甚至刘晓丽还想过等正式开拍了，找个机会私下与何亦安说一说，请求他给茜茜留点儿面子，不要说得太狠。
没想到她还没有亲自去请求，何亦安这一次居然一改常态，开始在其他陌生人面前维护茜茜。
这让刘阿姨对何亦安的感官也发生了些许变化，细微处才能看见一个人的真实想法，至少在此刻的刘晓丽看来，他并不是什么完全不在意自己女儿想法的人。
“倒是不需要亲自去请求了，只是……”她对何亦安倒是稍稍放心了，结果看了一眼刘奕菲，顿时没眼看。
自己这傻姑凉果然因为何亦安的态度眉开眼笑的。
嗨~
这是把自己之前说的，全都没放在心上啊~
……
女人的心思很复杂，特别是对于单身狗来说，她们的想法更是难以捉摸。
因此，何亦安已经懒得去考虑其他人怎么想了，他只是一直做着自己应该做的事。
而随着他对节奏的把控，在拍摄完了几场零散的刘奕菲饰演的貂蝉与吕布和董卓的对手戏后，便到了他对这个角色设计的最高光的两幕之一。
何亦安之前也一直在说，一部电影肯定要有叙事重心和呈现的亮点。
对于三国这种耳熟能详的题材，三国时期的各种英雄人物以及各路人马为了统一而做出的各种努力，才是主流的叙事。
肯定不是为了什么和平和爱情。
因此，女性角色的弧光都会很扁平，也就是所谓的花瓶。
这一点刘奕菲在原时空中后期拍摄的电影大多都是这种。
《鸿门宴传奇》、《铜雀台》、《白幽灵之绝命逃亡》都差不多是这种类型。
就是一个个符号化的角色，工具人女主，也就是常说的花瓶。
别认为花瓶不是什么好词儿，在电影中，你想要当花瓶，那也是需要能力和门槛的，这不是随便来个女的就可以做的。
举个简单的例子，那些世界闻名的女演员，有几个不是花瓶的？
玛丽莲梦露、格蕾丝·凯利、卡梅隆·迪亚茨。
这些都是超级大花瓶，甚至在2022年的电影《金发美人》中，安娜·德·阿玛斯饰演玛丽莲·梦露，这种用花瓶演花瓶的做法也是秀的很。
还有一个经常在短视频中刷到的《007：无暇赴死》中，那个穿着黑色晚礼服，露出大白腿拔枪战斗的，不也就是个花瓶嘛。
其实花瓶什么的，并没有什么不好，毕竟除了那些女性向的电影之外，很多电影里的女性角色都是花瓶。
特别是在古装大戏中！
但能让人真正留下记忆和让人喜欢的花瓶其实并不多，内娱这么多年，真正能当好一个绝顶花瓶的，茜茜绝对是独一份的，在她之下也就巅峰时期的天宝。
不过茜茜的性格决定了她不可能就默认自己只能当花瓶，所以后面她接的各种角色，重合度都非常低。
这其实就是一种在努力拓宽自己能力边界的做法。
此刻何亦安让茜茜来演的貂蝉当然就是花瓶。
但如何将花瓶拍的赏心悦目，拍的记忆深刻，拍的抓人眼球，那就纯粹是导演的能力了。
比如天宝，她在徐客镜头下与在其他人镜头下完全就是两个不同的人。
人还是那个人，但展现出来的东西决然不同，这就是导演能力的差别。
何亦安虽然不好说自己拍摄女性的能力完全超越徐客，但努力做到最好，为茜茜定制一些出彩的镜头，他还是能做到的。
他也确实总共为茜茜定制设计了两个可以称为高光的镜头。
第一个就是他让刘晓丽训练和茜茜两个月的舞蹈，也就是现在马上要拍的内容。
连环计最开始的时候，王允设宴，貂蝉在席间起舞，第一次出现在董卓和吕布面前，并引起他们同时注目的剧情。
这场戏其实才是刘奕菲饰演的貂蝉的出场戏，是非常重要的。
有时候一个角色抓不抓人，从他出场的第一幕，以及第一句台词，就决定了。
一般第一场戏份第一句台词就要把这个角色的性格和人设立住了。
再举个最简单的例子，同样是拍摄三国演义，老三国张飞出场的第一幕第一句台词是什么？
第一幕就是看榜文，听到刘备长叹一声：“大丈夫不为国家出力，反在此长叹，何为大丈夫？”
反观新三国，张飞的第一句台词：“既然是去入盟，那大哥就得做盟主，要不咱不入这破盟。”
你看，这两个比较一下，境界和差距直接就出来了，都不需要解释。
但是貂蝉这个角色不一样，她的台词很难有什么出彩的地方，加之刘奕菲的台词功力在第一时间也不可能抓住所有观众的耳朵。
那么怎么办？
何亦安想到的办法就是抓住静态和动态的美。
其形美也，翩若惊鸿，婉若游龙。
刘奕菲最吸引人注意的，不就是她的外形吗，那就将这一幕通过镜头捕捉与氛围营造，持续放大到让人记忆深刻的程度。
这也是何亦安提前让刘晓丽培训刘奕菲舞蹈的原因，他准备给刘奕菲来一次即便是剪辑之后，也能长达三十秒到一分钟的独舞。
而要展现出绝对的优势和能瞬间抓住所有人的眼睛。
打光就非常重要了。
何亦安从准备拍这一场开始，就开始布光。
他特意让灯光组在布景四角打了四盏柔光灯，又在刘奕菲的站位上方吊了一盏偏冷色的顶灯，营造出一种‘满堂生辉’的视觉错觉。
同时又在地面铺了一层半透明的轻纱，到时候刘奕菲的舞步踩上去会有一种虚浮的飘逸感。
何亦安准备做的很充分，而等到真正开拍之后，一袭红衣的刘奕菲站到布景中央，也真切的感受到了压力。
这段舞蹈她确实在刘晓丽的监督下练了两个多月，不过一直都没有真正让刘晓丽满意。
也正是因为这种落差，让她有些紧张。
若是何亦安知道她的想法的话，恐怕会直言大可不必。
刘晓丽的舞蹈段位是什么水准？
能让她满意的，那就是真正的专业级舞蹈演员了。
所以何亦安在等了半个钟头后，便直接拿起对讲机询问各部门的情况。
“各部门，汇报一下进度情况！”
“道具组，布置完毕。”
“灯光，ok！”
“摄影机1号、2号、3号准备完毕！”
“演员就位！”
随后负责演员统筹的人说出这句话后，只见刘奕菲一袭大红汉服缓步踏出，乌黑的长发也同样用红绳梳拢起来，披在肩头，她脸上画着非常淡的妆，莲步轻迈，走到舞台中央。
她看了何亦安方向一眼，此刻已经收音，何亦安只是做了个动作，让她继续。
而后，小刘将双手交叠按在左侧胯间，屈膝埋首，对着坐在上方的董卓施了一道古礼。
见到她如此从容，何亦安也彻底放下心来，完全不再担心小刘的舞蹈会出现什么问题。
事实也确实是如此，随着一段用古筝和琵琶合奏的曲调音乐响起。
刘奕菲开始起舞，她的动作不算复杂，手臂抬起、转身、旋裙摆、回眸……每一步都踩在鼓点上，裙摆在空中划出流畅的弧线。
她的动作虽然谈不上什么顶级专业水准，但胜在体型匀称、姿态舒展，配合上精心设计的裙摆和灯光，足够在镜头上呈现出何亦安想要的“美”的效果。
在镜头里，灯光把她的轮廓勾得格外柔和，每一次转身、每一次发丝拂过脸颊，都像在慢镜头里拖出一条光痕。
何亦安盯着监视器，没有喊停。
他注意到刘奕菲的表情也在随着舞蹈变化。
似乎因为何亦安没有喊停，让她逐渐有了信心，最开始是带着一丝矜持的平静，然后逐渐放开，嘴角甚至带上了一点若有若无的笑意。
这种沉浸在舞蹈中的状态，反而比刻意编排的表情更动人。
“推近景。”何亦安不想破坏掉小刘对于角色的沉浸，压低声音对摄影师说，“跟住她的脸。”
镜头缓缓推近，画面定格在刘奕菲的侧脸上。
发髻上的金步摇随着她的动作轻轻晃动，光影在眉心和眼尾来回跳跃，整个人像从古画里走了出来。
同时其他几组镜头也在开始捕捉王允、董卓和吕布的动作与神情。
王允的表情不用多说，濮纯昕表现的很好。
而孙红雷坐在主位上，看着这一幕，他的表情先是很克制，但随着端着酒樽的手不自觉地停了下来，目光追着那个红色的身影，开始朝着不加掩饰的发展。
这也与他此刻的身份符合。
而何闰东则坐在另一侧，因为处于董卓视线的盲区，他的反应比孙红雷外放得多，连带着喉结上下滚动了一下，像是想说什么又硬生生咽了回去。
一舞终了，刘奕菲收势站定，微微气喘，她抬起眼，先看向孙红雷，又看了一眼何闰东，然后垂下眼帘，盈盈一笑。
明眸善睐、眼神之中波光流转。
芳唇轻启，刹那间笑颜如花，真可谓倾国亦倾城。
这一刻别说是镜头中为了表演展现出的董卓和吕布，就算是何亦安也呆住了。
当然除了他之外，周围一直在观察并注意着拍摄中央的剧组人员们，也都好似动作慢了一拍。
无论男女都将目光定睛到了刘奕菲的身上。
什么叫通杀啊！
什么叫天生古装胚子啊！
国内的女演员何其之多，但能真正像她一样能完美驾驭古装，并且展现出如此气质的，就凤毛麟角了。
“咔！”
缓过神来的何亦安终于喊了一声，整个摄影棚安静了瞬间，然后爆发出热烈的掌声。
这都已经不需要何亦安点评了，周围的人给了刘奕菲答案。
被人这样认可对于刘奕菲来说还是第一次，听到这样的掌声，她很是激动，不停的朝着周围众人鞠躬，还伴随着泪珠滑落。
等到情绪稍微稳定后，她才快步走到何亦安身边，弯腰看向监视器内的回放。
画面里的自己正在旋转，红色的裙摆像玫瑰花瓣一样绽开，脸上的表情在慢动作里显得格外生动。
“这个真的能行吗？要不要保一条？”
虽然刚刚自己的表现赢得了所有人的鼓励，但刘奕菲还是想听听他的看法。
她转头看向何亦安：“其实刚才我有几个地方脚步慢了半拍……”