这不是普通电影。
这是，夏国第一部真正意义上的“商业大片”。
节奏更快，结构更稳，但美感一点没丢，特别狠。
很快，打戏来了。
风起，衣袂翻飞。
剑出，水面荡开一圈圈波纹。
李莲杰与梁曹伟对峙，不是简单的“打”。
而是——舞。
夏国功夫的刚劲，被镜头一转，变成了极致的柔美。
有人忍不住前倾，有人直接屏住呼吸。
“这特么……也太好看了吧……”
再往后——飞雪出场。
白衣、长发，一抹冷艳。
于菲红一亮相，操场边缘，瞬间炸了一小波。
“卧槽——这也太仙了！”
“这谁顶得住啊……”
她站在那里，几乎不像人，像冰雕玉琢。
冷、净、锋利。
北影前校花，这几个字，此刻具象化了。
连不远处几个女生，都忍不住小声嘀咕：
“这气质……真不是一个级别的。”
而当她挥剑的那一刻，更狠。
动作干净，线条利落。
美与杀气，同时存在。
全场，再次安静。
再往后，场面一层层拉大。
秦军压境、万箭齐发、箭雨遮天、落地如潮。
那一刻，操场上，有人直接倒吸一口凉气。
“这规模……真拍出来的？”
不是简单堆人，不是乱哄哄一片。
而是，整齐、压迫、肃杀。
镜头一推——天地之间，全是兵。
这是很多人第一次，在大银幕上看到这种级别的战争画面。
而更让人惊的，是——特效。
风、水、箭影、残影。
不再是粗糙拼接。
而是——开始有“质感”。
好莱坞那一套，第一次，被真正引进来。
有人忍不住低声一句：“这已经不是咱们以前那种电影了……”
还有人更直接：“这特么，是要跟国外掰手腕啊。”
而画面——还在升级。
湖面、沙漠、宫殿。
一个个场景切换。
每一个，都美得离谱。
“原来……咱们国内还有这种地方？”
不少人第一次意识到——
夏国的山河。
可以被拍得这么好看。
不是纪录片，不是宣传片，是电影，是故事。
也是——视觉冲击。
黄三石坐在一旁，从一开始的随意。
到后面，整个人已经彻底沉进去了。
他不说话，眼睛却一直没离开过银幕。
直到一场大战结束，他才低声吐出一句：
“……这玩意儿。”
“不是一个级别的东西了。”
这不是简单的“好看”。
是，维度上的差距。
他甚至隐隐有种感觉：
以后，电影要变天了。
而另一边，李沐阳靠在椅背上，神色，比所有人都淡一点。
他看得很认真，但没有失态。
因为，他看过一次。
只是——这一版，明显更顺，更完整，节奏更稳。
画面更干净，一些细节，比他记忆里的版本，更打磨了一层。
他嘴角微微一勾。
“不错。”
不只是不错。
是——比上一世，还要再往前走了一步。
不知不觉间。
将近一百分钟，悄然走完。
当银幕最后一抹光暗下去——
操场上先是短暂的安静。
下一秒，情绪，直接炸开。
掌声、口哨、呼喊声，一股脑儿全涌了出来。
“再来一遍！”
“重放！必须重放！”
“这才刚热起来啊！”
一群学生站起来就喊，声音一浪高过一浪，完全压不住。
不少人甚至已经开始往放映设备那边看，仿佛真能再来一轮。
台下的主创团队也被这阵仗逗笑了。
张一谋重新走上临时搭起的舞台，抬手示意大家安静。
等声音稍微落下一点，他才笑着开口：
“再放一遍可以。”
“不过——放完估计就后半夜了。”
一句话，全场哄笑。
紧绷的情绪，瞬间松了一下。
但那股兴奋劲儿，却一点没散。
很快，互动环节开始。
最先举手的，是前排的学生。
问题直接、锋利。
“张导，这部片子为什么要用多段叙事？”
“动作设计是不是参考了传统武术套路？”
“飞雪和无名的情感，是真还是假？”
一个接一个，几乎不给人喘气的机会。
张一谋倒是稳得很，该解释的解释，该留白的留白。
有些问题，甚至直接反问回去，让学生自己去想。
李莲杰、梁曹伟也被点名。
讲拍摄时的细节，讲动作设计的难点，讲角色理解，气氛越聊越热。
记者那边也不甘示弱。
长枪短炮举了一片。
有人问市场。
有人问海外发行。
还有人盯着“商业大片”这个概念不放，想套更多信息。
于菲红被点到的时候，台下明显安静了一瞬。
她笑着接过话筒，语气温和，却很稳。
讲飞雪的情绪，讲角色的克制，也讲拍摄时的辛苦。
说到一场打戏，她轻描淡写一句“其实挺累的”。