这首歌的歌词很简单，平清杉的声音也和之前《群青》之类的单曲一样，没有华丽的转音，也没有什么特别的发声技巧。
诶..就是干吼..
反正平清杉又不是歌手，他的主要目的是让观众知道旋律，直到歌曲大概什么样，而且从《群青》开始。
平清杉就意识到，就是要这种粗粝感，才能让粉丝期待成品。
所以他这几年，是一点唱歌的方法都不敢学，生怕学歪了。
而且你别说，这嗓子，配上轻快跳跃的旋律，还产生了一种奇妙的化学反应。
唱完第一段英文，旋律短暂地回旋，平清杉很自然地切换了语言。
之后的剩下的部分，平清杉用了中文，韩文，泰文，最后切到了日文，虽然唱的都不咋地，反正国际化的确实一下就出来了。
当然，这其中的点睛之笔就是，那段不断重复的“Ohohohohoooh”，简直有毒。
第一遍，台下的观众还有些矜持。
第二遍，前排的粉丝已经开始跟着小声哼唱。
到了第三遍，整个武道馆，上万人的声音汇聚在一起，跟着平清杉的节奏，自发地唱起了这段没有歌词的旋律。
“Ohohohohoooh！”
“Ohohohohoooh！”
你别说，你还真别说。
反正只要你敢吼，这世界有的是人敢吹，这几年，随着平清杉创作的歌曲越来越多，越来越火，音乐圈里甚至专门出现了一批“平学”专家。
这些专家一本正经地在各种音乐评论节目上分析。
说平清杉的创作之所以如此厉害，就是因为他本人在演唱时，完全摒弃了所谓的“技巧”，只用最原始、最纯粹的情绪去驱动旋律。
“一般人很难理解，但，这确实是一种返璞归真的创作理念。”
第30章 Try everything
这种论调，你说他扯淡吧，好像又有那么点道理。
甚至于，现在不少新出道的男歌手，都开始刻意模仿平清杉这种“干吼式”唱法，觉得这叫“有态度”。
搞得一些正经的声乐老师在节目上苦笑不得，你让一群受过专业训练的人，去模仿一个没受过专业训练的人的唱法。这个逻辑本身就很荒谬。
但荒谬归荒谬，市场就是认这一套。
当然，这些都只是场外的趣闻。
此时此刻，在武道馆里，没人会在意他用了什么技巧。
所有人都被这首歌本身所蕴含的能量给攫住了。
“Try everything！”
平清杉唱出最后一句歌词，手臂猛地一挥。
音乐，戛然而止。
整个武道馆，一秒的空白之后，欢呼声掀了起来。比刚才任何一次都猛。
台下的媒体疯狂拍照，懂音乐的人，在旋律响起的第一个八拍，就知道这又将是一首传唱度极高的金曲。
不懂音乐的人，光是听那段“Ohohohohoooh”，就已经被彻底洗脑了。
而舞台上，直面这一切的女孩们，感受更为直接。
AKB48如今是国民偶像，她们好像正在走向顶点。
可这个顶点，仅限于日本。而刚刚那首歌，那段VTR，那个“全球”的字眼，为她们推开了一扇完全不同的门。
SKE那边，NMB，还有乃木坂。
你要仔细用镜头去抓的话，就会发现，女孩们脸上的笑容逐渐收了起来。
那句话怎么说——想赢的小偶像是不会笑的。
到这里，从SKE登场，四团演出，再加上平清杉上台介绍项目和奖励。已经过去了快一个小时了。但给人的感觉却相当紧凑。
而这种紧凑感，在平清杉公布完歌曲之后，还在继续升温。
屏幕上方，出现了四个团体的排名。
这个排名，是根据刚才各团在舞台上的表演，由台下的舞蹈老师团打的分，再叠加上一开始骰子的点数，加起来算的。
SKE48排名第一。
骰子运气好是一方面，表演上来说，抽到出道单曲的她们也确实放得最开。AKB48第二，NMB48第三，乃木坂46垫底。
这个排名出来的时候，乃木坂的女孩们没有说话。
菅井友香低头看了一眼自己的鞋尖，然后又抬起来，表情没什么变化。
但了解她的人知道，越是看起来不在乎，女孩其实心里就越在乎。
平清杉继续解释规则。
每个团选出四个人作为代表，从武道馆出发，自行前往千叶县的御宿。
“排名第一的SKE48，选好了就可以出发了，第二名AKB48，五分钟后出发，以此类推。”
虽然平清杉也没说到了御宿有什么，也没说先到有什么好处，但是，基于过去平清杉良好的“口碑”
“玲奈，明音，久美姐！我们上！”
松井珠理奈根本没带半点犹豫，一声大吼，拉着松井玲奈的手腕就往后台冲。
高柳明音和矢神久美紧随其后，那股子冲劲，一下子就把比赛的气氛抬起了，台下的粉丝也看愣了。
这就开始了？这也太突然了吧！
眼看着SKE的四个人已经跑到了舞台边缘，马上就要消失在众人的视线里。
平清杉这才反应过来。
“喂！别跑，你们经费还没拿！！”
这话一出，全场观众还没反应过来，然后，就看见已经冲到舞台边缘的松井珠理奈，一个急刹车。
她身后的松井玲奈三人也紧急停下脚步，四个人面面相觑。
“还有经费？！”
“怎么不早说啊！！这一段可不算时间啊！！！”
松井珠理奈的嗓门，就算不用麦克风，都快传遍半个武道馆了。
下一秒，刚刚还气势如虹准备出征的四个人，又扭头以百米冲刺的速度，呼啦啦地跑了回来，重新站回了平清杉面前，气喘吁吁。
“噗——”
台下的观众席，不知是谁先没忍住，笑出了声。
紧接着，整个武道馆爆发出山洪海啸般的爆笑声和口哨声。
“哈哈哈哈哈哈！”
“笑死我了，这什么综艺效果啊！”
扛着摄像机的师傅们，镜头死死地锁定了跑回来的SKE四人组，特别是松井珠理奈那张写满了“钱！我的钱！”的脸。
“那个……清杉总监，”松井玲奈稍微冷静一点，喘着气问道，“额外的经费是……多少？”
平清杉从兜里掏出一个信封，在她们面前晃了晃。
“第一名的奖励，自己拿。”
松井珠理奈眼疾手快，一把将信封抢了过来，打开一看，眼睛瞬间就亮了。
虽然没仔细看，看信封里挺厚的一沓，四颗脑袋凑在一起，脸上的表情从惊喜变成了狂喜。
这一幕，通过大屏幕被清晰地投射出来。
台下的粉丝们看不到信封里具体是什么，但光看SKE成员的表情，就知道那笔“额外经费”绝对不是小数目。
“SKE！加油啊！”
“冲啊！珠理奈！”
观众席的应援声，也从单纯的偶像应援，变成了运动会式的加油助威。
平清杉看着这乱哄哄的场面，脸上倒是没什么表情，不过心里对这个效果还是很满意的。
偶像联赛这个企划，从构思到落地，平清杉其实想了很多企划。
由于赛季一共三个月，时间是比较长的。
所以，最初的设想，其实更接近于足球联赛那样的模式。
四个团，主客场双循环，每周一场，通过玩各种游戏，比胜负，就有点类似现在朝日电视台的歌曲大赛。
但这个方案很快就被他自己毙了。
原因很简单，战线拉得太长，而且这种比赛缺乏辨识度，更重要的是，每周都比，太乱了，观众根本记不住哪场是哪场。
也记不住谁在优势，谁在劣势。
这个看似不重要，实际上却非常重要，当初AKB和SKE短剧大赛争单曲，为什么能闹那么大动静。
很大一个原因，就是因为比的就是观众投票数。
而观众票数，是一个能数字化，清晰化的点，所以，最终的版本，被改成了现在这种“游戏日+比赛日”的组合拳模式。
整个赛季，浓缩成六次核心录制。一个月两次。
第31章 套路
月初玩游戏，决定下个月比赛的主题和初始优势。一个月后，进行比赛，同时，在比赛当天，再玩下一轮的游戏。
如此循环，三个月后，六场比赛的总分相加，决出最终的冠军。
就像今天这样，四个团聚在一起，玩各种奇奇怪怪的游戏，就是“游戏日”游戏日的排名，将直接决定她们在下一次“比赛日”里的优势。
而另一次，就是“比赛日”
就像平清杉选定的《Try everything》这首歌，也是联赛的主题，什么都可以试一试。
她们需要展示在一个月内学会的全新技能。
比如第一轮比赛的主题，就是芭蕾舞。
今天游戏日的排名，不仅会给她们的最终芭蕾舞比赛成绩带来额外的分数加成，更关键的是，排名靠前的队伍，将获得更优质的教学资源。
打个比方，第一名，请来的老师可能是英国皇家芭蕾舞团的退役首席。
而最后一名，可能就只能分到东京当地的芭蕾舞蹈老师。
当然，这种倾斜，其实你要说真有多少作用？那也是个问号，毕竟为了比赛公平，每个团的教学时间也是固定的。
不过这种东西，请什么英国皇家芭蕾舞团本身也是噱头。
这种模式的好处显而易见。
首先，录制时间高度集中。