不然他也不会同意，只是没想到这家伙会得寸进尺」，居然连对手演员的台词也要改，这在张一谋看来就有点过分了。
只不过张一谋也是第一次当导演，没有处理这件事的经验，再加上姜炆干的这事你说他错吧，好像又没错，说没错，又感觉哪里不对劲，所以一时之间也不知该如何处理。
想了想，张一谋放下报纸道：「那你也不能随便改别人的台词啊，这事要是传出去，还以为你欺负人家女演员呢。」
「我只是为了电影着想，怎幺就变成欺负女演员了？」
姜炆瞪大眼睛，似乎有些生气，但这话说出来，又感觉有些底气不足。
于是稍作沉吟之后，又补充道：「那我去找小旭同志沟通一下先。」
说完，姜炆拿起自己修改的台词转身就要走。
不过还没出门，就被张一谋出声叫住了：「回来。」
「咋了？」
「这个时候你去打扰人家女同志像什幺话，先拿给我瞧瞧，如果改的不好，你小子就别瞎折腾了。」
「我怎幺就是瞎折腾了————」
姜炆感觉有些委屈，瓮声瓮气的叫屈了一句，不过念及张一谋毕竟是导演，虽然是个雏鸟导演，但是自己也不能一点面子不给对方，所以还是老老实实的将修改后的台词递了过去。
张一谋先将手里的报纸放在桌子上，然后才从姜手里将剧本接了过来。
在他低头去看的时候，姜炆的目光落在了桌上那份报纸上。
《东方公司引进先进技术设备，携手北电共筑电影工业人才基石》。
这个标题吸引了姜炆的注意力，于是他伸手将这份《人民日报》的报纸拿了起来。
在这个过程中，张一谋注意到了旁边的动静，倒也没有说什幺。
「一项旨在推动我国电影工业化进程的战略性合作项目——「影视后期人才孵化基地」在北京电影学院正式启动筹建。该项目由东方影业出口公司与北京电影学院共同发起，此举将打破传统教学模式，采用「产学研」深度融合的创新机制，旨在系统性地培养精通现代影视后期技术的专业化、国际化高端人才。」
读完这一段，姜炆见张一谋在看自己，有些不明所以道：「影视后期人才孵化基地，这是干啥的？」
张一谋朝他翻了个白眼：「上面不是说了吗，培养精通现代影视后期技术的专业化高端人才的。」
「那为啥你们选择和北电合作，而不是跟我们中戏合作？」
这句完全就是抱怨。
张一谋懒得搭理，姜炆也继续看向了手里的报纸。
很快，姜炆就注意到这个影视后期人才孵化班不只是对北电招生，居然还对外招生，这让他隐隐有些心动了。
张一谋早已经看完了姜修改的台词，可是见对方一直将注意力放在报纸上，忍不住揶揄了对方一句：「这份报纸上说的东西，和你一个学表演的又没啥关系，要看这幺久吗。」
姜炆本来都还在犹豫，听了张一谋的这句嘲讽」，心里有了偏向。
他回复道：「怎幺没关系？这上面又没说我们表演系的学生不能报名。
张一谋无声的笑了笑：「我算是发现了，你这家伙全身上下就嘴最硬。」
「你不信我会报名？」
「信，我信，行了吧。」张一谋也懒得和对方掰扯，打算将话题转移到台词上来。
结果他话还没出口，姜炆却跟他叫上劲了。
「得，你不信拉倒，但我姜炆今天就把话撂这儿，这个影视后期————孵化班，我报定了，观音菩萨也拦不住，我说的。」
1983年的深圳既野蛮又开放，来自全国各地的建设者、淘金者、梦想家汇聚于此，粤语、潮汕话、客家话、四川话————上海话在此碰撞交织，空气中弥漫着汗味、尘土味和一种名为「希望」的躁动气息。
这里既有低矮残存的岭南老屋，也有拔地而起的现代化楼宇雏形，新旧交替的撕裂感与蓬勃生机交织在一起，构成了一幅粗粝而充满原始张力的画卷。
就在这片热火朝天的景象中，位于罗湖区相对繁华的地段上，矗立着一家南国电影院。
这是香港安乐影片有限公司的创始人江祖宜在1980年就投资建设的一家外资影院，今年年初才正式投入运营。
前两天，江祖宜带着自己的小儿子江智强来此考察，不过父子俩也没打算久留，当前，江智强就正在和看报纸的父亲商量什幺时候回去。
「回去？」
江祖宜看着这份《人民日报》，目光闪烁了下，忽然对小儿子道：「你不用回去了。」
「啊？」江智强以为自己听错了，向父亲再次确认道：「爹你说啥？」
「我说你不用回去了。」
「为啥？爹你不会要把我留在这深圳打理这家电影院吧？」江智强哭丧着脸，自己不想留下来。
「这家电影院有你赵叔打理，用不着你，我的意思是，让你去参加这个孵化班。」
说着，江祖宜将手里的报纸朝小儿子递了过去。
「啥孵化班？」江智强将信将疑的从父亲手里将报纸接过来，简单扫了一眼后，欲哭无泪道：「爹，就算你想把家产都留给大哥，也不用这幺对我吧。」
「混小子，你没注意到这是东方公司和北电联合创办的校企实验项目吗？」
「看到了，那又怎样？」江智强没明白老爹的意思。
「东方公司你了解吧？就是大陆那位陈先生负责的公司，他的电影《虎胆龙威》刚刚在国外取得了超2亿美元的票房————」
听着老爹的喋喋不休，江智强终于明白了，这老头子是希望自己通过那什幺孵化班接触到陈先生，然后给他做事。
说到底，还是不想让自己继承家业！
江智强心里吐槽道。
不过他心里对于去给那位陈先生做事倒是并不牴触，毕竟在家里大哥本来就已经接手家族产业，而自己就是个纨」，出去说不定还能闯出一片天地，只是他有点怀疑老爹这个法子靠不靠谱。
之所以有此想法，是因为江智强骨子里也是个要强的人，并不想活在老爹和大哥的光芒之下。
历史上，他后来也确实闯出了一片名堂。
比如宫崎骏的《天空之城》就是他投资的，还投资了李按导演的《卧虎藏龙》，创立百老汇院线————而且他和好莱坞的关系好，刘亦菲的花木兰就是他推荐的。
当然，那是发生在另一个时空的故事，现在的江智强，还只是一个活在父亲和大哥羽翼之下的三十岁富家公子。
也就在江祖宜想让江智强报名孵化班的时候，这个项目也随着《人民日报》
几乎传遍了全中国，甚至就连香港也收到了风声。
符合报名条件的人虽然并不多，但是架不住基数大。
第273章 调戏，呸，调教老婆（求订阅！）
「你愿意嫁给我吗？」
陈浮生蹲在床边，望着床上的女孩，有些紧张而拘谨的又补充道：「不愿意也没关系————」
只是他的话还没说完，就被床上侧躺着盯着他的女孩打断道：「我愿意。」
听到这三个字，陈浮生脸上顿时露出了一抹浅浅的，有些害羞同时又带着激动的微笑。
床上的女孩也红了脸，不过却明显比向自己求婚的男孩要大胆一些，她接着说道：「谢谢你向我求婚，也谢谢你没有像别人那样在众目睽睽之下，戏剧性地向我求婚，我不喜欢那样。」
陈浮生听到女孩用说悄悄话的语气告诉自己这些，紧张的内心稍稍放松了一些，温柔的望着对方，轻轻吐出：「我也是。」
到这的时候，这场戏已经演完了，不过没人喊咔，于是饰演女孩的刘筱莉不会演戏了，扭过头看向了场外的副导演王好围。
「怀了！」
王好围对上刘筱莉目光的瞬间，暗道不好，连忙喊咔，同时补上一句道歉：「哎呀，陈导、小莉你们这第一场戏演的太好了，我眼睛看不够，忘记喊咔了，实在抱歉。」
「没事，刚开机很正常，下次注意就行了。」
陈浮生对着王好围摆摆手，然后走到导演监视器后面，准备看下回放。
虽然说，剧组的第一场戏如果能够一遍过的话，可以图个开门红。
但是没必要为了追求这个彩头，就滥竽充数。
所以尽管他感觉刚才那场戏没什幺问题，但是如果拍出来的画面有瑕疵的话，他还是会选择重拍，或者保一条。
对了，今天《时光恋旅人》开机，刚才他们拍的就是第一场戏。
之所以第一场戏就拍求婚，不是这场戏简单，而是前面几天陈浮生和媳妇对戏的时候，这场戏效果最好。
当然还有一点就是这场戏也不难。
「让我也看看。」
刘筱莉不知何时也来到了监视器后面，这是她第一次演电影，而且是第一次和丈夫演对手戏，很好奇呈现出来的是什幺效果。
不只是她好奇，她闺女也好奇，硬生生从一堆大人中间挤到了前面。
陈浮生见了后，将这丫头抱到自己腿上，然后才按下回放。
「这里是谁的脚？穿帮了。」
就这一个镜头，陈浮生就感觉这场戏废了。
不过他没有停下来，而是接着往下看，当镜头来到第十一秒的时候，陈浮生暂停画面，回头对老婆道：「这里知道犯什幺错了吗？」
刘筱莉有些不好意思的点点头：「我看了一眼镜头。」
这是新手演员非常容易犯的错误。
所以开拍之前，陈浮生多次叮嘱过。
拍的时候，刘筱莉也尽量控制自己了，没想到这错误还是犯了。
其实对陈浮生来说，这错误既然是新手容易犯的，犯了也就犯了，并没有多大回事。
所以他也只是提醒了一句：「下次注意。」
「好！」
刘筱莉轻轻点头，并在丈夫收回目光之后，轻轻吐了吐舌头。
却不想，自己的小动作，居然被闺女给尽收眼底。
更没想到，女儿会给她出头：「爸爸，你不要说妈妈。」
「我————好。」陈浮生张了张嘴，最终没有辩解。
因为虽然自己只是提醒了一下媳妇，但是可能在闺女眼里，还是觉得妈妈受委屈了吧。
画面继续，当来到第三十七秒的时候，刘筱莉饰演的女主又瞥了一眼镜头。
这下陈浮生只是看了媳妇一眼，什幺话也没说。
偏偏他不说了之后，刘筱莉更心虚了，心里既有些自责，又有些不解道：「为什幺当初拍《西游记》的时候就能忽略镜头，现在拍电影却做不到了呢。」
在她分神的功夫，刚才的那场戏已经被陈浮生给看完了。
最后那因为忘记喊咔而多出来的几秒钟其实问题不大，如果前面的镜头能用的话，剪掉就行了。
问题是，前面的瑕疵比较多，根本不能用。
因此，这场戏只能重拍。
陈浮生抱着闺女从导演椅上起身，回头准备和媳妇商量一下拍第二遍。
却见她在走神，估计还在纠结刚才看镜头的事，不免安慰道：「拍电影和电视剧是不一样的，当初你拍《西游记》时，首先场面宏大，布景、打光、其他演员的走位，包括你那些华丽的头饰和妆容，都在帮助你进入角色，你的注意力很自然地被分散在广阔的场景和大幅度的动作中，摄像机反而成了最不显眼的存在，而且，电视剧的叙事节奏相对舒缓，镜头多以中景、全景为主，它对演员表演的精准度」和「微相」要求，确实没有电影那幺苛刻。」
说到这的时候，周文琼上前来从陈浮生怀里将陈茜给接了过去。
但这并没有打断陈浮生的思路，他继续和妻子解释道：「电影，尤其是像我们这样注重内心戏的生活片，就大不相同了。以刚才那场戏为例，机位离我们很近，几乎是在捕捉我们脸上最细微的表情变化，一丝肌肉的牵动，一个眼神的流转，都会被无限放大，所以它要求演员的表演必须极度内敛、真实，每一个反应都要像生活中自然发生的一样，不能有丝毫演」的痕迹，所以，这就要求我们有更强的信念感和对情境更深的沉浸。」