如果改了有可能整个团队大半年一两年后就解散了，那这样的改是伤害到他们自身利益的，最后由这么一帮子圈内人组成的协会自己来改是肯定改不动的。
这就好像有人喊市场万能论一样，总是说需求决定市场，市场主导了风向。
但有没有想过，市场可能会把你的产业给整死了呢？
南港电影一开始是观众想看什么大家拍什么，所一时繁荣火爆。为了更多的利润，总有人会开始想偷工减料赚取更大的利润。
比如稍微差一点的制作，比如稍微差一点演员，比如更短的工期，比如跟风最火的题材，比如大导演要拍《阿凡达》我赶在大导演的正版《阿凡达》上映前我先上个低配版的《阿几达》赚一波再说……
如此循环往复下去，你们会发现，确实是导向决定了市场，观众会选择质量好的好莱坞大片来看，抛弃了港片。
最后，市场是越来越大了，但全是好莱坞大片的市场，港片的市场死了，整个的南港市场也就沦为了好莱坞的殖民地。
站在国家的立场，不能完全遵照市场论的，必须要行政力量干预市场，这样本国的产业才能活下去，要不然本国的产业就会在自由市场下沦为了殖民地。
宋鲁不是看着南港也是咱中国的，救南港电影也等于救中国电影，要不然他才懒得说这些话呢。
况且南港电影有一个好处，题材不限制的。
就像他之前说的北野武一样，北野武他在樱花国能成为北野武，他在中国能成为北野武吗？他最多成为一个江文。
没有办法啊，很多的事情你做不了。
但是，这能怪分级吗？明明只要放开分级制，我们的电影制作可以迸发出难以想象的能力，肯定不会再有什么樱花国电影、泡菜国电影、南港电影什么事了。
我们的故事千千万万，随便一个传说、一个地方事件拿出来都能拍出经典的电影来。
这个还真不能怪，因为，这是一个悖论。
什么悖论？就像你们家是信道的，然后看到佛教的人又是开公司又赚大钱，然后你一羡慕你连道教的基本教义也不要了，然后转投佛教了？
分级意味着可以拍很多叉叉叉的叉的内容，那跟我们的信仰完全背离了啊。
所以说，南港有南港的作用的，有些我们不方便拍的内容可以在南港拍，只是怕进不了内地市场而已。
记者们拿到了满意的采访就走了，而洪金宝等南港电影人却是满脸的不高兴。
“洪导，我觉得如果你只是为了养活洪家班发愁的话，你不如在横店设立一个常驻点，这样我敢担保洪家班的绝对饿不死。每年至少可以接戏几十部。”宋鲁宽慰着洪金宝。
“嗯？横店？内地有这么多戏拍？”洪金宝惊讶了。
“当然有，而且是来自两岸三地的剧组。电影剧组不敢说一年几十部，但是电视剧组，一年几十部是没有问题的。”宋鲁笑了笑。
“你的意思以后的制作中心要转移到内地了？”洪金宝皱着眉头。
“你可以两边下注嘛，南港那里也有点，横店也有点，这就不用担心会错过南港的戏了。至于影视制作中心会不会转移内地我不敢说一定，但是，凡是想在内地上映及播放的电视剧与电影都会在内地制作的。你想想，内地多大的市场，一个TVB养活一个南港影视圈，但是中国有多少个TVB？得拍多少戏？”
洪金宝听后缓缓的点了点头。
“宋导，或许你说的是对的，只是我一时没法接受而已。唉，毕竟南港那是我生长与成长的地方，南港影视圈如果要没落，我内心里接受不了而已。”洪金宝叹息道。
“洪导，你的心情我能理解，但是不破不立。你们接受的教育与思想看到的只是一面，那就是市场的一面，当市场失灵的时候你们就措手无策了。你要知道，任何行业的发展与兴衰跟市场的关系事实上不大。在内地，我们在初中就开始就要学一门课，叫政治经济学。”
“……”洪金宝没明白，宋鲁笑了笑。
“主导行业发展走向的从来不是市场，而是政治。当然，市场也可以反过来影响政治。所以，你们信奉的由市场来调节南港的电影市场，希望它能好起来，这是永远都不可能实现的事。”
“……”洪金宝一脸茫然，他就是一个武夫，然后因为赚钱建了一家戏班子，后来成立了一个公司。
你跟他说什么市场与政治谁来主导，这不是对牛弹琴嘛。
“嘿嘿，反正你去横店开个分公司就对了，至少能保证你的戏班子里的人混口饭吃是没有问题的。”宋鲁也不多说。
“行，看你说的这么有道理，我回头考虑一下。”洪金宝点了点头。
……
时间来到2007年的8月2日，《盗梦空间》的一切都准备完毕，可以正式开拍了。
剧组调整了拍摄顺序，决定从洛杉矶开始拍摄，先拍飞奔的火车开进市中心街道的戏，然后再拍加拿大卡尔加里，滑雪圣地里的极致追逐战，再转到东方，去樱花国拍片头的戏，然后去中国拍高铁的戏……
没错，高铁内的戏宋鲁准备免费为中国高铁宣传一波。
再接着是米旗国、法国、摩洛哥……
其实现在最头痛与忙的是三个人，一个是费红，他还是太年轻了，没有拍过这么复杂的电影，第一个镜头虽然他与团队反复的试验过许多回了，可还是有很多的难题没有完美解决。而且宋鲁说他要用到大量的高速摄影，虽然这高速摄影只是摄影机器的一个功能而已。
但其实也是对摄影师的一个考验，高速摄影意味着画面会放慢，而摄影师的镜头在放慢的情况下也要保持好画面中的构图与视听、表演、色彩以及高速下物品爆裂或变形的美感。
还有一个头痛的人是郝意，这部电影远远超出了他的想象，美术的部分说难不难，但说简单也不简单，就是道具要做得出奇的多。
要用到的各种物品在道具单里一划拉，整整十来页。
而且许多的道具还要得备好几套，怕万一没拍好要重拍。
另一个头痛的叫克里斯·科伯德，他是本片的特效总监，他觉得宋鲁疯了，明明有很多可以用CG做出来的特效，但他却要追救现场场特效。
这可为难死他这位特效总监了。
其实费红、郝意与克里斯·科伯德三人在《月球》后期做完后就一直在合作了，天天讨论每个镜头的特效、摄影以及美术该怎么配合的问题。
他们三个从一开始争吵、推诿到现在已经能基本上心意相通了。
“宋就是一个变态，一个CG，我们三个可以边喝着酒边与酒吧的东欧姑娘调情，还能把事情做了，可这个变态却非得要这么折磨我们……哦，天啦，我希望下次不要跟跟他合作……”
“嘿，克里斯·科伯德，你在说我的坏话吗？”宋鲁不知道啥时候出现在现场。
克里斯·科伯德被抓了现场也不觉得尴尬，而摊了下手，表示无话可说。
第230章 这到底是什么样的故事？
范兵兵来到了洛杉矶后她有些紧张也有些兴奋的，紧张是因为一个常年只能在内地奋战的演员，连与亚洲同行同台机会都少的她，突然要站在世界顶级圈电影界内做一部大投资的国际大片的女主角，这就比美梦成真还要梦幻，她不知道该如何表达自己。
兴奋的也是同样的理由。
除了反复的把每个情节的表演都备好几套表演方案，没有别的。
在与演员们熟悉了一周后，她终于跟上大家说话风格与表演方式。中国演员的表演方式永远是站着不动，然后尽量的全身只有头动，肩膀都很动的表演。
所以范兵兵是习惯于这种表演的方式的，虽然她参加《飓风营救》的演出，但实际上只有几场戏，宋鲁没有太多的要求。
但是，好莱坞的表演是相反的，他们的表演是运动的，是有着丰富的肢体语言表达与空间延伸的。
呃，用大白话说就是他们的表演是需要摇头晃脑，摆动身体做动作，甚至走来走去的。
因为表演的不同，所以连带着导演的拍摄方式也会改变。
比如国内的拍摄时固定镜头用的比较多，而好莱坞运动镜头多，这是非常考验灯光、摄影以及表演的，当然最考验的是导演的调度。
所以好莱坞电影的运动镜头非常的多，因为演员一动，镜头也得跟着动。
而这样的好处是，观众看的电影一直在运动当中，可以极大的吸引住他们的注意力，因为一旦注意力不集中你就错失了演员与镜头运动中精采的点。
而中国的电影很多的部分则是一旦镜头固定的久了，观众的注意力就会下降，容易走神，最后可能会看着看着睡着了。
为了适应这种表演风格，范兵兵必须改变她那种站着不动的表演方式。
特别是对话戏的时候，她必须要为自己设计动作。
这同时也是给吴京与宁浩增加了工作量，他们拍摄与工作的环境不这么拍的啊，这突然一下子让演员不停的做动作，这不是为难执行导演么？
因为演员的表演动作很多时候不是导演来设计的，而是执行导演来设计的。
“京哥，宁浩，兵兵姐，来，我跟你们说一下。”宋鲁把三人叫过去，其实宋鲁早前也不懂的，只是后来花时间研究过这中间的不同而总结出来的经验。
“首先，我们看西方演员的表演，他们的表演方式不是像我们一样始终落在脸上的，而是在于全部肢体的表达一起配合表演，这才是他们肢体动作多的原因之一。”
“其次，他们的表演随时都很放松，所以在肢体表达时整个就会很自然。而我们的表演体系中，是要求演员在表演过程中要时刻收紧自己的肌肉的。所以，当我们的演员与西方演员一同框，就会发现一个问题，我们的演员动作很僵硬很假，而他们的表演很放松很真。”
“再次，他们的肢体动作很多都是他们个人的习惯，所以做起来更自然。而我们的有时候大多都是在设计动作，有些动作并非演员的习惯，所以做出来难免僵硬与变形。”
“最后，要想快速与他们的表演合拍那就得放松自己，充分的发挥自己，兵兵姐，放松自己。来，我们一起来合练一次，你注意看我。”
说宋鲁让宁浩代表镜头的走位，如何推拉摇移，然后他自己设定了几个走位路线图。
来了一个示范表演，如何充分发挥出肢体表演与走位拉开表演空间，然后人镜同运动的效果。
经过宋鲁的讲解后，然后宋鲁让三人重新回到了团队开始排练走戏。
其实对于国内一些人对好莱坞的拍摄及表演不习惯是很正常的事，毕竟多年养成的习惯。
比如说章子怡，她在学校学表演时老师就一直教她的外松内紧，她的体内随时在一种绷紧的状态，这怎么改？哪怕是她在演放松的戏份时，观众都觉得她全身肌肉紧张的能随时跳起来连杀数人。
国外的教育就是强调个性，从小不限制演员的自我表达，所以他们的动作很随性，只要能把相应的表演情绪表达出来就行了。
摄影机可以通过中景与运动去遮掩他们在表演中的一些不足，除非是面部的特写镜头，需要演员用力的去表演，一般的镜头放松表演就行。
当然，这不是绝对的……
时间到了8月7日，《盗梦空间》正式开机拍摄。
说实在的，这也就是因为开了挂，换成正常模式，宋鲁想在这么短的时间内把这一切都筹备好并顺利开机，哪怕是好莱坞的大公司一起来做筹备工作都没办法做到短时间内开机。
《盗梦空间》的开机是十分的低调的，甚至是不为人知的。
国内的媒体没有报道，因为太远了，谁也不知道啊。而国外的媒体没有关注，一个中国电影的开机大家以为西方人会关注吗？
当然，这里面有一些明星的动态确实也会让一些影迷或歌迷关注一下，但这也是有限的。
《盗梦空间》到底讲了什么？
说白了是一个很简单的故事，就是男主角柯布有家不能回，因为他的家人认为他妻子的死是他造成的，而且他的妻子在自杀前报警称杀害自己的是丈夫柯布。
所以，柯布是有家不能回，还被警察通缉，更得不到孩子的抚养权。
这后面真正的原因是他与他妻子梅尔同是梦中梦的研究者，他们在第N层梦中因一些意外死去而使得两人进入了“迷失域”。
妻子贪恋着无时间尽头的厮守就认为这是现实，不想回现实并封锁了记忆，男主角也与妻子相守了50年，但男主角终于明白：这终究是梦，于是他想通过自杀回到现实，但妻子早已封锁了记忆并把“迷失域”当成现实而不肯自杀。
于是男主角便尝试在妻子脑中植入：“这是梦，必须自杀才能回到现实”的意念，没想到意念植入的副作用产生了：在两人卧轨自杀回到现实后，妻子仍怀疑这现实是梦境，认为只有死亡才能脱离，并在现实中跳楼自杀。
而一次在盗取斋藤机密的行动中，虽然柯布的行动失败了，但斋腾发现了柯布的盗梦能力，与柯布达到交易，只要帮他去费舍脑海中植入一个梦，成功了后，斋腾就可以帮柯布摆脱了所有针对他指控，并让他与孩子们团聚。
然后柯布为了摆脱指控，回到孩子的身边，他接了这个任务。
但是问题是从梦中盗取机密与植入观念是两个完全不同的观念，难度呈指数型增加。
如果要完成这个任务必须要达到五个条件：
第一个条件是搭建梦境，因为梦境是一个杂乱无序的世界，一会白天一会晚上，一会房间一会外面。所以梦境搭建者，通过电波在一个人的脑海设定一个迷宫，再把这个迷宫映射到梦境之中。
搭建梦境的目的是为了引导被盗者将盗梦者带到他的秘密所在地，完成盗梦者的目的。
第二个条件是梦境稳定，我们知道平时我们做梦时，会极其不稳定，一个翻身、一次外界的微小动静，都可能会打断我们正在做的梦，容易被打断，以及不可再延续是普通人做梦的特点。
所以为了确保梦境不被打断且可以达到长期的持续，盗梦团队会在每次进入梦境时，摄入一定剂量的镇静剂，目的便是为了确保梦境稳定，且不被打扰。
第三个条件是如何醒来，梦境可以有多层，也就是我们俗称的梦中梦，普通人正常做梦的时候偶尔也会出现梦中梦的情形，但这是走几率，并不受我们控制。
同时梦中梦的层次越高，就越不稳定。
盗梦团队正常的设定的梦境级别是两层，即现实——梦1——梦2，最多达到两层即终止。
而在超过一层以上的梦境中想要醒来，可以依次在梦2中选择自杀，梦1醒来，再继续在梦1自杀，在现实中醒来。除此以外还有其他两种方式醒来：一是进入梦境之前设定的时间节点正常结束，可以醒来继而梦境崩塌；二是协同坠落，即在第一层、第二层同时安排物理性坠落，便可在坠落的时候，逐层醒来。
第四个条件是时间差异，梦中的时间会与现实有流速差异，并且每个人的梦境与现实的流速比是不一样的，这与大脑皮层活跃程度有关。
正常情况下，不使用药剂时，每下一层，时间流速比在12比1。即现实中一天，对应梦1中12天，梦2中144天。但是当镇静剂药量加大时，大脑皮层活跃度加速，这个比例会被提升到20左右。
第五个条件是分辨处境，我们正常人在梦境醒来以后，有时也会略微昏沉，大脑短暂停留在梦中世界，需要短暂的回神之后，才可以逐渐清醒。
同样如果盗梦者处在梦境的时间越长，框架越丰满、越逼近现实，便会导致盗梦人无法分清自己是处于现实还是梦中，这也是柯布一直强调不能用熟悉的场景来做梦中框架的原因。