，眼神挑剔；张元则是学者范儿，金丝眼镜后是审视的目光。
而右侧，独自一人的王盛，甫一亮相，便引发了电视机前，尤其是年轻观众群体的一阵低呼。
他穿着剪裁合体的深灰色休闲西装，未系领带，衬衫领口微敞，身姿挺拔，面容俊朗。
演播室的强光下，他眉宇间的自信与从容几乎要溢出屏幕，那份年轻锐气与沉稳气场交织的魅力，通过镜头精准地传递开来。
许多观众确实是第一次在电视上看到“会动”的王盛，以往多见之于报纸杂志的静态图片或电影中的角色。
此刻他们才发现，这位传说中的商业奇才、知名导演，本人竟是如此英俊帅气，镜头感极佳，丝毫不逊于他麾下的任何一位明星。
“哇！王盛长得这么帅？”
“这气质，这长相……他说的肯定有道理吧？”
“长得好看的人，怎么可能是什么‘文化投降派’？”
一种朴素而直观的“颜值即正义”的心理，在无数年轻观众心中悄然生根。
尽管理性知道不能以貌取人，但王盛的视觉形象，无疑为他赢得了宝贵的第一印象分。
主持人简短介绍规则后，辩论正式开始。
首先发言的是胡蔓俪，她开门见山，语调激昂：“王盛先生，您和您的盛影传媒，无疑取得了巨大的商业成功。
但我们必须清醒地看到，在您所谓的‘市场成功’背后，是中国电影文化主体性的丧失！
您的作品，从最早的《30天》到《初恋这件小事》、《我的野蛮女友》、《假结婚》，充斥着对日韩、好莱坞类型片的模仿，缺乏对中国深沉文化底蕴和现实关怀的表达！
这是否是一种为了市场而主动进行的文化自我阉割？您是否认为，商业价值就应该凌驾于艺术价值和文化担当之上？”
问题尖锐，直指核心。
镜头给到王盛特写。
他没有立刻反驳，甚至嘴角还牵起一丝若有若无的笑意，目光平静地扫过对面三人，最后定格在胡蔓俪身上，沉稳的声音通过麦克风传遍全场：
“胡女士的问题很好，代表了一种普遍的忧虑。
但我想先请教胡女士以及在座的各位一个问题：在批评我模仿国外类型片之前，您，或者我们在场的哪位先生女士，成功地、大规模地向海外输出过具有‘中国深沉文化底蕴’的电影，并且让外国观众，尤其是年轻观众自发地、愿意掏钱去买票观看？”
一句话，现场瞬间安静了几分。
王盛不等对方回答，继续道，语速不快，却字字清晰：
“文化输出，不能靠孤芳自赏，更不能靠强行灌输。
它需要载体，需要让目标市场的观众首先愿意接受你的产品，坐下来看你的故事。
类型片，是全球范围内经过市场验证的、最有效的叙事语言之一。
我们学习它，掌握它，是为了更好地包装我们的文化内核，是为了让我们想表达的东西，能够被更广泛的人群接收到。”
“《初恋这件小事》讲述的是亚洲人共通的青春暗恋与成长，《功夫足球》用功夫元素包装草根逆袭的梦想，这些情感是普世的。
我们在普世的故事框架里，注入的是中国人的情感逻辑、中国人的生活场景、中国人的精神面貌——乐观、坚韧、不服输。
这难道不是文化自信的一种体现？难道非要拍得晦涩难懂，非要展示所谓的‘落后’与‘猎奇’，才叫有文化底蕴？”
他略微停顿，目光扫向观众席和镜头，仿佛在与电视机前的所有人对话：
“至于艺术价值与商业价值……我认为，在电影这个领域，尤其是想要形成产业影响力的领域，脱离了大量观众认可的、所谓的‘纯粹艺术价值’，往往是空中楼阁。
电影从诞生之初就是技术与商业的产物。我们盛影传媒，从未放弃对艺术品质的追求，《那山那人那狗》……等一系列文艺片都是我们投资的作品。
但我们同样坚信，能让观众喜欢看、愿意买票看的电影，其本身必然蕴含着自己的艺术价值——那就是与时代共鸣、与人心相通的价值。”
“最后，关于文化主体性……”
王盛的声音提高了一些，带着一种不容置疑的坚定：
“我认为，真正的文化主体性，不是关起门来自说自话，而是敢于开门迎客，在同台竞技中证明自己的优秀，在交流碰撞中汲取养分壮大自身。
我们盛影传媒，正在做这样的事。我们用市场化的作品在国内站稳脚跟，我们用《功夫足球》在北美证明了华语喜剧的商业潜力，我们即将用《博物馆奇妙夜》向世界展示东方的奇幻想象！
这，才是我们这个时代应有的文化主体性——自信、开放、勇于竞争！”
一番话，逻辑清晰，层层递进，既有对质疑的直接回应，又有格局上的升华。
电视机前，高父微微颔首，虽然对王盛的个人生活仍有微词，但不得不承认，这番论述切中要害。
韩佳女激动地晃着韩三坪的胳膊：“爸！王盛叔叔说得多好！比那几个人有道理多了！”
韩三坪沉稳的点点头。
范小胖看着屏幕上挥洒自如的王盛，眼中异彩连连。
张伯芝则松了口气，嘴角不自觉地上扬。
李晓冉紧握的手，稍稍放松了一些。
第一回合，王盛不仅稳稳接住了对方犀利的攻击，更是借力打力，成功地将自己定位为中国电影市场化、国际化探索的实践者，姿态上已然占了上风。
现场的气氛，开始微妙地向王盛倾斜。
胡蔓俪脸色有些难看，正准备组织语言反击。
主持人适时介入，将发言权交给了下一位挑战者，学者张元。
张元扶了扶眼镜，语气带着学理的优越感：“王盛先生，您反复强调市场、观众。但我们必须警惕一种‘市场原教旨主义’！
电影作为第七艺术，其评价体系不能完全由票房和收视率主导。
您所推崇的这种商业化路径，是否会导致电影艺术的庸俗化、同质化？
是否会挤压那些需要进行严肃艺术探索、具有思想深度的作品的生存空间？您如何看待电影作为艺术的社会批判功能？”
又一个经典的学院派诘问。
第435章：电视辩论（中）
张元教授的问题带着学院派特有的审慎与疏离，他将“市场”与“艺术”置于看似绝对对立的两端，试图将王盛钉在“庸俗化”和“放弃社会批判”的耻辱柱上。
演播室内灯光灼热，镜头紧紧捕捉着王盛的面部表情。
电视机前的观众，无论是支持还是反对王盛，都不由自主地屏住了呼吸，想听这位商业巨子如何应对这关乎电影本质的诘问。
王盛并没有被“第七艺术”、“社会批判功能”这些大词吓住，他甚至微微笑了一下，那笑容里带着一丝难以言喻的意味，像是包容，又像是……怜悯？
“张教授的问题很有代表性，代表了我们很多理论工作者的一种思维定式。”
王盛开口，语气平和，却带着不容置疑的力量，“仿佛电影一谈钱，一考虑观众爱不爱看，就玷污了艺术的纯洁性，就丧失了批判的资格。”
他话锋一转，目光锐利地看向张元：“那么，我想反问张教授，在您看来，什么样的电影才配称之为‘艺术’？
是只能在电影节小圈子里放映、普通观众看得昏昏欲睡甚至根本看不懂的片子？
是必须苦大仇深、揭露所谓‘黑暗面’才能体现思想深度？
还是说，电影艺术就必须是阳春白雪，曲高和寡，与广大人民群众的喜怒哀乐彻底割裂？”
一连串的反问，如同连珠炮，让张元一时语塞，他扶了扶眼镜，试图组织语言：“艺术当然有其独立性和先锋性，不能完全被大众趣味绑架……电影的社会功能在于引导和反思，而非一味的迎合……”
“引导和反思？”王盛打断了他，语气依旧平稳，但语速稍稍加快，“张教授，您认为一部电影，如果连让观众走进电影院、坐下来看完都做不到，它如何去‘引导’？
如何去‘反思’？它的价值和影响力，难道只存在于几位评委、几位理论家的论文里吗？”
他微微前倾身体，目光扫过现场观众和镜头，仿佛在与无数普通人对话：“电影艺术不应该百花齐放吗？可以有探索影像边界的实验艺术片，也可以有讲述普通人悲欢离合的类型片；可以有深刻沉重的历史反思，也可以有让人开怀一笑的喜剧！
为什么在您和与您持同样观点的人看来，只有前者才配叫艺术，后者就是庸俗和原罪？”
“艺术的评判标准，什么时候变得如此狭隘和傲慢了？”
王盛的声音带着一种沉痛，“我们盛影传媒投资了《那山那人那狗》，它不够艺术吗？它获得了东京国际电影节的最佳影片！我们参与了《横空出世》，它没有思想深度和社会意义吗？它展现了我们民族最不屈的脊梁！
但我们同样制作了《初恋这件小事》、《我的野蛮女友》，因为它们满足了年轻人对美好爱情、对轻松娱乐的需求！这难道有错吗？”
“电影产业要健康发展，就必须是多元的、生态化的！
不能要求所有的电影都去承担您所定义的‘社会批判功能’。
让不同类型的电影，找到各自的目标观众，满足不同层次的精神文化需求，让创作者能靠手艺体面地活下去，让产业有资金循环投入更好的制作，这才是健康的状态！
而不是像现在这样，一部分人抱着固有的观念，指责所有试图市场化、试图吸引更多观众的作品是‘堕落’！”
王盛的论述层层推进，从艺术定义的驳斥，到产业生态的构建，将张元的问题从一个单纯的学术讨论，拉回到了更广阔、更现实的产业层面。
他的观点清晰而有力：艺术与商业并非水火不容，多元共生的生态才是中国电影的未来。
现场响起了一阵掌声，主要是来自年轻观众和部分业界人士。
电视机前，许多被说教的“艺术片”折磨过的普通观众也深感共鸣。
张元的脸色有些发白，他试图引用一些法兰克福学派的理论来反驳，但那些拗口的术语在王盛直指人心的现实逻辑面前，显得苍白而无力。
就在这时，早已按捺不住的鄢小强抓住了发言机会。
他的攻击角度更为刁钻和阴险，直接指向王盛的“动机”和“立场”。
“王盛先生，您说得真是冠冕堂皇！市场化、国际化、满足观众……多么动听的词汇！”鄢小强嘴角挂着讥讽的笑容，语速快而尖刻，“但让我们看看您具体是怎么做的！”
“在不久前的港岛金像奖上，您是如何评价港片的？
您说它们固步自封、脱离观众！
这番高论，被港媒视为对港片传统的践踏和傲慢的指手画脚！这是您所谓的‘文化交流’和‘共同进步’吗？
我看这更像是胜利者对失败者的无情奚落，是一种文化上的优越感和……自卑感的混合体！您是否需要通过贬低曾经的文化输出者，来确立您这个新贵的权威？”
这个指控极其恶毒，将王盛对港片问题的客观批评（尽管言辞犀利），扭曲为一种心理上的病态宣泄。
王盛眼神一冷，但没有立刻打断他。
鄢小强见王盛沉默，气势更盛，继续抛出了他认为是“杀手锏”的论点：“还有您的《功夫足球》！它在北美的成功，确实令人惊讶。
但它是如何成功的？根据媒体报道，它的宣传策略之一，就是与国足冲击世界杯捆绑！”
他声音陡然拔高，带着一种悲愤的表演性：“用自己国家足球队的失败和窘迫，作为噱头，去迎合西方观众可能存在的猎奇和偏见心理，以此来换取票房和关注！
王盛先生，请您扪心自问，这难道不是一种另类的文化自卑吗？这不是新时代的‘师夷长技以制夷’，这是在对好莱坞的强权、对西方的文化评判标准，进行一种谄媚式的迎合！
您用这种方式取得的成功，难道值得我们骄傲吗？这难道就是您所说的‘文化自信’？！”
“轰——！”
这番话如同在演播室投下了一颗炸弹。
现场一片哗然。
胡蔓俪和张元脸上露出了“果然如此”的表情。
电视机前，无数观众，尤其是那些对国足有着复杂情感、既爱又恨的球迷们，心情瞬间被搅动起来。
电视机前。
大舅子猛地一拍大腿：“这话说的……好像有点道理啊！”
高父也皱紧了眉头，显然被这个问题触动了。
韩家。
韩佳女焦急地看向父亲：“爸！他胡说！王盛叔叔不是那样的人！”