“平家那小子就是炒一个新技术的概念。六十万人在线，听着唬人，可你拆开来看，到底有多少是冲着乃木坂来的？”
“而且，这场直播已经播完了。C位也选出来了，菅井友香和西野七濑，没有意外。话题已经消费完了。”
“后续乃木坂要做的就是录歌、拍MV、卖碟，这些都是常规操作，掀不起多大浪。我们的偶像联赛下周首播，时间线上也没有冲突。”
这番分析，非常的不雄山名渡，不过其实也很能理解，对现在的雄山名渡来说，他又不和平家争什么了。
甚至于，雄山名渡现在也在找一个机会，想要跟平清一楠单独聊聊。
所以对这些事情，自然没那么看重。
倒是藤岛景子听完，回了一句。
“虽然是这么说，但我还是觉得不舒服。”
这个话，就是福田秀明想要听的了。
他很能理解这个“不舒服”是什么意思。
他们准备了这么久，投了这么多钱，偶像联赛的宣传数据也好得一批，结果眼看要首播了，被一个乃木坂的直播抢了满版头条。
你说这有没有影响？理性上讲，真没多大影响。
但感受上，就是膈应。
“平清杉这个人，出牌的时机太准了。”
确实。
如果这场直播早一个月搞，热度可能早就消散了。
如果晚一周搞，正好和偶像联赛首播正面碰上，那还有可能被分流。偏偏就是选在了首播前两天，不早不晚。
早到不会直接抢首播的锋芒，晚到不至于热度还没散。
就是在你最“舒服”的时候，在你觉得胜券在握的时候，丢了一颗小石子过来。不疼，但让你走路有点硌脚。
“不过....”
藤岛景子把茶杯放到一边。
“他的牌，到这里就出完了。”
“我们手上的牌是SMAP和岚。这种级别的资源，日本没有第二家能拿出来。后天首播，全国放送，广告全部卖满了。比的是体量，比的是基本面。一次直播，改变不了什么。”
从某种程度上讲，藤岛景子的逻辑是对的。
传统娱乐圈的利益分配，拼的是基本盘。
杰尼斯事务所深耕几十年，SMAP和岚的国民度是真金白银和无数电视资源堆出来的参天大树，而且和AKB是完全两个赛道。
按理说，哪怕乃木坂的C位选拔在杰尼斯偶像联赛的同一天开，都没有任何影响才是正常的。
然而..
虽然说，双方确实是两个赛道，但是平清杉和AKB不一样。
在当下的日本，现在的平清杉靠着华夏互联网的技术，靠着自己在日本的渠道，可以说是嘎嘎乱杀。
拿后世的概念来类比的话，他现在本人其实有点，特斯拉马斯克+小米雷军的感觉，可马斯克不会写流行歌，雷军旗下也没女团，更不会去投资拍电影。
这些，平清杉可全有。
这就导致，平清杉除了马斯克+雷军，还有文娱产品带来的巨大的基本盘。
手握NICONICO这个全日本最活跃的视频社区，微推垄断了图文社交，微LINE把控着即时通讯，微商城打通了变现闭环。
线下，AKB48的新剧场依然需要抢票，SKE48在名古屋每周都有一两千人的小型LIVE，NMB48就更不用说了，靠着全球单曲，隐约中甚至有能和AKB掰手腕的感觉。
乃木坂46顶着“官方对手”的名号横空出世。
综艺节目一档接一档，电影票房节节攀升。
潜移默化中，很多日本人的潜意识里，已经将平清杉，等于新东西，等于好玩的东西画上了等号。
因此，只要媒体一报平清杉，就有流量。
因为民众的第一反应，基本上都是。
“哦？这小子又整什么活了，赶紧去凑个热闹”
这种极其夸张的网红名人效应，在这次直播中展现得淋漓尽致。
第208章 乃木坂之诗
这才是最让传统电视人胆寒的地方。
更关键的是，平清杉确实会营销。
直播这个东西，在技术层面，对2010年的日本来说算新，但也没新到石破天惊的地步。
前世类似的技术出现时，远没有引发如此规模的社会讨论。
平清杉之所以能，是因为他把后世已经被验证过无数次的成熟玩法，直接砸进了这片还在摸索阶段的蓝海。
别人还在学着怎么游泳，他开着航母就进来了，这效果自然不一样。
直播结束后的第二天，互联网上的发酵才真正开始。
各种论坛、讨论区、微推上，关于这场直播的讨论帖子层出不穷，角度五花八门。
“技术宅分析：能申请吉尼斯纪录的直播技术到底有多牛，带你一分钟看懂NICONICO人类史上最大直播。”
“为什么是日本？NICONICO直播技术到底有多强，聊聊平总监的钞能力和技术储备。”
“营销鬼才！复盘乃木坂C位战！”
“教你如何用好免费的7天NICONICO-VIP，VIP到底有什么用！开通VIP千万别忘了填邀请码！记得邀请码！！”
“只有我一个人在菅井友香和西野七濑最后抱在一起的时候哭了吗？明明只是个小游戏，但那个瞬间真的好燃。”
一场单纯的技术展示，一个女团的C位选拔。
在平清杉的操作下，被解构成了无数个可以独立传播的话题。
技术粉有得聊，吹牛逼的人有的吹，媒体们有得写，乐子人有梗玩，偶像粉有情感寄托。
每一个群体都能在其中找到自己的G点，然后自发地成为传播链条上的一环。
而且，和很多人想象的直播技术马上大规模铺开不同，这次直播之后，平清杉给运营下达的命令是继续完善直播技术。
换句话说，这次直播只是一次“活动”，并不是常态化的直播功能开启。
为什么这么干？
也很简单，因为稀有的东西，才有吸引力。
你要是每周都搞，新鲜感马上就磨光了，在现有技术还没那么成熟的当下，就靠着直播这个技术。
平清杉起码还能玩好几次大事件营销。
总而言之。
乃木坂C位战的热度，并没有像杰尼斯预料的那样，随着直播结束而冷却，反而在第二天，迎来了真正的井喷式爆发。
互联网上，到处都是复盘和讨论。
这种热度也传导到了直播第二天，乃木坂官方账号上传的出道曲试听DEMO上。
《乃木坂之诗》
和前世一样，这是一首叙事风格的歌曲，但在这个世界，曲调和歌词都经过了平清杉的重新编排。
这首歌，和很多叙事风格的曲一样，不是那种一下就抓耳朵的歌。
没有《神的随波逐流》那种一听就想跟着晃的轻快，也没有《Try Everything》那种扑面而来的励志感。
更不像NMB48的出道曲《笑颜百景》和SKE48的《星期五的早安》那样，充满了极强的个性化。
但是，歌曲这种东西，本质上是情绪的传递。
《乃木坂之诗》的开头，是一段很安静的钢琴独奏，像清晨薄雾笼罩下的坡道，安静，带着一丝凉意。
然后是轻声合唱，声音是收着的，更像是在安静地诉说。
“紫色的花蕾，在坡道上悄然等待。”
“风中的摇摆，是无声的告白。”
“仰望着那遥不可及的光，我们伸出手，触摸那名为梦想的形状。”
整个DEMO1分20秒。
歌曲质量其实没的说，靠着直播带来的热度，上线不到三小时，播放量就超过了百万，很多粉丝都想要看看，昨天直播中获胜的小队到底要唱什么歌。
不过，相比起歌曲的热度，评论区的风向，倒是有点复杂。
“旋律没有想象中那么抓耳。”
“不怎么像平总监的歌啊...”
这种争论，其实是一个很有趣的现象。
甚至可以说是平清杉故意的，叙事歌曲不抓耳，可一旦知道故事的人，就会非常喜欢，乃木坂虽然成立才不到一年。
但能说的故事，是真的不少。
你比如，虽然在评论区有大量说这首歌不抓耳的声音，但也有很多是从一开始就关注乃木坂的粉丝。
他们的评论，就跟其他人明显不一样。
“我就是喜欢这首歌，也说不清楚为什么。”
“听到那段副歌，我不知道为什么就想起来菅井友香在红白歌会那场，站在那里的时候。”
这种评论，才是平清杉真正在意的反馈。
乃木坂46从在红白歌会宣布成立，到最终确定双C位出道，时间确实不长。
但对一路跟过来的粉丝来说，他们是见证过这个团体从，宣布、招募、乃至于招募的过程，合宿，风格..
以及迷茫。
是的..迷茫..
在乃木坂的出道纪录片里有这么一幕，那就是成员们被运营要求要展现和AKB完全不一样的风采，但这句话之后。
所有人都很茫然，她们也不知道要怎么展现。
面对AKB的成功，她们也不知道怎么去追赶。
《偶像联赛》第一期播出之后的痛哭，对自我综艺能力的否定，再到被赶鸭子上架，笑着迎来第二期。
从素人到偶像，她们的转化很快。
一直到今天，她们似乎对偶像是什么，乃木坂是什么，有了一个答案，有了一个方向，但那种不确定性依然在。
所以，她们要开始奔跑，朝着目标奔跑。
哪怕心中仍有迷茫，却也要大胆优雅的往前。
这就是《乃木坂之诗》这首歌，想要表达的情绪。
旋律上没有那么强的进攻性，但有一种叙事的厚度在里面。