章子宜紧紧攥着拳头，毫不犹豫地表态。
但问题随之而来。
中戏的规矩很严：
大一、大二新生，绝对不允许私自外出接戏，违者甚至有被停课停学的。
刘叶有佟硕来找老师要人，中影全力支持的冲奖戏，学校自然开绿灯。
她赵茗茗可没有这个面子。
要不说这姑娘脑子灵，她一个电话打给了新到星海的刘瑞峰。
刘瑞峰虽然现在是星海的副总，但顶着前长影厂办主任的头衔，在体制内和各大院校依然有着极强的人脉和威望。
第二天，刘瑞峰亲自出面，带着星海的公函，请中戏表演系的常老师和几位院领导吃了一顿饭。
席间，刘瑞峰把星海的面子摆得足足的：
“常老师，咱们这不是去接什么野戏，是去香港跟王景、刘德桦合作。”
“这是让咱们中戏的学生提前去适应高度商业化的剧组，去学习香港电影的工业流程。”
“就当是给孩子批一个月的‘实践调研假’，真出了成绩，那也是中戏教导有方啊！”
老刘的面子，加上星海如今在业内的地位，学校最终松了口，特批了章子宜一个月的假期。
拿到假条的那天下午，赵茗茗连行李都没让章子宜回宿舍收拾，直接带着她奔赴首都机场。
同行的还有一位长影出身的司机兼保镖，姓王。
佟硕特别批钱给她的艺人经纪部配的。
“到了香港，机灵点，谁给你说啥都别信，走到哪里都带着王哥”
飞机上，赵茗茗叮嘱章子宜：
“多看，少说，别喊累。”
“梁咏琪会照应你的，咱学习为主，安全第一！”
章子宜几乎全然没听进去，看着舷窗外的云层，眼底燃烧着势在必得的火焰。
第188章 上课与杀青
《一次别离》片场里，气氛此时很压抑。
今天是全片的高潮戏：法庭对峙。
按照原版伊朗电影的拍法，这种法庭戏通常是一个极其固定的全景镜头，像个冷静的旁观者，看着法官、夫妻双方和保姆一家在镜头里争吵。
这种长镜头虽然真实，但放在国际舞台的大银幕上，难免显得生硬和枯燥。
佟硕要的，是极致的压迫感和撕裂感。
“机位准备！”
“一号机定法官、二号机抓刘叶、三号机抓周浔，斯坦尼康准备游走抓特写！”
佟硕扛着对讲机，在狭小的“法庭”里快速调度。
这场戏，他破天荒地设计了23个镜头，所以没办法自己扛机器上阵了。
带着斯坦尼康的是潘恒生。
“灯光，再压一档！”
“我要法官的脸一半在明一半在暗，绝对的权威，绝对的冷漠！”
“录音，把环境音给我推上去，我要听到椅子腿摩擦地面的声音，听到他们呼吸的粗重感！”
“准备，Action！”
随着场记板落下，法庭内的争吵瞬间爆发。
“法官同志！她撒谎！我没有推她！”
刘叶猛地站起来，脖子上的青筋因为激动而根根暴起。
佟硕的镜头瞬间切给刘叶，1秒的特写，满是愤怒与焦躁。
“你撒谎！你就是嫌弃我们是下岗工人，你拿我们不当人！”
黄博饰演的保姆丈夫像被激怒的野兽一样咆哮，那张带着泥垢和沧桑的脸在镜头前无限放大，口水几乎要喷到镜头上。
镜头再切，1.5秒。
“砰！”
法官手里的法槌重重落下。
特写：法槌砸在木桌上的震动，伴随着沉闷的回音，瞬间压制了全场的喧闹。
周浔坐在原告席上，脸色苍白。
佟硕的镜头对准了她的脸，两秒钟的凝视。
她没有说话，只是死死咬着下唇，眼眶通红，眼泪在眼眶里打转，却倔强地不肯让它落下来。
颜妮饰演的保姆缩在角落里，肩膀微微发抖，眼神局促而恐慌，活脱脱一个被生活和道德双重倾轧的底层妇女。
“切！”
“转特写！”
“正反打！”
短短两分钟的戏，佟硕用让人眼花缭乱的“正反打+特写穿插”，把节奏推到了爆炸边缘。
每一个1-2秒的快速剪辑，都要像是一把锤子砸在观众的心脏上。
那种剑拔弩张的阶级矛盾、家庭伦理的拉扯，在这种凌厉的镜头语言下，让人仿佛身临其境，甚至感到窒息。
“咔！过！”
佟硕放下监听耳机，长长地出了一口气。
刘叶一屁股跌坐在椅子上，黄博则蹲在地上大口喘气，刚才那种极致的情绪爆发，几乎抽干了他们的体力。
片场外围，王晓帅和贾章科站在一起，两人都是一身场务的打扮，脖子上挂着“副导演”的牌子。
这是佟硕看在田状状的面子上，给他们安排的头衔。
虽然他们不插手实际导戏，但在片场观摩这几周，两人受到的震撼却是颠覆性的。
“这节奏太紧了。”
王晓帅推了推眼镜，眉头微皱：
“这是在拍家庭伦理片，还是在拍好莱坞的悬疑惊悚片？”
“这么快的正反打，会不会破坏了现实主义的沉浸感？”
佟硕刚好端着茶杯走过来，听到了王晓帅的疑问。
他没生气，反而拉过两把折叠椅，示意两人坐下。
“两位师兄，咱们探讨探讨。”
佟硕喝了口茶，指了指刚才拍摄的机位：
“那种长镜头、固定机位，好不好？”
“好，很客观。”
“但咱们现在要冲奖，要拿给柏林那帮评委看，要拿给国际的观众看。”
“更重要的是，要给那些国际片商看”
“那就一定要让他们感觉到高级感，这才能值钱”
佟硕此时说的话，绝对对的起他田老师的面子了：
“我刚才用的，叫‘节奏把控’。”
“家庭争吵、法庭对峙，这种极致爆发的戏码，必须用短镜头拼接！”
“1到3秒的特写，能最大程度放大演员的面部肌肉颤动和肢体冲突，营造出让人喘不过气的紧张感。”
“但如果是人物独处的场景呢？”
佟硕看向贾章科：
“师兄，如果是男主在深夜的阳台抽烟，或者女主坐在出租车里看着窗外，这时候就不能切了。”
“必须用5到8秒的长镜头，甚至十几秒的斯坦尼康缓慢跟拍。”
“一紧一松，张弛有度。”
“这不仅贴合欧美观众的观影节奏，也最对柏林电影节评审的胃口。”
贾章科若有所思地点了点头，他脑子里忽然有了画面感。
王晓帅还是有点固执：
“那情绪的余韵呢？切得太快，情绪就断了。”
“这就涉及到第二点，‘情绪镜头’。”
佟硕笑了笑，指着窗外一棵刚开始落叶的法桐：
“不要用大段的台词去堆砌悲伤。”
“比如刚才法庭吵完，大家都散了，我会接一个3秒钟的‘空镜头’。”
“比如，审判桌上那杯因为刚才拍桌子而微微震颤的水。”
“比如，窗外被秋风吹落的一片黄叶。”
“比如，走廊里一盏忽明忽暗的白炽灯。”
“空镜头，就是情绪的延伸。”
“用留白替代台词，这才是高级的电影语言。”
王小帅愣住了，贾章科的眼睛却亮了起来。
这两个未来的第六代领军人物，此刻在佟硕身上，真真切切地学到了一种兼顾艺术质感与商业节奏的实操打法。
而在佟硕和两人闲聊的时候，不远处的角落里，几个穿着夹克衫、神情严肃的中年人正拿着记事本，仔细审核着刚刚拍摄的回放录像。
这是中影特意为《一次别离》成立的“冲奖专项小组”。
为了给这部片子扫清一切审核障碍，中影吴总直接拍板，派专人每天驻扎片场。
每天拍完的内容，他们立刻审查，确保没有任何敏感的政治隐喻、违规的台词或者越界的镜头。
一旦发现问题，当场重拍。
这种“贴身护航”的绿色审核通道待遇，整个内地影坛，佟硕绝对是独一份。
有了他们兜底，佟硕完全不用担心片子拍完后被广电卡脖子，可以肆无忌惮地在安全线内将戏剧冲突拉满。