那么在国内昂贵稀缺的器材在人家这儿反而是白菜价儿，能惊掉国人下巴的24轨音乐灌录设备压根不算什么。
至于说到日本音乐制作方面最耗钱的地方，那其实是音乐的版税和版权使用费。
可偏偏宁卫民是这方面不用花一个大子儿的。
这样一来，最终导致的结果，就是对宁卫民他们来说，日本这嘎的音乐制作物廉价美。
真是托了松本庆子的福，一把就薅着发达国家的羊毛了。
尤其反过来看，还有一个最重要的问题，市场的容量还不一样呢。
日本能卖出百万的音乐专辑，就已经是石破天惊的白金专辑了。
实际上，松本庆子唯一的这张专辑也就卖了五十几万张，石田良子当年红遍亚洲的专辑《蓝色横滨》才卖了一百五十万张。
山口百惠刚出道的第一张专辑销量才四十四万。
其出道八年，演艺生涯中的全部八张音乐专辑，全部累计销量才一千六百二十二万张。
就这，还是日本第一位专辑销量破千万的昭和歌姬。
因此，这就导致日本任何音乐专辑在制作之前，都得严谨核算出最低能回本的销售数字来。
因为是真的有亏本可能的。
而这百万数量要放在共和国内地，那就太一般了。
这个年代，国内毫无名气的新歌手必须达到六十万销量，才会有第二张专辑问世。
而成名的“星星”，稍微有点名气的，及格线就得上百万了。
像崔建去年出的专辑就是因为没卖够六十万沉沙折戟的。
可是就他小几十万的销量，要放在日本也是热销专辑了，绝对能让发行公司大赚一笔的。
像张嫱国内的首张专辑首发二百万，堪称双白金，在国内真不算什么。
当初宁卫民是受困于资金不足，才以稳为主，定下的这个相对保守的数字。
后来经过几次增发，张嫱的首专已经卖掉了三百五十万，也依然没有发掘出完全的市场潜力。
要按实际市场需求出发，起码也应该能追齐王洁实和谢莉斯，五百万的销量不成问题。
这样的成绩要放在当代日本，那得说日本终于诞生了一位独霸歌坛的绝世歌姬了。
不说后无来者，也是前无古人。
所以当真正了解到内情，宁卫民简直是大喜过望。
他越琢磨越是觉得，自己这事儿办得还真是漂亮，性价比也太高了。
那等于是可以光明正大，甚至是合法的搞音乐走私啊。
得，这路子要行啊，以后他还就在日本制作专辑，灌录母带，回国内批量生产了。
低廉的价格，高端的质量。
哪儿还轮得到那帮追着小日本屁股当徒弟的港怂拿大，跑大陆懵事儿敲竹杠来！
他记得原有历史中，崔建的《新长征路上的摇滚》，应该是1989年，由国内数家音像出版社和港城一家唱片公司联合打造，在港城灌录的。
对外据说制作费耗资高达百万，能吹的也就是一套24音轨的设备。
现在一看，这么一笔，这不扯犊子吗？
这价儿虚头也太多了，港怂是真敢开牙啊。
这么报花账纯粹是把内地人都当外行耍呢。
可恼不可恼？
可恨不可恨？
另外，给曲笑母亲联系医院的事儿，松本庆子也替宁卫民梳理出了清晰的眉目。
这件事大概是松本庆子委派了自己事务所的人去给跑的，因为单凭一己之力绝对完不成。
宁卫民这段时间没少查黄页打电话，但也没少碰壁，始终都不明白问题出在那儿。
还多亏拜托给松本庆子了，他才搞清楚是怎么一回事。
敢情日本的医疗制度和国内大不一样。
日本的医疗是采取了国立、公立、私立的三类医疗体制。
国家有综合性的国立医疗与研究机构，各地方政府设于公立的医院。
然后数量最多的是遍布全国各地，尤其是社区的私人医院，大多数是专科诊所。
日本整个社会是小病去自家附近的诊所，也就是私人医院。
诊所觉得你这个病需要做进一步的精密检查，或者需要手术，那么诊所的医生会给你开介绍信，再去大医院治疗和动手术。
而且和国内不一样的是，这些小诊所的医生都有相当专业的水平。
许多像内科、妇产科、外科等私人医院和诊所，都是几代人祖传，院长大多是医学博士。
而且日本非国立医院的医生允许兼职，因此许多诊所的专科医生，都是著名的医学专家、医学教授，而不是医科大学刚毕业的实习生。
所以说白了，在日本像看大病不是说看就看的，无关金钱，必须得先有一封介绍信。
然后凭介绍信跟大医院预约，才能去大医院问诊，这才是正常的程序。
松本庆子目前已经跟一位私人医院的院长打好招呼了，愿意替曲笑的母亲进行初诊，为其开具介绍信。
如果真有手术的必要，也有一定把握替她预约到专科医院知名外科医生和专家为其手术。
所以现在宁卫民要做的就是把人从京城接过来。
另外就是除了治疗费用之外，还有一项额外的经济支出，得在诊疗过程里为其聘请一位精通汉语的专业医学翻译全程陪同才行。
这也是政府的硬性规定，为避免外国人看病因为语言问题产生纠纷，所以需要这么一位翻译作为医生和患者沟通的保证。
说实话，要不是有松本庆子，宁卫民想这么短的时间内把这么琐碎的事儿给处理好，搞清楚几乎是不可能的。
说句不好听的，他当初答应的时候就没想明白自己的斤两，有点不知天高地厚。
这人命关天的大事岂能光凭好心》
弄不好差点让他给耽搁了，办砸了。
现在好了，还是托了松本庆子的福，也不算等的太久，可以安排曲笑一家过来了。
如果真能救人一命，当然是胜造七级浮屠，也算全了自己和曲笑相识一场的缘分。
然而这还不算完呢。
松本庆子居然主动问及坛宫饭庄的开业时间。
说愿意出面，为宁卫民请一些圈内好友前来捧场。
那宁卫民当然欢迎之至啊。
别人不说，像渥美清、倍上千惠子都是中日两国都认可的大明星。
能请来的确有排面啊。
而且大使馆的人也说要来的，能有电影《寅次郎的故事》中的寅次郎兄妹作陪，想必也会令他们感到惊喜和亲切的。
更别说还有松本庆子这么一位影后给自己增光添彩呢。
这文艺友人的阵容，一点也不比当初国内开业时候差啊。
总而言之，对松本庆子如此用心的付出，宁卫民是看在眼里，记在心里，感念至深啊。
喜得是，“执子之手，夫复何求。”
而愁的是，情义无价，自愧不如。
他真不知该如何回报，才能对得起这样的爱情。
第999章 进棚
1986年3月27日，宁卫民和“阿利多”正式签订了音乐制作合同。
3月28日，宁卫民带着崔建和张嫱来到东京神田的宫地乐器录音棚，与日方负责此事的工作人员见面。
坛宫的保安干事边罡也被宁卫民临时抽调过来，为双方沟通充当翻译。
结果当天进棚小试了一曲，他们双方就立即被对方展示出的实力给震撼到了。
才仅仅一个钟头过去，录音棚里的每个人就几乎兴奋得要疯了。
不为别的，首先，像华夏这样的泱泱大国也不过才出了一个张嫱。
她的音色在日本同样是独一无二的。
小嗓儿一亮，立刻圈粉无数。
一曲翻唱于Modern Talking《Brother Louie》的《路灯下的小姑娘》唱罢，连调音台前的混音师和录音师都扭起来了，直叫“呦西”，险些变身成打碟DJ。
这要在国内绝对该有人吹匪哨儿了。
而小崔的原创摇滚，更是日本这块从骨子里仰慕西方，贫瘠又狭小的土地上难以滋生的惊鸿之作。
当一曲《不是我不明白》的架子鼓前奏响起，动感十足的节奏以比张嫱还快的速度，突破了语言的障碍。
不但乐队的成员全嗨了，更是完全刷新了日本音乐人对华夏流行乐的观感，获得了现场所有日本人的认同和欣赏。
本来还有点不情愿的边罡也隔着玻璃比划大拇指，完全一副小迷弟的做派。
当然，反过来对于张嫱和崔建来说，日本成熟的音乐工业模式和技术水平同样令人叹为观止。
要知道，这崔建的一曲《不是我不明白》还是国内第一张用电音贝司、吉他、架子鼓等插电乐器录制的歌曲。
这三到四种乐器和人声同时参与录音，发出的声音都不相同，又靠得很近，需要非常复杂的技术和高端设备。
要是在国内录音的话，基本等于不可能完成的任务。
难点在于国内目前的技术水平，根本搞不懂麦克风如何摆放到正确位置。
也不会使用技术手段把乐器里的其他声音过滤掉。
最后只能分声部一遍一遍地录音，再合成。
这首歌曲，崔建不久前也曾经在国内的录音棚尝试过一次。
当时就因为对效果不满，他最后和录音师起了争执，甚至被人家赶了出去。
没办法，国内目前灌录水平就是这样的，实在是不够看的。
比如制作通俗歌曲和电子音乐，国内较多使用Midi合成器来进行编曲。
然后让歌手在编曲的背景音乐下演唱，仅仅两条音轨就可以完成录制。
像国家歌舞团和东方歌舞团，以民乐的基础着力发展出的一批通俗歌手，他们的音乐专辑都是这种灌录水平。
可日本这边的就要先进太多了，别说24音轨了，就是48音轨人家也有。
不得不承认，虽然在艺术表达上，小鬼子只有模仿，从未超越。
但人家先进的录音设备和音乐制作技术水平却已经走在世界前列，基本是和西方一个水平线的。