“这个电影不是任何主流电影节的菜。”张骆说，“去二流的电影节又没有什么宣传价值。”
“那你准备怎么给这部电影做宣传？”
“取得发行资格、下证以后，在全国各地搞单场点映。”张骆说，“一场一场地做，像做舞台剧一样。”
“啊？”周恒宇一愣，“这怎么做？跑巡演吗？”
“是的。”张骆点头，“因为这部电影除了莫娜，其实没有任何电影明星，电影题材本身也不是那种一提出来就可以吸引观众的类型，那就让它更加神秘一点，让它先在一个小圈子里发酵口碑。”
“是什么小圈子？”
“电影爱好者小圈子。”张骆说，“甚至是在网络上邀请一些电影博主嘛，这个就需要我们去甄别了，这部电影的风格也许会获得哪些电影博主的喜欢，这需要去一个个分析那些博主平时对其他电影的评价。”
周恒宇明白了过来。
“那这个还挺麻烦的。”
“是的，因为其他电影没有这么弄过，没有可以直接复制的宣发路径。”张骆说，“我也一直在找一些合适的机会，不仅仅是电影节，包括动漫文化节也可以，总而言之，就是要找到一个跟这个电影匹配的活动，让它跟第一批观众见面，积累下一点口碑之后，再利用这样的口碑去做巡演式的点映，一点一点地积累下来，直到扩大规模，开始大规模上映，再公开我是导演的身份，去点爆这个宣传。”
张骆对这部电影是确实有着非常清晰的宣传规划的。
目前不确定的是要给这部电影找什么样的亮相机会。
原版电影是在新宿一家影院连着放映了好几十场，积累下来的口碑发酵。
在国内，并没有这种深夜档电影的概念——
在日本，有的电影院售卖套票，或者是别的什么票，观众进去观看之前，都不知道自己看到的是什么电影，这种模式还真有一些感兴趣的观众，类似于开盲盒的心态。
所以，张骆只能去找类似的放映机会。
比如，在动漫文化节，去做一场《摄影机不要停！》的放映。
张骆觉得这部电影虽然是真人电影，但也会是二次元爱好者们喜欢的。
它本身有着很多动漫的热血和搞笑。
电影节也可以，但得是那种展映单元，比如圣丹斯电影节的午夜场单元。只是张骆不太倾向于这个，因为《摄影机不要停！》严格来说不是一部恐怖电影。比起这个，张骆认为还是动漫文化节更加适合它。
张骆他们坐在剪辑公司的小放映室里，将这部电影的初剪看了一遍。
这个时候，电影还没有后期配音，都是使用的原声。
很多地方也看得出毛糙。
但电影放完之后，张骆一转头，看到周恒宇和原思形脸上还是露出了感动之色。
刚才在电影放映过程中，周恒宇笑得非常大声。
尤其是到了后半段，几乎就没有停下来过。
效果达到了。
原思形眼睛亮晶晶地看过来，说：“这部电影太有意思了！难怪你不肯先让大家知道导演是你，冲着你去看这部电影的人大概率会失望，但喜欢这部电影的人，看到你的名字，又未必会进去看。”
张骆属于“精英文化”的代表。
无论是写作，还是电影，或者是公司上的成功，都属于典型的“主流一代”。
而《摄影机不要停！》却是对立面。
如果说，张骆参与的那些电影都是评论界的宠儿，那这部电影一定属于评论界看不上的那种电影。
它好看，但是好看得太直白，没有一点点值得引人深思的东西。
主题鲜明，搞笑与感动兼具，却不够艺术性，不符合张骆的格调。
周恒宇说：“这个电影更像是我这种人拍的。”
张骆：“所以我只能用化名。”
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张骆把自己记录下来的剪辑意见都跟路游说了，后续路游再根据这个意见进行二剪。
所有参与这部电影的人都签署了保密协议。
像《摄影机不要停！》这部电影，也是路游带着他的两个徒弟在做，整个公司再没有第四个人知道。
张骆对路游说：“整体的风格，我希望节奏感和那种一顿一挫的感觉更强烈一点。”
路游点头。
“就像最后那个一段，因为负责戏中戏最后俯拍镜头的那个人梯一直没有搭起来，导致戏中戏镜头里演员们的表演需要一遍遍重复，电影就在人墙和直播镜头之间来回摇摆，每一次的转换，其实都是一次笑点，我想让那种一静一动的对比更加强烈，效果会更加出来。”张骆说。
路游：“没问题。”
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“那你第二部导演的电影想好了吗？”周恒宇问。
张骆摇头，“没，压根没想这事。”
周恒宇说：“你接下来是准备做《跨界歌王》那个节目？”
“嗯。”张骆点头，“先再赚点钱吧，网络时代，烧钱的地方太多了，得攒点现金流才行，否则后续怎么应对那些资本的冲击。”
“你自己现在就是个资本了。”
“我跟那些真正的资本比起来，就是个小虾米。”
正说着，第二天，之前方塔娜提过的吕山资本那边就联系过来了。
人家约他的时间，想要见一面。
对于一家正常的、按照商业逻辑运营的公司来说，如果能够得到吕山资本这种体量的外部融资，不仅仅是钱，还意味着吕山资本的能量圈也将开放，几乎没有人会不乐意。
张骆是因为根本不按商业逻辑来考虑自己的公司，之前才会将这些外部投资拒之门外。
现在他自己态度稍微改变了一点，吕山资本的橄榄枝自然就重新又变得珍贵起来。
和对方见面，张骆直接提出，自己想要新成立两家公司，一家负责电影制作，一家负责综艺节目制作，他也愿意将这两家公司开放49%的投资份额给对方。
张骆不按常理出牌，也让吕山资本这边有些诧异。
然而，前者有张骆本身的IP资源（《摄影机不要停！》这部电影并没有对他们公开），后者有已经成为一座金矿的《奇葩说》，以及开始筹备的《跨界歌王》，吕山资本在知道张骆的意向之后，便去做新一轮的调查了。
无论吕山资本是否愿意给这两个子公司投资，张骆都肯定是要成立这两家公司的。
进度其实也很快。
很快，张骆成立的公司完成更名，更名为“骆宾张”，电影制作公司“曲项”和综艺节目制作公司“向天歌”也相继注册。
之前由张骆公司的人去各个平台问过一圈的《跨界歌王》正式立案。
节目策划“张骆”的名字也打了上去。
张骆亲自来到岳湖台，跟他们谈《跨界歌王》这档节目。
只不过，岳湖台手握《歌手》这个王牌音综，对于另一档音综兴趣确实不大。
人家客客气气地跟张骆谈了，也没直接回绝，只是表示购买价肯定不会太高——这其实就是一种婉拒了。
张骆其实也能理解。
电视台一年三百六十五天，播出时间就那么多。有了《歌手》，人家确实还想要做别的节目。除非《跨界歌王》不上周五的黄金时间——那可不就意味着采购价高不到哪去吗？
对张骆来说，反正他跟岳湖台联系过了。
没等张骆找第二家电视台，就有电视台直接找了过来。
张骆的名字已经成为了一块招牌，尤其是在节目制作这个方面。
音综怎么了。
张骆能把名不见经传的《奇葩说》做起来，怎么就不能把更成熟的音综做起来？
张骆的想法很简单，卖肯定是卖给一线电视台。
二线收视率上不去。
网播呢，就还是几家视频平台一起买。
现在的视频平台，能给出的单价高不到哪儿去，独家价格怎么都比不上电视台的采购价。跟后面财大气粗那个时候相比，还是差得比较远。
张骆还是老玩法，决定先卖出一两个播出权，拿着对方的采购金来制作这个节目。
Li站这个老朋友果断出手了。
Li站出两千万买这档节目的播出权，合约要求则是大陆网络播放平台不得超过三家，其他家采购金不能低于1500万元，而且节目必须在明年6月前完成制作。第一阶段的预付金直接是1000万元。
这可比当初《奇葩说》的条件好多了。
于是，又一次，不用公司动用任何投资，张骆直接拿着对方的预付金开始制作这档节目。
张骆第一个签下的嘉宾就是文溪。
张骆甚至是亲自带着合约去找的文溪。
文溪都很震惊。
她俨然没有想到，张骆说做就做了。
文溪再过几年去参加这个原版节目的时候，她已经凭借好几部大热剧爆火，参加一季节目的酬劳大概在千万左右。但是现在的文溪还没有这么火，她年初参加的另一档综艺节目，一共15天录制，酬劳大概就是200万左右。
《跨界歌王》录制时间更长一点，但价格差不多。
这档节目，张骆再一次找了岳湖台的节目导演，也是之前合作过跨年晚会的，贺云乡。
贺云乡已经离开了岳湖台，自己出来单干。
岳湖台其实很多导演都是这样，有了代表作之后就出来自己干，能赚得更多。
贺云乡自己都没有想到，他有一天会接到张骆这边的单子。
张骆笑着说：“导演，你做了很多年的晚会节目，知道哪些非专业歌手唱歌好听，你来做这个节目最合适。”
经验足够丰富。
贺云乡有自己的团队。
再加上这档节目要迁就文溪的时间，得明年三月才能开始录制，贺云乡根本不存在时间不合适的问题，欣然签了合同，答应了来制作这档节目。
贺云乡笑着说：“这档节目恐怕不能用《奇葩说》那样的预算拍完噢。”
张骆：“我当然知道，这档节目毕竟都是明星来做嘉宾。”
贺云乡：“是的，而且，节目要上电视台，这种制作规格，没个小几千万，打不下来。”
张骆点头：“你拉个预算和具体拍摄方案，我们再细聊。”
“好，那除了文溪，你还有别的意向人选吗？”
“没有。”张骆摇头，“但竞演嘉宾人数可以对标一下《歌手》，那个人数差不多，嗯，主持人用我公司的吧，我签了一个主持人，段赫然，还有陈诗怡也可以试试，但效果你去看，如果你觉得他们主持效果不够好，你直接告诉我，一切以节目质量优先。”
贺云乡点头。
“预算的事情你不用担心，我不愿意烧钱做节目，但也不会抠搜。”张骆说。
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《跨界歌王》正式启动的时候，《奇葩说》第二季也开始了新一轮的选人面试。
冯正这一次在全国范围内组织了大规模的面试，找人。