一来没这个必要，《还珠2》还没多远。
二来咖位上来了之后，整个剧组的人也不太好凑。
凭借着《还珠》系列完结篇的号召力，完全可以平趟，事实也确实如此。
《还珠3》以排山倒海的气势压过开年大剧《雍正王朝》，不出意外的话将会是年度收视冠军。
而且，这个纪录未来恐怕不会再有人打破了。
该剧在热播的同时，马杭收到了一份意外的邀约。
“啥，要我给动画片配音？”
“对。”
“我也不是个配音演员啊……”
“你不是给《泰坦尼克号》里的杰克配了么？效果非常好，而且他们也邀请你为该片创作主题曲。”
邀约来自于上美影，请他为动画电影《宝莲灯》的男主角沉香配音。
《宝莲灯》是建国以来第五部动画唱片，前四部分别是《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《金猴降妖》。
看得出来，每一部都是历史级的作品，《宝莲灯》同样意义非凡。
说实话，上美影一开始并没有考虑马杭。
就像他说的，他之前没有接过配音这种活儿嘛，至于写歌，马杭固然是华语乐坛现任至高神，但上美影远在魔都，跟他没啥交情。
直到《泰坦尼克号》的爆火。
大船横扫世界影坛，在内地同样大杀特杀，某种程度上来说是意料之中。
但马杭也为其增色不少，特别是在早期，电影的口碑尚未发酵开的时候，他的名气功不可没。
他跟谭菁演唱的那首《美丽的神话》，几乎是98年最火的影视主题曲。
《泰坦尼克号》是译制片，《宝莲灯》是动画片。
不过在配音上面是一样的，后者还更容易，起码不存在语种切换的问题，口型更好融合。
《宝莲灯》这部片子本身是不错的，唯一比较心虚的是，他们出不起太高的价钱。
这个倒是好说。
马杭给《宝莲灯》写的歌，可以采用授权使用的模式，歌曲其他版权留在自己手里。
至于配音，这工作本身花不了太多时间，就当友情赞助吧。
他的选曲是现成的，三首歌。
第一首《想你的三百六十五天》，表现男主人公沉香寻母过程中对于母亲日日夜夜煎熬的四年。
第二首《天地在我心》，表现他克服重重困难，誓要力劈华山救出母亲的坚定意志。
第三首可能是争议最大的。
《爱就一个字》这首歌本来应该用来表现沉香与三圣母之间的母子亲情，质量也很好，传唱度颇高。
但是却被张信喆唱的过于缠绵悱恻，听着跟情歌似的。
而且后来被收录进张信喆专辑的时候，确实是一个情歌的版本。
造成这个现象，可能有几个原因。
要么是歌曲创作的时候已经考虑到将来收录进专辑的需求，所以作词作曲者故意往情歌那个方向上靠。
要么是张信喆太习惯自己“情歌王子”的唱腔，一时间改不过来。
不过话说回来，讲母子亲情好像确实不是流行歌领域的热门主题，同类型的例子很少。
现在这首歌到了马杭手里，他可以稍微改编一下。
所以马杭就不找张信喆来唱了，以免他又唱的缠缠绵绵。
后面两首歌《爱就一个字》跟《天地在我心》都由自己演唱，《想你的三百六十五天》则依然交给谭菁。
不过这回，《宝莲灯》的配音并没有请谭老师。
《泰坦尼克号》那回毕竟是玩票的，她可不是专业的配音演员。
而上美影是上影集团的下属单元，跟上影厂走的很近，手里自然有更加适合的人选。
问：上影厂演员里如今的头牌是谁？
答：宁婧啊！
她在《宝莲灯》当中为女主角嘎妹配音。
不仅如此，她自己配了还不算，又专门找来姜纹助阵，给电影里的大反派二郎神配音。
马杭这次收到的邀约，就是老姜给上影厂那边递的话儿。
继《我的父亲母亲》的“父子局”之后，两人这回在《宝莲灯》里面是甥舅关系，勉强算他扳回一城吧。
不过宁婧又是女主，这关系有点复杂……
第275章 群星云集【求订阅】
《宝莲灯》，是个耳熟能详的神话故事。
除了这部上美影出品的动画电影，最著名的莫过于后来央视拍摄的真人版《宝莲灯》，就是焦恩骏演二郎神的那一版。
在动画版里面，剧情是很有特色的。
由于上美影此前拍过《西游记》系列的两集《大闹天宫》和《金猴降妖》，这个IP属于它的“历史积累”。
所以让西天取经之后已经成为斗战胜佛的孙悟空，成为帮助男主角沉香打败舅舅二郎神的关键人物。
尽管没有直接出手，但关键信息是他告诉沉香的。
好家伙，有“一生之敌”那种宿命感了。
与之相对应的，二郎神在电影中的形象就是彻头彻尾的大反派，几乎有抹黑的嫌疑。
二郎神这个人物，在“中国神话宇宙”里面不像孙悟空跟哪吒那样，稳站C位，有属于自己的故事线。
但在多个故事当中都有出场，属于一个大龙套，所以有各种不同的设定。
法力高强这个是必须的，不过通常不是以“纯黑”的立场出现，这部《宝莲灯》动画属于异数。
焦恩骏那一版，最后就反转洗白了。
沉香“劈山救母”这件事，还有一个二郎神的版本，在动画里面也提到了。
所以这个黑化版二郎神的动机就显得不是太完整，剧情里没有交代他为啥这么跟妹妹和外甥过不去。
颇有一种“因为自己淋过雨，就撕烂别人的伞”的疯批感。
总之，这部《宝莲灯》的剧情是相对薄弱的，必须实事求是的承认。
在这方面还有另外一种广泛的批评声音，认为《宝莲灯》过度模仿迪士尼动画，丢失了原有的中国特色。
有人说，在《宝莲灯》里面看出了《狮子王》的影子。
这就不得不提到中国动画曾经的辉煌。
60年代，以《大闹天宫》为代表的中国动画在世界上享有盛誉，被成为“中国学派”。
当然那个时候还叫美术片。
比如日本动画大师手冢治虫，表示其走上这条道路深受中国动画《铁扇公主》的影响。
马杭去上美影的时候，曾经担任过厂长的《宝莲灯》导演常光熙骄傲的向他介绍这段厂史。
但时间到了现在，显然上美影跟中国动画的处境都不太妙。
改开以后在美日为主的外国动画冲击下，本土动画行业举步维艰，甚至到了接近凋零的程度。
在这部《宝莲灯》之前，上美影上一部动画电影《金猴降妖》出品于1985年。
那都是十四年前的事了！
后来总有人说，中国动画的衰落是因为“利欲熏心”，早期那些的精品都不是为了钱做出来的。
《大闹天宫》上下集，也就花了一百万左右。
这完全就是搞反了……
衰落不是因为商业化，而恰恰是因为不够商业化。
一个行业想要蓬勃发展，那么必须要能赚钱，最好是赚大钱。
如果只能吃糠咽菜，衰落是正常的，不衰落才见鬼。
《大闹天宫》再牛逼，自那时起直到《宝莲灯》，三十多年里居然只有五部动画长片。
都别说质量怎么样了，这数量就差着十万八千里。
经典的电影都是从无数烂片当中脱颖而出的，动画片也不例外。
二十年后以《大圣归来》为标志的“国漫复兴”，到《哪吒2》的票房奇迹，就是完全走上了商业化路线。
烂片，肯定是会有的。
观众就用脚投票，选出适应时代需要的动画电影，让创作者获得足够的奖赏，就会沿着正确的道路继续下去。
实际上，上美影已经意识到这个问题。
《宝莲灯》就是按照市场化商业化的原则来制作的，属于倾尽全力的自救。
它采取了一系列措施扩大《宝莲灯》的影响争取观众，包括请大牌配音、使用流行音乐等等，以至于被批评失去了“本色”。
剧情里面一段舞蹈，都是请专业的舞蹈家专门设计里。
所以这也是上影厂五部动画长片当中投资规模最大的一部，高达1200万元。
市场化之后，电影制作成本越来越高是个普遍性的问题。
因为以前很多成本是不必以现金的方式支付的，剧组打个报告，单位之间以协助的形式完成，都不用另外给钱。
现在啥不要给钱啊？
如果是大场面，光群众演员一天的费用就不是小数目！
《宝莲灯》作为动画电影的好处是，演员片酬上涨这方面的影响不大。
即便如此，这个成本也属相当激进。
说实话，压力挺大的。
1200万，除非能卖出海外版权，而且得卖的上价，否则的话光凭内地票房很难收的回来。
你算嘛，33%的分成比例，差不多得4000万票房啊。
这个数一年也没有几部国产片能够拿到，更何况动画电影更是从无先例，所以《宝莲灯》绝对称得上一场豪赌。
就这，还是那些配音的明星几乎没要钱的结果。
姜纹给《宝莲灯》配音说是孩子们看的，直接零片酬，只在电影出了之后要走一盘光碟。
他不仅出了声音，还出了脸。