因为没有直接展示，但是妹子们身上到处是血，和各种反应给的很足。
电影这个东西，某种程度和综艺有相通之处，核心也是看反应，因为演员的反应能共情。
藤田掏出手机，给金主发了条消息。
“电影看完了。稿子的事，容我再想想。”
对方秒回：“想什么？按说好的写就行。”
藤田没再回复。把手机揣回口袋，撑开伞走进了雨里。
~~~
与此同时，从全国各地的电影院走出来的观众们，正在做一件共同的事。
发微推。
准确地说，是拍自己的电影票然后发微推。
就像之前偶像联赛定点放映的时候那样，但这一次更夸张，也更猛烈，因为《大逃杀》的情绪给的足。
哪怕很多粉丝，是从综艺版开始看起的。
不...
准确的说，正是因为很多粉丝是从综艺版看起的，所以他们的心理预期其实不高，因为他们看过女孩演过一遍。
正因为预期不高，所以这会才会兴奋到发抖。
很多粉丝，出了电影院，看到成员们的海报，甚至有想哭的感觉，不是那种被剧情感动的哭，虽然也有，但更多的是一种说不清道不明的情绪。
怎么说呢，看过《星光闪耀》的人都知道，女孩们为了这部电影吃了多少苦。
从最早综艺节目里那些让人捂脸的表演，到选拔赛上一轮一轮地淘汰，到最终入选之后的闷头苦练，这些东西，粉丝们全程都看在眼里。
综艺版《大逃杀》播出的时候，说实话，粉丝圈内部的评价是分裂的。
支持的人会说“已经很不错了”，但谁心里都清楚，“已经很不错了”这句话一般用在什么场合。
你去学校运动会跑了个倒数第三，你妈也会说已经很不错了。
电视剧版本的演技，用一个词概括就是“努力”。
你能看出她们很努力，但“努力”这个词，放在表演领域，其实不算褒义。
你也能看到她们“崩溃”的瞬间，看过女孩们因为NG太多次蹲在角落里哭，看过前田敦子对着摄像机说“我真的演不出来”，然后擦干眼泪继续演..
所以当粉丝们坐在电影院里，看到大银幕上的画面时，第一反应不是“哇好厉害”，而是，这真的她们吗？
之前《大逃杀》综艺版，到最后，都还能明显感受到的生涩感，真的没有了。
虽然从客观上来说，这和电影这种观影介质，和框架叙述结构有关，但对普通粉丝来说，他们的直观感受就是她们真的做到了。
从“已经很不错了”变成了“真的很好”。
这两句话之间的距离，看着短，走起来要命。
一些粉丝在微推上，直接就是。
“我一直觉得她们可能做不到，但我从来没说出口。今天我可以说了。她们做到了。对不起，我之前不应该怀疑。”
这条微推下面的评论区，有很多粉丝共鸣。
他们已经见证过女孩们是怎么从完全不会，到稍微会一点，现在自然能脑补出她们为了拍这部电影的辛苦。
这些情绪，加上看完电影之后，想要大喊我们牛逼，想要让更多人看电影的情绪，需要出口。
而微推，就是那个出口。
到首映当天晚上九点，“大逃杀”这三个字已经稳稳占据了微推热搜第一位。
而且是断档第一，热搜下有一个相关帖子的计数，这个数值直接来到了百万级别，这也是微推第一次有超过百万热度的超级热搜。
这还只是大逃杀这个词的热度，在它的下面，还有一大堆的相关热度。
比如#高桥南的脖子#
是的，你没看错，就是高桥南的脖子。
正片里，高桥南是第一个死的。北野武按下遥控器，项圈爆炸，一秒都没拖。
这个场景给所有观众留下了极深的印象，不是因为血腥，前面说了，平清杉根本没给正面特写，而是意想不到。
所有能让人产生卧槽的剧情，基本都包含了一点，意料之外情理之中。
当然，在互联网上，高桥南这一段是因为被梗化了。
第103章 爽片
首先出现的是截图。有人把高桥南站起来说话、和下一秒画面切走之间的几帧截了出来，配文：“高桥南出场存活时间：1分零7秒。”
然后有人做了对比图，左边是高桥南之前在预告片里的这一幕的截图，配文写的是：“努力一定——”
下面一溜评论接力：“会有回报的。”“的前提是你得活过第一集。”“1分钟。”“准确地说是1分零七秒。”还有人更损“没想到预告片里就是高桥南的全戏份...”
其实这种梗化，就有点像《魔法少女小圆》里巴麻美的断头名场面一样。
虽然剧情不算轻松，但有时候，地狱梗就是很好笑。
甚至已经有人开始，把高桥南的图片贴到钢笔上，然后一开盖子，头就掉，还@官方，让官方出周边...
这条微推在互联网上热度也不低。
地下的评论全是“草”“鬼畜”“不要再欺负南酱了”。
高桥南本人在微推上的回应也很妙。她只发了一张自己摸着脖子的自拍：“才没有断掉！！”
热度也很高。
当然不只是高桥南。
电影里的好几个场景都在以极快的速度梗化。
灯塔组的自相残杀被粉丝拆解成了“信任度测试”的表情包，比如“当你在公司群发了一条消息但只有一个人回复的时候.jpg”，配图是渡边美优纪被猜忌的表情。
小嶋阳菜跳崖前回头的那个镜头，则被做成了各种版本的“离职模板”。
“领导说今年不涨薪。”
然后配上小嶋阳菜转身跳下去的截图。
“连头都不回的。”
“这就是职场大逃杀。”
评论区有人问：“你们就不能严肃点吗，人家剧情多压抑啊。”
总的来说这个现象其实也很有意思，哪怕剧情本身很沉重，可一旦进入大众娱乐的传播链路，就会被二次解构。
不是观众不懂得尊重，而是解构本身就是一种消化方式。
你在电影院里哭得稀里哗啦，不代表你出了电影院不能玩梗，因为这两件事调用的是完全不同的情绪通道。
而且坦率地说，正是这种梗化传播，把《大逃杀》的影响力推到了粉丝圈之外。
路人开始好奇了。
微推上到处都是这些截图梗图和二创，你刷十条有七条跟这部电影有关，就算你不追AKB，就算你不看日本电影，你也会想知道：这到底是个什么片子，能让这么多人发疯？
而当路人真的走进电影院之后，他们发现了另一件事。
爽。
特别爽。
日本本土电影的老问题，说了多少年了。
不是不好，而是太端着。走文艺路线没问题，可你从七十年代走到两千年，还在走，观众审美疲劳了没有？
小津安二郎的东西当然好。是枝裕和的东西也好。
问题在于，当整个行业都在往文艺方向卷的时候，观众的选择就变得很畸形。
想看爽片？去看好莱坞。
想看本土片？那你得准备好接受两个小时的长镜头、欲言又止的对话、以及一个开放式结尾。
这中间缺了一大块。
本土制作的、节奏快的、看着过瘾的类型片。
不是没人尝试过，但日本的制片体系和审美惯性摆在那里，拍出来的东西要么像好莱坞的山寨版，要么就是挂着类型片的壳子在讲文艺片的故事。
《大逃杀》刚好踩进了这个空白。
它是纯正的日本故事，日本演员，日本校园，日本制服。
但节奏是好莱坞式的，一浪接一浪，不给人喘气的机会。没说教。没有哪个角色站出来对着镜头念一段关于人性的台词。所有的表达都藏在剧情推进里。
但节奏是商业片的节奏。
更绝的是画面。
平清杉在视觉上做了一个非常微妙的平衡。
这帮女孩穿着校服在丛林里、在废墟中厮杀奔命，裙摆在奔跑中飞扬，黑丝长袜上沾着泥和草，有人穿过树丛的时候校服被树枝划破，露出一截手臂上的伤，白色的丝袜粘上了血...
这些画面单独截出来，每一帧都可以当写真用。
但看电影的时候，没有人在意这些。
观众的注意力全被剧情拽走了，等你反应过来“啊她们其实穿得挺好看的”的时候，下一个人已经死了。
这种分寸感极难把控，往前多走一步就是卖肉片，往后退一步就浪费了偶像这个视觉资源。平清杉卡得死死的。
所以路人观众走出影院的时候，脑子里转的不是“哪个偶像好可爱”，而是——
“靠，日本也能拍这种片？”
粉丝圈在聊成长、聊泪点、聊演技的蜕变。
路人圈在聊“这片子也太他妈好看了吧”
还有那个彩蛋。
乃木坂46的成员们出现的地方明显不是教室。
“续集！这是告诉我们有续集！”
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而随着互联网的喧嚣，《大逃杀》首日票房出来了，夸张的8.5亿日元。
这个数字什么概念？院线之前给的预估上限是25亿总票房，现在一天就干了接近一半。
当然，首日数据有粉丝效应加成，这谁都懂。
AKB的基本盘摆在那里，首日完售率达到了夸张的87%，部分场次甚至出现了加座的情况。要是光看这个数据，你说它是粉丝电影，也说得过去。
但问题在于第二天。
第二天，票房没跌。
8.9亿。