陈昆、黄小明这几个，早就忘了“形象管理”，张着嘴，看得如痴如醉，每到精彩处就拼命鼓掌，手拍红了都不自知。
李沐阳静静地靠在椅背上，目光追随着舞台中央那个光芒万丈的身影。
这一版的《千手观音》，与他记忆中的经典版本气质有所不同。
少了几分悲悯天下的沉郁，多了几分属于刘小丽的、融合了国际视野的恢弘、圣洁与视觉奇观。
但同样精彩绝伦，甚至因其舞者构成的特殊性，带来了一种文化融合的独特魅力。
而最让他心弦微动的，是刘小丽在舞台上的状态。
那不是表演，那是一种“降临”。
她将自己完全化为了舞蹈的精神核心，
每一个眼神，每一次呼吸的起伏，都与音乐和身后的“千手”融为一体。
圣洁，遥远，不可触碰，却又散发着一种吸纳一切目光的、神性般的吸引力。
那种在极致控制下绽放的、压倒性的美与气场，足以让任何人在此刻忘却她的年龄、身份，只剩下最原始的震撼与倾倒。
灯光渐暗，音乐在最后一个梵音中收束。
“千手”归于静立，仿佛从未动过。
短暂的、近乎真空的寂静。
随即——
“哗！！！！！！！！”
掌声，如同海啸般席卷了整个剧场！所有人不约而同地起身，掌声雷动，夹杂着激动的喝彩！
陈昆几个把手掌都要拍裂了，脸红脖子粗地喊着“Bravo！”
舞台灯光重新亮起，刘小丽带领全体舞者向前一步，鞠躬谢幕。
她抬起头时，脸上带着舞者特有的、混合着疲惫与满足的微光，目光似乎穿越耀眼的脚灯，在人群中寻找着什么。
当她的视线与第五排那道沉静的目光短暂相接时，唇角弯起一个极清浅、却真实的笑意。
那一瞬，神女归位，风华绝代。
《千手观音》的余韵尚未散去，掌声仍在回荡，幕布再次拉开。
接下来的一个多小时，舞台变成了世界的缩影。
加大舞蹈团的成员们轮番上场，献上了风格各异的舞蹈。
热情奔放的弗朗明哥，踢踏声清脆如急雨；
优雅经典的芭蕾选段，足尖轻盈如羽毛；
充满生命力的中非鼓舞，节奏震撼人心；
还有现代舞、百老汇爵士……
不愧是汇集了全球数百个民族学生的顶尖学府，每一支舞都水准极高，编排精彩，展现了舞蹈艺术的多元与包容。
掌声与喝彩此起彼伏。
中场，刘小丽再次独自登场。
先是一曲经典的《水袖》。
长袖善舞，翻飞如云，时而哀怨缠绵，时而激昂挥洒，将夏国古典舞的水袖技巧与情感表达展现得淋漓尽致。
接着，她又跳了一支自己早期的成名作《点绛唇》。
灵动俏皮，眼波流转，将少女的娇憨与情思刻画得入木三分，与《水袖》的沉郁形成了鲜明对比，充分展现了其戏路的宽广。
两段独舞，再次征服全场。
之后，又是几段国际风格的群舞，精彩纷呈。
当时钟指向演出常规时长，许多观众以为今晚的视听盛宴即将完美收官，开始整理衣襟，准备最后的礼节性鼓掌时——
主持人周桃再次微笑着走上了舞台。
她的声音里，带着一丝不同之前的、更为郑重的期待：
“感谢各位观众朋友的热情。
接下来，请您欣赏今晚的最后一支舞，也是本场演出的压轴之作。”
她略微停顿，让所有人的注意力重新集中。
“这支舞蹈，名为——《飞天》。
创意，来自好莱坞著名编剧Stark先生，与我国著名导演张一谋先生。
编舞与领舞，由刘小丽女士完成。”
台下响起一阵低低的议论声。
Stark和张一谋的联合创意？
这组合太梦幻了！
“这是一支全新的、融合了东方神话想象与现代表现手法的舞蹈作品。
今晚，将是它的全球首次公开亮相。”
“请大家欣赏——《飞天》！”
话音落下，周涛退场。
全场灯光骤然熄灭，陷入一片纯粹的黑暗。
几秒钟的寂静，仿佛连呼吸都停止了。
忽然，一阵空灵、缥缈，仿佛来自九天之外的箜篌与箫声，幽幽响起。
声音不大，却瞬间抓住了所有人的耳朵。
舞台深处，一点点柔和的、仿佛星辉般的淡金色光斑缓缓亮起，逐渐勾勒出背景的轮廓——那竟是巨幅的、斑驳而华美的敦煌飞天壁画投影！
祥云缭绕，仙乐飘飘，佛像庄严，飞天翱翔。
与此同时，数道清冷的蓝色追光，如月光般斜斜打在舞台前方。
光柱中，七位“飞天”舞者，翩然“飘”入观众视野。
她们不再是《千手》那样庄严列队，而是疏落有致地分布在舞台上。
人人身穿改良后的唐代飞天服饰，色彩绚烂如晚霞，披帛长曳，飘逸绝伦。
音乐加入了节奏清晰的鼓点与弹拨乐，变得灵动而富有生气。
舞动了！
与《千手》的极致统一不同，《飞天》的舞者们，姿态各异，却又和谐统一在“大唐气象”与“飞天神韵”之中。
左侧的舞者，怀中“抱”着无形的琵琶，指尖轮拨，身姿旋转，仿佛天乐自鸣；
右侧的舞者，手持长笛（道具），凑近唇边，仰首向天，仿佛吹奏仙音；
中间的舞者，执一柄团扇，半遮玉容，眼波流动，娇羞与飘逸并存；
还有舞者舒展长袖，如云如虹，仿佛在空中书写流云……
而所有人的中心，追光最亮处——
是刘小丽。
她手中无乐器，无团扇，唯有一柄装饰华美的唐代长剑（道具）。
剑，在她手中，不再是杀伐之器，而是舞蹈的延伸，是灵气的凝聚。
她随乐起舞，剑随人走。
时而剑指苍穹，身姿挺拔如青松；
时而挽出剑花，步伐轻盈如飞燕；时而长剑拖地，人随剑势回旋，披帛与裙摆飞扬，当真如剑仙临世，御风而行！
更令人惊叹的是她们的移动。
借助特制舞鞋的稳定支撑和几乎看不见的威亚辅助，她们不再被固定在某处。她们可以轻盈地滑行、跳跃、甚至在低空完成短暂的腾跃和悬停！
七位“飞天”，时而聚拢，如众星捧月环绕刘小丽；
时而散开，各自占据舞台一角，演绎不同法相；
时而又交错穿梭，披帛与光影交织，让人眼花缭乱。
舞台的升降和多媒体投影也在巧妙配合。
时而升起平台，如琼楼玉宇；
时而有花瓣（光影效果）飘落；
背后的壁画似乎也活了过来，与台上的飞天呼应。
这是一场立体的、流动的、充满奇幻想象力的视觉盛宴！
它将敦隍壁画的静态之美，用最精妙的舞蹈语言和现代舞台技术，动态地、鲜活地呈现在了观众面前。
比原版固定在圆盘上的设计，多了数倍的灵动、飘逸与仙气！
台下，所有观众，无论中外，无论年龄，全都看呆了，看痴了。
忘记了鼓掌，忘记了呼吸，只是张着嘴，眼睛死死盯着舞台，生怕错过任何一个细节。
原来舞蹈可以这样跳！
原来“飞天”真的可以“飞”起来！
原来盛唐的气象、东方的奇幻想象，可以用如此国际化的、美到令人窒息的方式表达！
直到音乐逐渐变得恢弘，所有“飞天”在刘小丽的带领下，完成最后一个、仿佛要破壁而出的集体飞翔造型，定格在光芒最盛处——
音乐戛然而止。
灯光骤暗，瞬间又亮起。
舞者们放下姿态，并肩而立，微微喘息，脸上带着激动与疲惫的红晕。
寂静。
长达数秒钟的、近乎凝固的寂静。
然后——
“轰！！！！！！！！！！！”
掌声、尖叫、喝彩、甚至带着哽咽的“Bravo！”
如同压抑已久的火山，轰然爆发！
声浪几乎要掀翻剧院的穹顶！
全体观众自发地、疯狂地起立鼓掌！
许多人激动得满脸通红，手掌拍麻了也浑然不觉！