“开始干活。”
说着，他重新抱起吉他，轻轻扫了两下琴弦，清澈的前奏缓缓流淌出来。
他先示范唱了两句，随后抬头示意：“到你了。”
刘亦霏轻轻点头，深吸一口气，缓缓开口：
“夜空中最亮的星，能否听清——”
歌声响起，房间里一下子安静了。
舒倡听得很认真。
江北也没有说话。
一首歌还没唱完，他脑子里已经开始下意识分析起来。
这是十几年音乐制作人生涯留下的职业本能。
音准不错。
节奏也很稳。
气息虽然生涩，却没有明显的问题。
至少，不存在跑调、抢拍这种基础错误。
可越听，江北的眉头却越皱越深。
问题，不在技巧，而在声音和表达。
她的音色很干净，也很舒服，像一汪没有杂质的泉水。
可偏偏——太干净了，干净得没有记忆点。
更准确地说，她唱歌的时候，像是在认真地把每一个音唱准，旋律走得很稳，也很干净。
但她自己的情绪，以及对这首歌的理解，却没有真正唱进去。
别人听见的是旋律，却很难记住，是谁在唱。
这才是问题的关键。
技巧可以练，气息可以练，咬字、共鸣、换气，都可以一点一点去教。
可情绪和表达这种东西……
更多时候，是个人经验和理解的外化。
很难量化，也很难标准训练。
想到这里，江北反而松了口气。
他原本还想着，把她往专业歌手的方向去塑造。
现在看来，根本没有那个必要。
她的优势，从来不在技巧。
而在于她这个人，以及她那些既定的公共标签。
只要把这些东西，真正“唱进去”。
就够了。
……
一曲唱完，房间重新安静下来。
刘亦霏一直偷偷观察着江北的表情。
见他从头到尾都面无表情，心里越来越没底。
她轻轻抿了抿嘴：
“怎么？”
“我……唱得不好听？”
第31章 一曲万种风，情绪为歌魂
江北摇了摇头：
“那倒不是。”
“只是你的歌里，好像少了一样东西。”
刘亦霏下意识追问：“什么？”
江北沉吟片刻，缓缓吐出两个字：
“情绪。”
“准确地说，是表达情绪的方式。”
他随手拨了拨琴弦，声音很轻。
“喜悦、伤感、失落、迷茫、释怀……”
“音乐，本质上是一种情绪的表达。”
“同样一段旋律，换一种情绪去唱，给人的感觉都会截然不同。”
说着，他再次弹起《夜空中最亮的星》的伴奏。
旋律还是那个旋律，歌词还是那几句歌词。
可仅仅只是改了几个和弦走向，又调整了几处尾音处理，整首歌的味道瞬间变了。
刚才还是略带忧郁的民谣摇滚，眨眼之间，就多了几分浓浓的西域风情。
那味道浓得，仿佛隔着老远都能闻见羊肉串的孜然香。
还没等两人反应过来，江北手上一转，节奏又是一变。
刚刚还异域风情十足的旋律，眨眼又变成了喜庆热闹的东北二人转。
那股大秧歌的味儿，扑面而来。
刘亦霏和舒倡同时睁大了眼，嘴巴张成了O型。
还能这么玩？！
然而，她们还没震惊完。
岛国风情、校园民谣、轻快流行……
江北几乎每唱两句，就顺手换一种风格。
同一首歌，硬生生被他唱成了“世界巡演“。
一曲结束，出租屋安静了好几秒。
两个女孩互相看了一眼，都从对方眼里看到了同样的震惊。
歌……
还能这么唱？
江北笑着按住琴弦：
“听出区别了吗？”
“不一样的曲风，不一样的处理方式，不一样的情绪。”
“最后给人的感觉，也完全不同。”
说着，他看向刘亦霏：
“所以，真正重要的，不是先想着怎么唱。”
“而是先想明白——”
“你想让听的人，感受到什么情绪。”
刘亦霏明显还沉浸在刚才的震撼里。
可一听到“情绪“，她又有点泄气：
“可我又没有你那么好的音乐底子。”
她虽然从小学钢琴，可像江北这样，随手改几个和弦，就切出完全不同的曲风，她做不到。
或者说，一百个学音乐的人里，九十九个都做不到。
江北摆摆手，忍不住笑了：
“谁让你学这个了？”
“我刚刚只是举个例子。”
“想告诉你——情绪，比技巧更重要。”
他顿了顿，忽然看向舒倡，又看了看刘亦霏，眼睛微微一亮：
“有了。”
“你们两个学表演。”
“那咱们就用演员的方法。”
舒倡愣了一下：
“演员的方法？”
江北点点头：
“歌词，其实跟剧本没什么区别。”
“唱歌，也跟演戏差不多。”
“演员拿到剧本，第一件事会直接开演吗？”
舒倡几乎脱口而出：
“不会。”
“要先分析人物、理解台词、找情绪。”
江北笑着打了个响指：
“没错。”
“歌手其实也一样。”
“很多人一拿到歌，就急着唱。”
“真正好的歌手，第一步不是唱。”
“而是理解歌词。”
“只有先知道每一句为什么这么写，你才能知道每一句应该怎么唱。”