“嗯，刚推的。”刘艺菲把手机递给他，“说下个月正式签，签完之后中韩合拍片在国内享受国产片待遇，不再受进口片条件限制。”
苏宇接过手机扫了一眼。
韩国电影振兴委员会的官方微博发布消息，韩国文化体育观光部与中国总局将在下月正式签署《中韩电影合拍协议》。
协议的签署代表着即日起中韩合作拍摄的影片将在中国市场享受国产片待遇，不再受进口片条件限制。
“中韩影视圈的蜜月要开始了。”苏宇把手机还给她。
“这对拾光有影响吗？”
“有，但不大。”苏宇靠在座椅上，“拾光的主要合作方向是好莱坞，韩国那边我们接触不多。不过华艺倒是走在了前面，他们前几年就跟韩国六大经纪公司联盟UAM签了战略合作意向，这两年韩国艺人来得频繁基本都跟他们有接触。2014年春晚李敏镐能上，就是他们在背后推的。”
“那华艺这次岂不是又赚了？”
“算是利好。”苏宇的语气平淡，“优势不是绝对的。韩国那边的制作水平虽然成熟，但在中国市场能不能落地还要看具体项目。而且合拍片享受国产片待遇意味着要过国产片的审查标准，韩国导演那套不一定玩得转。”
刘艺菲点了点头没再追问。
车子驶过日落大道，路边的棕榈树在暮色中投下长长的影子。
远处的天际线上晚霞烧得正烈，从橙色过渡到深紫再到接近墨蓝的夜色。
.....
回到酒店之后两人简单吃了晚饭。
刘艺菲先去洗澡，苏宇坐在沙发上看明天的拍摄计划。
浴室里的水声响了一会儿就停了，刘艺菲裹着浴袍走出来，头发湿漉漉地搭在肩上，手里拿着吹风机。
“帮我吹。”
苏宇接过吹风机让她坐在自己前面的地毯上。
暖风嗡嗡地响着，他的手指穿过她湿漉漉的发丝慢慢梳理。
刘艺菲闭着眼仰着头，像一只被顺毛的猫。
“老公。”
“嗯？”
刘艺菲想了想：“你说咱们以后会不会一直这样？拍电影、去电影节、偶尔度个假？”
“大概率会。”苏宇把她的头发翻了个面继续吹，“你不喜欢？”
“喜欢。”刘艺菲的声音轻轻的，“就是觉得有点像做梦。以前没想过日子能过成这样。”
苏宇关掉吹风机把插头拔了：“以前你想的是什么？”
“以前啊……”刘艺菲偏着头想了想，“以前就觉得能一直演戏就好。没戏拍的时候就待着，有戏拍的时候就好好拍。没想过别的。”
“那现在呢？”
“现在？”她站起来转过身面对他，浴袍的领口微微敞着露出锁骨，“现在多了你，多了好多乱七八糟的东西。”
“乱七八糟的东西是什么？”
“就是你那些公司。我上《向往的生活》说那些话的时候是真没觉得有什么，但后来看网上讨论才发现，原来我老公这么有钱。”
苏宇笑了一声：“你现在才知道？”
“我一直都知道。只是没仔细想过。”刘艺菲在他旁边坐下来，“你说钱多了到底有什么用？”
苏宇想了想：“让咱们不用为钱发愁。想去哪儿就去哪儿，想休息就休息。”
“就这些？”
“就这些。钱本身没什么用，它买到的是选择权。”
刘艺菲安静了一会儿：“那你说咱们以后老了，会把钱花在哪儿？”
苏宇看着她认真的表情，伸手把她浴袍的领口拢了拢：“养老。养猫。养狗。种花。可能还会资助一些大学生。”
……
第二天早上六点，闹钟响了。
苏宇先起来洗漱，然后去叫刘艺菲。
她缩在被窝里只露出半个脑袋，头发乱糟糟地散在枕头上。
苏宇坐在床沿上戳了戳她的脸：“起来了。七点开拍。”
“再睡五分钟……”
“你五分钟前就说再睡五分钟。”
“那是梦里说的。”
苏宇看着她那副耍赖的样子叹了口气，伸手把被子掀了一角。
刘艺菲激得缩了缩身子，终于睁开了眼：“你怎么这么烦。”
“因为我答应了剧组七点开拍。”
刘艺菲磨磨蹭蹭地坐起来，头发像个鸟窝似的堆在头顶。
她坐在床上发了会儿呆然后忽然开口：“我今天要演咖啡师。”
“嗯。”
苏宇看着她那副一本正经的样子笑出了声。
.....
到了片场之后剧组已经准备好了。
咖啡店是租的一个真实的店面，美术组在里面布置了三十年代的复古风格。
刘艺菲进了化妆间换好服装出来的时候，苏宇正站在吧台后面看摄影师架机器。
她穿着一件深色的围裙和白色的衬衫，头发盘在脑后，跟平时那个出门连妆都懒得化的刘艺菲判若两人。
苏宇看了她一眼，点了点头：“像那么回事。”
“那当然。”刘艺菲走到吧台后面拿起一个咖啡杯试了试手感，“这台机器怎么用？”
道具师走过来给她演示了一遍。
刘艺菲认真地看了两遍，然后自己上手试了一次；做出来的咖啡虽然拉花不太规整，至少能喝。
“可以了。”苏宇在监视器后面坐下来，“各部门准备。”
这场戏是女主在咖啡店打工的日常，端着咖啡走来走去，跟客人打招呼，趁空闲的时候偷偷看手机上的试镜通知。
戏本身不难，苏宇要的是那种顺滑的镜头运动，像马克斯·奥菲尔斯那样让摄影机几乎无声地跟随人物移动。
拍了三条之后苏宇喊了卡。
“停一下。”他吩咐道。
刘艺菲从吧台后面走出来：“怎么了老公，哪不对吗？要不我们再试一试。”
“不是表演的问题。”苏宇摇了摇头。
“那是镜头不行？”刘艺菲追问道。
“也不是。”苏宇盯着监视器里的画面皱着眉头。
出来的画面太过于普通，感觉艺术性还不够，没有那种味道。
究竟是哪里不对，苏宇也陷入了思考。
......
“苏导，是有什么问题吗？”主摄和副摄们也走了过来询问道。
“镜头画面和我想的有点差距。就是它应该是宽一些的，不是普通的变形宽银幕，而是作为一套拍摄和播放体系。”苏宇跟他们讲述他的理解，“这应该叫什么来着，我一下子忘了，没想起名称。”
苏宇记得这一套应该是有个学术名称的。
“哦，苏导，你是不是想说新艺综合体。”主摄影师似乎反应了过来，连忙说道。
“对，就是那个。”苏宇拍了拍手，十分高兴。
这被提醒后思路豁然开朗。
他拍了拍主摄的肩膀，“可以啊，这都记得，基础扎实。”
“嘿，就有点印象。”
新艺综合体由福克斯片厂于上世纪五十年代初开发，其开创性在于用变形镜头在35毫米胶片上记录还原画幅比为2.55比1的超宽画面，从而以性价比高得多的单机方式逼近采用三台摄影机拼接画面的‘新艺拉玛体’。
原初的新艺综合体最经典的案例就是史诗巨作《圣袍千秋》。
“苏导，我们要复活新艺综合体吗？”摄影们询问道。
新艺综合体已经消逝于历史中，想要完全按照这套规格去改实属有些麻烦，难度不小。
“不需要完全复活，我们可以基于同样的技术原理实现高仿。”苏宇自然知道如果直接搬用难度肯定不低，很多准备好的东西都得更换，根据技术原理高仿的话则是简单很多。
“高仿？”
“我觉得苏导这方案可以。高仿出来应该花不了多少时间。”主摄和副摄轮流发表了自己的意见。
导演都发话了，而且还有可执行性，自然得想办法去做了。
苏宇和几个摄影师一起讨论着如何高仿这套规格出来。
众人议论纷纷。
“一个变形镜头能推到离演员多远的距离。”苏宇提出疑问。
“苏导，目前只能推到离演员3英尺处。”
“不够，我要能推到离拍摄对象19英寸。”苏宇淡淡说道。
这个要求其实是有些苛刻的。
众人也没说什么，就像当初苏宇带领众人在《地心引力》拍出影视经典长镜头一样，越苛刻的要求越证明苏宇对于这电影的好看。
只有导演要求苛刻，才可能拍出经典之作。
“苏导，我试着和潘那维申光学工程部联系，看下能不能特制一个镜头出来。”主摄主动请缨。
“行，可以的话加紧。拍摄计划调整一下，后面先把这部分戏筛掉。”苏宇点了点头。
一个剧组搭配就应该这样，有问题需要解决有人能站出来，而不是什么都需要他去安排。
御用的剧组好处就在这里，大家都很默契。
“摄影风格我提两个要求。一是镜头的运动要像马克斯·奥菲尔斯那般顺滑流畅。二是镜头本身，镜头应当成为歌舞韵律与节奏的一部分，就像《愤怒的公牛》拍拳击场景一般。”苏宇看了几人，“我表达的应该够清晰了吧。”
“明白。”
几个摄影师也不是初出茅庐，都是经验老道的人了，瞬间就理解了苏宇的意图。
实际上《爱乐之城》全程胶片拍摄，尽量避免后期调色与特效。
为此这个拍摄旅程注定不轻松，需要克服一个接一个的困难才能达到苏宇想要的完美效果。
.....