看完后，观众们都松了一口气，但是却又觉得怅然若失，看了这么好的电视剧之后，以往那些粗造滥制电视剧，他们恐怕是看不下去了。
《僵约2》制作真的很精品，每一个镜头，每一个特效，都对准着电影。
虽然电视剧屏幕小，但观众们却犹如看大屏幕电影一样。
怀着对《僵约》的喜爱之情，无处宣泄的观众纷纷去僵约贴吧和吧友聊聊感想，聊聊对《僵约3》的期待。
《僵约》2和3连续拍摄的消息，天命传媒公司可没有对外界隐瞒，所以，很多观众都知道这个消息。
第342章 电影咖高于电视咖？
至于《僵约3》什么时候播放，这一点电视台却是没有放出来。
毕竟《僵约2》刚结束，电视台为了后续的收视率，短时间内肯定不会播放《僵约3》。
要知道首播完《僵约2》后，轮播就会在其它电视台播放，要是立马播放《僵约3》，那肯定会分润东方电视台的收视率。
虽然不能立马看《僵约3》，让观众非常失望，但现在他们却没有时间理会这些，而是在贴吧上纷纷和吧友分享观后感。
而这时的东方电视台人，一个个都兴奋的大呼小叫起来，因为《僵约2》最后一集的收视率再创新高，直接打破了之前《僵约1》保持的记录，一下子让东方电视台在收视率方面稳占第一。
更重要一点是，《僵约2》为东方电视台带来了十几亿的广告费。
而且，这还只是《僵约2》一部电视剧，之后的《僵约3》已经有广告商在跟电视台谈合作了，起步十几秒打广告都是亿打底。
东方电视台负责人现在笑起来都是满脸褶子，毕竟两部电视剧为电视台带来了几年的收益，负责人要是不开心那才怪呢！
相当于电视台名利双收，江苏影也是名利双收。
签约天命传媒公司后，她本只是一个三线女明星，看她凭借闫明力捧，还有《僵约》系列电视剧，一跃成为顶级流量女星，还成为了天命传媒公司电视剧方面的一姐。
至于为什么不是影视方面一姐，当然是有李晓冉在了。
李晓冉主攻的是电影方面，她取得的成绩是非常辉煌，不止是国内顶级女星，还是国际大明星，在国外有着大批粉丝，比江苏影强多了。
但是，在国内方面，李晓冉虽然也有大批粉丝，但和现在的江苏影比起来，粉丝量还是少于江苏影。
当然，这不是说李晓冉在国内名气不如江苏影，而是电视剧比较容易吸粉。
粉丝多不代表咖位高，李晓冉咖位还是高于江苏影。
毕竟电影演员的咖位比电视剧演员的咖位高多了。
在影视圈就有这样一条鄙视链：演电影的瞧不起演电视的，演电视的瞧不上选秀的。
当然啦，扯远一点，演电视的还瞧不起说相声演小品的，说相声的还瞧不起二人转的，二人转演员还瞧不起拍网剧的呢！
其实这些表演品类中的演员，统一都可称之为艺人。
什么是艺人呢？艺人，泛指有才艺、并靠才艺表演谋生的人。
在古代，艺人要是不露两手身材口碎大石观众哪肯轻易让你走啊？
不过在科学技术日新月异、生产力飞速发展的今天，在这条等级森严、高低有别的鄙视链中，原时空，大家终于达成共识：我们都瞧不起抖音快手的网红！
在艺术面前谁还不是个傲娇的小公举呢？
在这个世界，一切皆可改变，只有高低贵贱是永远无法消除的。
为什么一般演电影的演员只演电影？
主要是成本原因，只演电影不演电视剧的，都是电影大咖，一线明星。
比如陈龙、发哥、黄波、张子怡这些。
片酬很高，电视剧的制作成本承受不了。
他们成名之初可能也演过电视剧，但一旦跻身电影大咖，也就意味着跨入了演艺圈金字塔的最顶层，没有必要再自降身价来出演电视剧。
还有新人或者小演员需要电视剧去混个脸熟，积攒人气。
但真正的电影大咖，他不需要电视剧这种东西来达到目的。
电视剧对于观众来说是免费的，可能大家在家一边玩着手机一边看，甚至一边洗脚一边看，它是属于快餐型的，电视剧所获得的“人气”它不是绝对的，它不具有绝对的参考价值。
而电影则不同，它是需要你花真金白银去电影院观看的，看电影它具有某种“仪式感”，你愿意花钱坐在电影院里在大荧幕下观看某个电影演员的表演，听电影讲述某个故事。
当一个演员在电影中具备了号召力，这种人气就具有很大的参考价值，它不是电视剧这种免费快餐的人气可以比拟的，因为有人愿意花钱去电影院看你的电影，这种心理意义和看电视剧是完全不同的，这某种程度上说明了这个演员真正在观众的心里具备了某种份量。
为什么电影演员地位比电视演员高？
同样是演员，这做人的差距咋就这么大捏？
在最鼎盛的年代，港片港剧双龙齐飞、共赴巅峰，在各自领域内都涌现出了非常杰出的代表人物。
在电影圈有李晓龙、陈龙、发哥、星爷、李连届、刘天王等天王巨星，在电视圈有正少秋、万字凉、黄日话、罗家量等电视一哥。
就拿这些大咖来说吧，李晓龙、陈龙和李连届三位动作巨星从一出道开始就是拍电影，可以说是彻头彻尾的电影人，自然不消多言。
星爷、刘天王和发哥三位则是出身无线艺员训练班，后一直效力电视台。
后来三人分别拍了《上海滩》、《神雕侠侣》、《他来自江湖》这样的优秀剧集。
也正是在电视领域取得了可观成就以后，为了进一步实现突破，他们选择投身影坛。
当然，他们的选择是绝对符合“人往高处走，水往低处流”的自然法则的。
而正少秋、黄日话、罗家量三个“无线一哥”皆曾创造过一时无两的收视神话，缔造过不可复制的电视时代。
正少秋曾留下《戏说乾隆》、《楚留香》、《大时代》、《笑看风云》、《天地男儿》等多部传世经典。
黄日话就拍过《过客》、《射雕英雄传》、《义不容情》、《银狐》、《马场大亨》、《天龙八部》等太多神剧。
罗家量则主打商战剧，曾经三次夺取无线视帝，创造《天地男儿》、《天地豪情》、《难兄难弟》、《创世纪》、《流金岁月》等一个又一个收视巅峰。
纵观以上提及剧集，随便拎出一部就是亘古神剧。
然而这三位却很少拍电影。
在他们数量少得可怜的电影列表中，几乎拿不出一部像样的作品。
第343章 无题
当然也有一些演员同时兼顾了电影和电视剧，勉强做到了文体两开花，比如万字凉。
1986年《流氓大亨》开始，历经《生命之旅》、《成吉思汗》、《他来自江湖》、《笑傲在明天》、《大家族》、《巨人》，到1995年他在TVB的最后一部作品《万里长青》，是他电视事业的最辉煌十年。
作为邵老的干儿子，在这十年之间，万字凉主演的电视剧，不是当年的收视冠军，就是TVB的台庆大剧。
其受宠程度也算是绝无仅有。
但与此同时，他也没有放弃电影领域，之间也拍过《胭脂扣》、《旺角卡门》等经典作品，并且还凭借《大头仔》捞了一个金马影帝。
可以说万字凉是电影电视兼顾最好的一位。
尽管如此，他的电影资源比起同时期的发哥、李秀贤等，差的不是一星半点。
除去以上几位天王巨星，还有必要提一下香江影坛后来崛起的两位实力影帝：刘青熨和吴振宇。
此二人皆于90年代初以破釜沉舟之决心、誓不回头之态势投身影坛，经过在烂片堆里跌爬滚打的多年心酸，终于在新千年后成为香江实力派演员的代表人物。
值得注意的是，吴振宇两人在拍电影之前，他们在电视领域的资源是非常欠佳的，至少是不如以上提到的黄日话和发哥等几位。
但是在摇身一变为电影演员之后，他们再度回巢拍剧时，效果就大不一样了。
原时空吴振宇离开无线多年，回巢主演的《难兄难弟》、《冲上云霄》皆是收视冠军。
为什么呢？
是TVB大彻大悟、悔不该当初狗眼看人低吗？
非也。
最重要原因是他们已经进阶为人人仰慕的电影大咖，并且披上了金像、金马等影帝黄袍。
综上所述，可以很明显地看到几点：
第一，电影圈和电视圈虽然同属影视圈，但有着非常鲜明的界限，并且二者之间的地位也有着很大差距。
这个也可以解释，为什么香江电影在90年代中期就走向衰落，但电视剧却丝毫不受影响、反而经典不断。
道理很简单，台商撤离、盗版盛行等等一系列人间惨案，针对的是电影行业，关TVB、ATV啥事？
第二，不管你是票房保证，还是收视福将，几乎所有演员在内心深处都有一个从小荧幕奔向大银幕的电影梦。
他们的灵魂深处都在疯狂呐喊：虽然我是一个演员，但其实我更希望你能够叫我的全名：电影演员。
第三，毫无疑问，电视演员转化为电影演员是个痛苦的过程。
这个过程或长或短、或难或易，并不重要。
但是，一定会很痛苦。
他们早在发迹前就已经做好心理准备：现在不痛苦一些的话，日后功成名就了哪那么多鸡汤给别人灌啊？
第四、电视演员不一定能演好电影，但电影演员演电视剧却游刃有余。
有些电视演员都是老戏骨了，但是演电影就是带不来票房。
所以我们可以看到，香江演员如云似雨、多如牛毛，大街上随便拉出一人，可能会告诉你：其实我是一个演员。
但是呢？真正演电影好的，其实也就那么一帮人。
其他人要么谨慎试水后知难而退，要么破釜沉舟后折戟沉沙。
这就是电影，它一直就在那里，但不是谁都玩得转。
那么，是不是电影演员实力就一定高于电视演员呢？
也不一定。
其实这和演员本身没有太大的关系，归根到底来说还是电影和电视剧表演品类的差别而已。
大多数情况来说，话剧是演员的艺术，电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术。
那么，除了性质上的截然不同，电视剧和电影相比，到底差别在哪里呢？
表演难度不同。
对于很多实力水准较高的演员来说，演电视剧只是一项耗时间、耗体力、耗精力的纯体力活。
电视剧的发展主要倚靠编剧和故事，一般只要求演员顺理成章、将大量的剧情顺利表达出来就行。
电影则需要通过肢体、表情、动作、眼神等多种方式集中表达，并且要在短时间内交待出诸多关系。
如果说电视演员的演技呈现主要依赖于剧情的铺垫发展，那么电影演员的实力大赏则更借助于自身张力。
总的来说，比起电视剧的生活化，电影的表演难度和维度都要更高，电影要求演员临场反应更快、适应能力更强、技术性要求更高。
商业赚取不同。
除去表演难度之外，电影和电视剧最大的不同就在于：电影票是需要钱买的，而电视剧不需要。
电影的商业计算单位是票房，而电视剧的计算单位是收视率。
比起电影演员，流量明星和电视演员所具备的国民度是很高的。但为毛他们的电影往往票房一般？因为流量这种网上虚无的东西，太难转化成票房了。
真正掏钱看电影的人，不是买偶像出镜的，大多是花钱买精神愉悦的。
偶像随便哪里都能看，但好的电影却可遇不可求。