《白鹿原》这种骨灰级的文艺大作，别说现在，就是放在十年后，也是个审查的雷区。
王全安后来拍那版电影，被剪得七零八落，就是前车之鉴。
他可不想花大价钱去买个祖宗回来供着。
“既然外头的本子都不合适，那咱们就自己造血。”
佟硕手指在桌面上敲了敲，定下了千禧年的开年大戏：
“孙叔，咱们把《风声》改成电视剧！”
“电影版受限于时长，很多人物的背景和悬疑线没展开。”
“电视剧版咱们扩容，把裘庄外面的谍战线加进去，搞个四十集的大部头！”
孙砂和杜丽娟眼睛一亮，这确实是个好主意，《风声》的IP热度还在，改成电视剧绝对不愁卖。
敲定了拍摄项目，佟硕将目光转向了三位大管家。
“刘姨，刘叔。”
佟硕的语气变得有些严肃：。
“咱们不能总靠我一个人写本子，也不能总是等着别人把好本子送上门来。”
“我们必须掌握行业的最上游：版权！”
他深深地喝了一大口。
“我的想法是，成立一家专门的IP运营公司。”
“不仅运营我们现有的影视版权，还要去市场上收购有潜力的小说也好、剧本也好，有合适的歌曲版权，也可以一起收回来。”
“咱们建一个自己的素材库。”
刘文娟低头思索，并未发声，倒是刘瑞峰率先开口了：
“小佟啊，这个想法挺好，但我觉得不太实用啊。”
“一来，现在好的电视剧越来越多了，老片子以后看的人只会越来越少，咱花钱把版权买回来，容易砸手里面。”
“至于音乐，那更扯犊子了，现在满大街都是盗版，正版都没人听，咱买版权回来，不是纯着乐呢么。”
“好小说或者本子还行，可以囤着。”
佟硕倒是挺理解刘叔的想法的，不是理解，他说的其实在现在看就是事实。
但他在未来二十五年的角度上看问题，自然是与时代不同的。
他倒也没解释，只单单地说了一句‘我有规划’就压住了质疑的声音。
他、佟硕，在公司内的声音必须是可以被在任何条件下执行的。
第263章 好莱坞的惊呼与大宅门里的盛宴
洛杉矶，哥伦比亚影业总部。
2月22日深夜，位于世纪城的那栋玻璃幕墙大厦里，依然灯火通明。
大卫·伯克站在自己办公室的落地窗前，手里捏着一份刚打印出来不到十分钟的周末票房预估报表。
窗外是好莱坞永不熄灭的霓虹灯海，但他的心思完全不在这片风景上。
他在等一个数字。
一个足以决定《青凤》这部东方奇幻片在北美最终命运的数字。
身后传来急促的脚步声。
市场部总监莉兹·麦卡锡推门而入，手里举着另一份刚传真过来的数据单，脸上挂着一种混杂着震惊和难以置信的表情。
“大卫，第二周周末数据出来了。”
她的声音微微发颤，不是紧张，而是兴奋。
伯克转过身，接过那张薄薄的传真纸，目光直接跳过所有文字说明，精准地锁定在最底部那行加粗的数字上。
第二周，2000块银幕，报收1200万美金。
伯克盯着这个数字看了足足二十秒，然后缓缓摘下眼镜，用拇指和食指揉了揉眉心。
这个动作让麦卡锡心里咯噔一下，她以为老板对这个成绩不满意。
但伯克重新戴上眼镜之后，嘴角却在不可抑制地往上翘。
“单厅均值多少？”
他的声音依然平稳，但握着传真纸的手指关节已经微微泛白。
“6000美元。”
麦卡锡翻开手里的文件夹，语速极快地补充道。
“同期《下雪天》第二周是1810万，看起来还领先我们。”
“但它的环比涨幅只有不到9%，我们这边涨了整整150%。”
“之前首周末结束后，《青凤》跟《下雪天》的票房差距拉到了一千万美元以上。”
“现在才过了一周，这个差距已经被硬生生啃到了只剩六百万出头。”
伯克把传真纸轻轻放在桌上，拿起另一份《下雪天》的数据做对比。
派拉蒙那部家庭喜剧在第二周的跌幅虽然不大，但上升势头已经明显放缓。
而《青凤》的单厅均值从首周末的4800美元飙升到6000美元，这个数字在同档期所有在映影片中已经跃升到第一梯队。
他没有立刻下结论，而是在脑子里快速做着推演。
单厅均值的逆势上涨意味着什么？
意味着《青凤》的观影口碑正在主流观众群体中加速发酵，意味着这部影片的受众在主动为它做免费的传播。
这种传播效率，比任何广告都管用。
“《下雪天》的第三周排片计划拿到了吗？”
伯克问道。
麦卡锡翻了翻手里的文件：
“派拉蒙那边还没正式公布，但我们在Regal和AMC的人传了消息回来，他们打算在第三周开始缩减排片，因为单厅均值已经跌到了2800美元以下。”
伯克点了点头，这是他预料之中的事。
派拉蒙给《下雪天》砸了1300万美金的制作成本，其中光是特效费用就花了300万，请的是加拿大的C.O.R.E.工作室。
80个特效镜头，300万美金。
这个价格放在好莱坞的标准里不算贵，但也绝对不算便宜。
而现在《下雪天》的单厅产值正在无可挽回地往下掉，影院业主们不会对一部正在失去赚钱能力的影片保持耐心。
他们会砍掉排片，把宝贵的黄金厅腾出来，留给那些单厅产值还在往上走的影片。
而《青凤》，正好是那个正在往上走的。
第二天一早，哥伦比亚的宣发部门收到了总部的新指令：
联系电视网，安排一次专访。
这不是普通意义上的专访。
伯克亲自给市场部定了调：
这次专访的主角不是导演，不是演员，而是特效。
他要让整个北美的主流观众和好莱坞的同行们看到，《青凤》那些令人瞠目结舌的九尾白狐、漫天飞舞的金色符咒、以及如水波般层次分明的毛发渲染，到底是怎么做出来的。
专访被安排在了ABC的一档早间娱乐节目里。
哥伦比亚出面接受采访的，是负责《青凤》北美发行统筹的项目经理马克·汤普森。
他是个四十出头的白人，头发开始稀疏，但口才极好，在哥伦比亚干了十二年宣发，跟媒体打交道的经验比会议室里任何人都丰富。
节目录制当天，演播室的背景大屏幕上循环播放着《青凤》北美版的高清片段：
九尾白狐在月光下化形的慢镜、洪水滔天的流体解算、竹林里漫天飞舞的金色符咒。
主持人是个金发碧眼的中年女性，穿着亮色的职业套装，用那种美式早间节目特有的热情腔调开了场。
“马克，坦白说，我第一次在影院里看到那只狐狸的时候，我以为那是皮克斯或者工业光魔的手笔。”
“但当我知道它来自一家中国公司时，我简直不敢相信我的眼睛。”
马克笑着接过了话头。
他先是简单介绍了星辰特效的背景：
这家公司成立于1996年，最初只是一个不起眼的工作室，后来逐步发展为亚洲顶级的特效团队。
然后他抛出了一组让主持人和电视机前所有观众都感到震惊的数据。
“《青凤》北美版一共有超过700个特效镜头，全部由星辰特效独立完成。”
“而这些镜头的总制作费用，大约是300万美金。”
主持人的表情凝固了大约两秒钟。
她下意识地低头看了一眼手边的提示卡，又抬起头，脸上写着毫不掩饰的震惊：
“你是说，700个镜头，300万美金？”
“没错，300万美金。”
马克的语气很笃定，显然是有备而来。
为了让观众更直观地理解这个数字意味着什么，马克主动提起了派拉蒙那部《下雪天》。
“它的制作成本大约是1300万美金，其中特效费用也是300万美金。”
“但它的全片特效镜头数量，只有80个。”
“它的特效承制方是加拿大的C.O.R.E.，那是一家非常优秀的第二梯队工作室。”
他没有说任何贬低C.O.R.E.的话，只是客观展示了数据：
一边是300万美金做80个镜头，另一边是300万美金做700多个镜头。
同样的预算，产出量差了将近十倍。
主持人倒吸了一口凉气。
她虽然不懂具体的特效技术，但她太清楚在好莱坞，特效镜头的报价是按秒计算的。
即便是最基础的环境延伸和蓝幕抠像，单秒报价也在一千到三千美金之间。
更别提像毛发渲染和流体解算这种需要大量算力和顶级工程师的核心技术了。
星辰特效的这个价格，放在好莱坞简直是不可思议。
专访播出后，效果来得比伯克预想的还要快。