韩三坪都忍不住向袁华吐槽，《鲨滩》之后，多了很多类似的电影报备。
什么《惊天大鲨鱼》，《恐怖海滩》等等，美女+悬疑惊吓类型的3D电影项目。
杨蜜还和袁华说过，有公司出4000万片酬让她拍一部和《鲨滩》差不多的电影。
虽然很眼红这4000万片酬，但杨蜜根本不敢接。
首先制作团体，来自港台的团队的项目已经被杨蜜定了死刑。
其次是这家公司来历不明，完完全全的新公司，她都怕拍完钱收不到。
小狐狸向袁华诉完苦之后还没忘试探有没有适合她的角色。
袁华随便糊弄过去，气得杨蜜牙痒痒却又无可奈何。
回到原来话题。
就是市场如此火热的前提下，虽然韩三坪购买设备等等花了一大笔钱，但据说业务都拍到明年，这还是留有余量给袁华的情况下。
而且收费肯定没有星梦优惠，韩三坪对这种烂片一拥而上的情况深恶痛绝。
但这些又是正经的项目，不可能不让他们拍。
没办法只好从这些公司身上捞一笔，以弥补对他心理上的损伤。
韩严恍然大悟，他从结束拍摄之后就一直闭关做后期，不太了解外面的情况。
“韩总应该很头疼，就怕像以前香江一样把市场风气弄坏。”
“这方面还不用担心，我们国家还处于高速发展的情况，市场衰落还不是时候，而且观众也会替我们做出选择，毕竟是不是烂片，有榜样在前面。”
“确实是，如果要拍鲨鱼电影，国内肯定绕不过您的《鲨滩》。”
这也是袁华在做的工作。
不断更新国产电影的类型片，只要前面有模板对照，是否烂片观众就能分辨。
等袁华把国内观众的观影阈值持续地提高，烂片的生存空间就会越来越小。
看以后谁还敢随便糊弄观众！
这也是重生者袁华给这个时间线同行带来的小小礼物。
“发给你的剧本看了吗？”袁华问韩严。
他所说的剧本，正是给刘艺霏的《独自在夜晚的海边》。
这种电影实在太无聊，而且袁华也没空。
而韩严的导演风格就是镜头语言很好，也和刘艺霏合作过。
拍摄完《魔女》韩严就说暂时不想接商业电影，那好，袁华就给他这个剧本。
“挺有意思的剧本，整部电影就是寡淡的个人表演，或者和其他人的平静对话，这种风格的剧本可不像出自您的手笔。”
“我还有很多面你没见识过呢。”袁华调侃道，“这样看来，你应该有兴趣？”
韩严点头，“主演刘艺霏，她想突破，我也看看能不能突破自己。”
“行，那这个项目就交给你，不用给我客气，给我狠狠地磨炼刘艺霏。”
“我就怕您心疼。”韩严难得开了个玩笑。
袁华和刘艺霏的关系，《魔女》剧组大家都心知肚明。
“活该你单身，到时候不就到了我出场的时机吗？”
韩严恍然大悟，给自己老板竖起大拇指。
虽然他比袁华年纪大，但道行差得有点多。
“多学学，有时候女人能给你带来更多灵感。”
等袁华和袁佳敏离开后，韩严还在琢磨。
“难道袁导的灵感都是来自于女人？”
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两人离开《魔女》项目的工作间，拐两个弯就到《惊天戏盗团》的绿幕拍摄现场。
此时的现场。
主演团队正在接受工作人员的指导，练习后续拍摄中的各个动作。
胡戈、王保强算是其中经验最丰富的。
张松文资历深，但接触绿幕拍摄并不多。
李艺桐和黄景鱼同样如此。
袁华和袁佳敏刚踏进这片场地，就看到了意外的发生。
第171章 项佐的学习目标（5K）
“景哥，你觉得我未来应该往哪条路发展。”项佐给吴景倒酒。
吴景连忙伸手，“让我来。”
“不用，我们各论各的，在这里，我就是你的晚辈。”
项佐坚持，吴景没办法。
项华强没说什么，他反倒觉得项佐做得挺好。
如果他在商业上有天赋那就更好，家里产业就能继承，虽然职业经理人很多，终究不是自己人。
但现在也不差，起码开点窍，不像小儿子项佑。
“对你来说，发展路径根本不是问题，就看你对哪方面更有兴趣。”
吴景实话实说，有项华强这样的父亲，项佐根本不用发愁。
“可我演的角色评价都不好。”
2004年项佐出道就和李莲杰合作，但过后就被李莲杰劝说他回去继承家业没必要走演员的路线，实在不行像项华强一样偶尔客串也可以。
但项佐就认为演戏是自己最大的乐趣。
一直坚持到现在。
去年是他最高产的一年。
参演动作电影《苏乞儿》在片中饰演将军一角。
在喜剧电影《72家租客》中饰演了一名店员。
个人首部电视剧《铁马寻桥》在无线电视台播出，他饰演娇生惯养、横行霸道的少爷荣万钧。
在接下来12月上映的电影《恋人絮语》中，他和林家欣饰演一对恋人。
但真不行，虽然他很自信自己够努力。
吴景沉吟片刻，项佐这张脸，如果是一般演员，妥妥就是反派的标准模板。
即便再努力，有些硬件方面的东西改变不了。
当然，项华强自己投的电影，项佐想演什么角色都可以，但观众买不买账是两码事。
“我个人看法，你也不必较真。以你的条件，我觉得你走幕后的路线更合适。当然不是让你放弃演员的梦想，有合适的角色你自己也可以尝试。”
“现在内地电影产业发展速度非常快，有项总的支持，说不定还走得更轻松。”
项佐喃喃自语，“幕后吗~。”
项华强非常满意吴景的回答，“来，我们干一杯。”
以他的财富，项佐根本没必要像普通演员一样拼命。
就如同吴景所说，学几年幕后，无论是当导演还是投资人，不比演员吃香。
而且你也不是不能演，看到合适的角色也可以亲自上阵。
用玩票的方式，观众也不会太过于苛责。
顺势也可以接触家族产业，为未来铺路。
吴景和项华强碰了一杯，小酌一口，“星梦就是一个不错的学习对象。只要把剧本搞好，其他岗位配置齐，就算是刚学校毕业的导演，有基础能力就能把电影顺利拍完。他们不太注重大导演的灵光一闪，因为出品多数都是商业属性的电影。”
项佐不明白，“那为什么其他公司学不了，剧本的话，经验丰富的编剧比比皆是。”
吴景不好说。
以前的话，知名编剧话语权还比较大。
但随着影视项目投资金额越来越大，从投资商、制片方到主演明星的话语权逐渐压过编剧，编剧彻底沦为随时改剧本的工具人。
剧情稀烂，播出后差评还能把编剧拉出来背锅。
反正就是编剧不好，不是演得不好或者拍得不好。
这种情况他是亲眼目睹的。
加上国内长久以来惯用以导演中心制。
陈诗人的《赵氏孤儿》为什么口碑这么差？
前半部剧情和后半部剧情割裂，还不是因为陈诗人不满意原来编剧的剧情，要强行按他的想法来更改结局。
《赵氏孤儿》的编剧忍受不了被迫跑路，后来连剧本署名都被取消，还闹出争议来。
至于为什么不学星梦？
一方面其他公司没有袁华如此大魄力强制执行这样的制度；
另一方面他们不舍得给编剧如此高待遇。
吴景还是从《极限逃生》的编剧组中得知，署名的编剧还能从电影中获得收益，份额被固定为票房净利润的1%。
比如《极限逃生》票房最终盈利1亿，《极限逃生》三人编剧组就能平分百万奖金。
票房越高，他们的收益就越高。
所以吴景想要修改剧本，就要用能让编剧组信服的理由，否则他们根本不会改。
如果能改好，那还行。
改烂了，谁擦屁股？我们的奖金你负责？
项华强和项佐可以想象，袁华推行这种制度会惹来多少争议。
也就是他不断成功压到那些人没话说。
只要一次失败，肯定就会群起而攻之。
因为他自己身为一名导演，却主动将导演中心制的威严一手打碎。
项佐自知自己只是中人之姿。
无论是演技还是其他，所以星梦这种制度反而很适合他。
“那就多麻烦景哥带带我。”项佐举杯。