在演唱的时候，只要气息稍微有一丝一毫的不稳。
或者只要声带的控制力稍微偏离了那么一毫米。
声音立刻就会直接跑调！
而且，陈野刚才的第一句“一盏离愁”。
那个“愁”字的尾音，是在伴奏完全停顿的情况下唱出来的。
没有伴奏的掩护，这就要求歌手必须拥有绝对的音准。
那个“愁”字的尾音，必须精准无误地落在五声音阶的“la”上。
稍抖0.1秒，整个营造出来的古典意境就会瞬间破功。
但陈野做到了。
他的尾音稳如泰山，并且带着一种极其细腻的颤音，渐渐消散在空气中。
“孤单伫立在窗口~”
“我在门后~假装你人还没走~”
陈野的声音继续在演播厅内回荡。
他的音色并没有刻意压低去装深沉，也没有故意拔高去炫技。
主歌部份的音域，大概一直徘徊在D4到G5之间。
这个音区，对于任何一个专业歌手来说都不算高。
但难点在于音色的质感！
陈野将每一个音，都精准地挂在了鼻腔和头腔的共鸣点上！
如果纯用真声去唱这个音区，声音会显得太笨重生硬，毫无美感可言。
如果纯用假声去唱，声音又会显得太飘渺虚弱，根本压不住现场那顶级的音响设备。
陈野采用的是一种极其高级的混声技巧，真假声无缝切换！
既有真声的实，又有假声的柔。
声音仿佛是从他的眉心处发出来的，带着一种淡淡的忧伤和无可奈何的释然。
“旧地如重游~月圆更寂寞~”
“夜半清醒的烛火~不忍苛责我~”
唱到低音部分时，陈野微微低下头。
似乎愁绪渐浓。
叶从蓉在台下听得如痴如醉。
她太清楚低音有多难唱了。
很多人以为飙高音难，其实把低音唱出韵味，比把高音唱响更难！
低音要压住胸腔，利用胸腔的共鸣来增加厚度。
但绝不能“压喉”！
一旦压了喉咙，声音就会变得扁平沉闷。
听起来就像和尚在念经。
不仅旋律感全无，还会让人觉得极其无聊。
而陈野的低音，厚实却不沉闷。
每一个字都清晰无比！
后台的休息室里。
刚才还因为被陈野当面怒怼，而面色铁青的林震东，此刻也下意识地放下了手中的水杯。
眉头紧紧地锁在了一起。
作为业内摸爬滚打多年的老炮，他虽然性格高傲自负，但耳朵并不聋。
他当然能听出陈野这两段主歌里蕴含的恐怖技术。
那种对声音边缘的控制力，和在五声音阶里游刃有余的滑音处理。
简直就像是一个绝世高手！
但林震东骨子里的骄傲，让他依然不肯轻易认输。
他咬了咬牙，在心里暗自冷哼：
“唱得再精细又怎么样？这是竞技舞台！”
“没有高音没有炫技，观众的神经是不会被刺激到的！”
“我准备的那首歌，可是有着连续三个High C的爆发！不一定就输给他！”
林震东在心里不断地给自己做着心理建设。
试图用自己对竞技舞台的理解，去否认陈野此刻展现出来的艺术性。
而坐在他旁边的天王张博宇，反应则截然不同。
张博宇的好胜心早已没有年轻时那么强烈了。
他到了这个年纪，参加节目更多的是为了留下一两首好作品。
或者是给自己积累一点养老的资本。
此时此刻，他听着大屏幕里传来的歌声，眼神中没有丝毫的嫉妒和防备。
只有纯粹的欣赏和震撼。
“厉害……真是厉害啊。”
张博宇轻轻摇了摇头，嘴角露出一抹苦涩的笑容。
他转头看向身旁的大姐大那鹰，低声感叹道：
“那姐，咱们不得不服老啊。”
“这小子的语感和对音乐意境的把控，已经到了一种返璞归真的境界了。”
“他根本不需要声嘶力竭，就这么轻描淡写地几句，就已经把人的魂给勾走了。”
那鹰也是一脸的赞叹：
“是啊！你看他那个气口！你发现没有？”
“这首歌的乐句并不长，每句大概四到八秒就能唱完。”
“但是你仔细听！从他开口到现在，你听到他换气的声音了吗？”
张博宇一愣，立刻竖起耳朵，闭上眼睛去捕捉音响里传来的每一个细微的声响。
片刻后，张博宇倒吸了一口凉气，震惊地睁开眼：
“没有！完全没有换气声！这是怎么做到的？”
在流行演唱中，换气是再正常不过的事情。
甚至有时候歌手会刻意放大吸气的声音，来表达某种强烈的情感。
这叫做“气口”。
但《东风破》这首歌不行！
这首歌的意境是离愁，是沉默。
讲究的是一种行云流水、娓娓道来的连贯感。
如果你在唱到中间的时候，突然“呲”地发出一声清晰的吸气声。
那么整个歌曲那种古色古香的意境，瞬间就会碎得稀里哗啦！
所以，演唱这首歌，要求歌手必须拥有极强的心肺功能和气息控制力！
需要在句与句之间极短的间隙里，用极浅极快的呼吸进行偷气！
这种偷气必须做到神不知鬼不觉，不能让麦克风收进去一点杂音！
以此来保持整首歌曲连绵不断的情绪。
而陈野，此刻就像是一台精密的机器。
他的气息源源不断，如机器般稳定输出。
不仅没有换气声，甚至连胸膛的起伏都微乎其微。
这就太恐怖了！
休息室的另一边。
三位国外歌手脸上的表情，也从最初的轻松，逐渐转变为了严肃和凝重。
在前奏刚响起的时候，迪玛希和结石姐还互相对视了一眼，耸了耸肩。
他们虽然听不懂华国古典乐器。
但凭借着对音乐的直觉，他们本能地以为这只是一首普普通通的慢歌、抒情歌。
在欧美的竞技审美里，慢歌如果不加大量的灵魂乐转音（Run）或者撕裂的高音（Belt）。
是很难拿到高分的。
甚至会被认为是“没难度”。
但随着陈野演唱的深入，这两位国际顶尖唱将发现了不对劲。
迪玛希试图跟着陈野的旋律，在嗓子里轻轻哼唱两句。
但他刚哼出那五个音符构成的滑音，就立刻停了下来，眉头紧锁。
“这怎么可能？”
迪玛希低声惊呼，转头看向波琳娜。
“波琳娜，你发现了吗？他的音阶没有半音支撑！”
“而且他的共鸣位置一直悬停在一个极其危险的平衡点上！”
“这种唱法，稍微用错一点力，声音就会立刻变得干瘪难听。”
波琳娜也不再闭目养神。
她坐直了身子，湛蓝色的眼眸紧紧盯着屏幕，缓缓点头：
“是的，这是一种我从未见过的发声体系。”
“他不是在用肌肉唱歌，他是在用……某种更深层次的东西在控制声音！”
“看似毫不费力，实际上内力惊人。”
结石姐则是摸了摸下巴，收起了之前的随意：