今年，也不例外。
格莱美不仅迎合市场全面瞩目节奏蓝调和嘻哈而已，同时对摇滚这种音乐类型重新投去赞许的目光。
一直以来，摇滚就是一种多变且包容的音乐类型，脱胎于民谣，而后又演变出朋克这样的全新类型，并且在发展过程中融入大量不同的文化元素——
视觉。硬核。金属，哥特。英式。
更不要说皇后乐队那样把歌剧融入摇滚的挑衅式创新了。
现在，进入新世纪之后，林肯公园把说唱融入摇滚，酷玩乐队把电子融入摇滚，八月三十一日乐队则把古典乐融入摇滚，摇滚又焕发出全新生命力。
两年前，林肯公园横空出世，收获三项格莱美提名但遗憾地只拿下一座奖杯，美国录音艺术与科学学院不冷不热的反应令人扼腕。
两年后，酷玩乐队和八月三十一日乐队杀出重围，顶住压力连续翻盘，尽管从单个奖项来看不算冷门，但全局来看则是另外一回事。
格莱美，终于迈出坚实一步。
冲击和震荡，在颁奖典礼结束之后才刚刚开始。
独立乐队。唱片公司。普罗大众。接下来一年时间里，整个音乐产业方方面面的影响将会陆陆续续浮出水面，正如安森在最后得奖感言里所说一样：
那些依旧在坚持梦想追逐梦想的人们应该怀抱期待，也许他们就在街头拐角处遇见自己的盛夏午夜时刻。
一切，才开始。
而且，这只是一方面而已，第四十六届格莱美颁奖典礼的影响力远远不止如此，其他方面也一一涉及。
颁奖典礼结束，熙熙攘攘铺天盖地的赞誉全部朝着碧昂斯蜂拥而去，因为碧昂斯就是最大赢家——
五座留声机奖杯！
对于其他歌手来说，一座留声机奖杯都是奢望了；然而，从真命天女单飞出道的碧昂斯却一飞冲天，职业生涯首次以单人歌手登台就拿下五座奖杯。
值得一提的是，在格莱美颁奖典礼将近半个世纪的音乐长河里，男歌手单届颁奖典礼的得奖记录是八座——
由迈克尔-杰克逊和桑塔纳共同保持，这里的桑塔纳就是今晚颁发年度专辑的嘉宾里卡洛斯-桑塔纳的乐队，他们在四年前的格莱美颁奖典礼上囊括八座奖杯，追平迈克尔-杰克逊1984年创造的记录。
而女歌手在单届颁奖典礼的得奖记录则是五座。
劳伦-希尔（Lauryn-Hill）在1999年、艾丽西亚-凯斯（Alicia-Keys）在2002年、诺拉-琼斯在2003年分别创造如此历史，今年则轮到碧昂斯了。
连续三年，格莱美颁奖典礼见证女歌手书写记录，以无与伦比的表现让整个音乐产业意识到女歌手的全盛时代——
艾丽西亚-凯斯，节奏蓝调。
诺拉-琼斯，爵士。
碧昂斯，节奏蓝调。
不仅是女歌手而已，同时也是节奏蓝调的全盛时代。
并且，非常重要的一点在于，三位女歌手都是在自己的第一张个人专辑完成如此壮举，艾丽西亚和诺拉双双赢下自己那一年的年度新人。
只有碧昂斯遗憾错过，她甚至没有能够赢得提名。
也正是因为如此，在碧昂斯书写历史创造辉煌的夜晚，却有人忍不住询问，如果碧昂斯拿下年度新人的话，那么她就能够单独享有六座留声机奖杯书写全新记录，然而这件事没有发生，又是谁阻止碧昂斯呢？
答案就是，八月三十一日乐队。
沸沸扬扬地，人们都在盛赞碧昂斯收获五座留声机奖杯的壮举，碧昂斯毫无疑问就是格莱美之夜最闪亮的存在；然而在这一片喧嚣里却始终存在一个遗憾。
碧昂斯，真的是第四十六届格莱美的最大赢家吗？
不要忘记了，八月三十一日乐队也收获了四座留声机奖杯，并且其中包括年度新人和年度专辑两座重量级的奖杯——
含金量更胜一筹。
有数量也有质量，八月三十一日乐队才是真正的隐藏赢家。
而且，奖杯只是一方面而已，影响力才是真实的。
碧昂斯的开场演出引发热议，然而在下半场开场演出之后却被彻底遗忘，热度还没有来得及扩散开来就已经极速降温，等颁奖典礼全部结束的时候，人们就只记得八月三十一日乐队的演出了。
更何况，八月三十一日乐队还是整个颁奖典礼最后收官的得奖者。
从收视数字的曲线就能够看出来，八月三十一日乐队的影响力超出想象；而现实更直接更残酷的地方在于，不止是收视数字而已，人人都在讨论八月三十一日乐队——
字面意义上地，没有人能够例外。
甚至好莱坞也是一样。
1249 绝对热点
“八月三十一日乐队才华横溢精彩绝伦的演出惊艳格莱美！”
“职业生涯首次公开正式演出，八月三十一日乐队以真材实料证明自己为什么能够横扫欧洲大陆。”
“碧昂斯惊艳开场，但八月三十一日乐队闪耀格莱美之夜。”
“年度新人。年度专辑。八月三十一日乐队成为格莱美最大赢家。”
“安森-伍德：他，真的只是花瓶吗？”
惊艳，赞叹，欢呼——
熙熙攘攘地，一片热浪，整个北美大陆新闻媒体的标题关键词全部清一色朝着八月三十一日乐队汹涌而去。
不仅如此，世界各地媒体也纷纷投来关注的视线。
“八月三十一日乐队引领摇滚复兴狂潮。”
“第四十六届格莱美落幕，摇滚重新进入大众视野。”
“格莱美收视率创造二十年新高，安森-伍德居功至伟。”
1984年，格莱美在历史上书写浓墨重彩的一笔，迈克尔-杰克逊横扫八座奖杯，“颤栗”这张专辑载入史册，颁奖典礼更是横扫五千七百万收视观众，树立一个至今无法超越甚至无法靠近的巅峰。
在那之后，不要说五千万了，收视人数再也没有能够突破四千万，那一夜的辉煌至今为人们津津乐道。
今年，整整时隔二十年，格莱美颁奖典礼再次迎来新高，收视人数达到三千七百万，打响一场漂亮的翻身仗，如此成绩甚至超过了上个月的金球奖——
八月三十一日乐队居功至伟。
从数字从成绩从得奖结果种种来看，格莱美赢很大。
当然，赞誉之余，颁奖典礼也收获一系列批评。
八月三十一日乐队也好，碧昂斯也罢，在艺术创造层面都不是今年最突出的歌手，格莱美选择嘉奖他们，与其说是专业层面的考量，不如说是跟随人气潮流的结果，这和去年颁奖结果的大胆创新相差甚远，着实令人扼腕，格莱美应该锐意进取、趁热打铁才对，而不是被潮流夹带着前行。
然而，这一切已经无损于格莱美全面狂热的姿态。
里里外外，上上下下，全部都在热议今年的格莱美——
美国录音艺术与科学学院才是最大赢家。
同时，美国电影艺术与科学学院躺枪。
格莱美落幕，暂且撇开收视率、撇开红地毯狂潮、撇开颁奖结果等等重要事实不说，有一件事格外特别：
安森-伍德。
下半场开场演出，安森展现出来的才华，令人惊叹，不管是情感表达还是歌曲演绎，不管是舞台表现力还是歌曲创作力，这个年轻人可谓是技惊四座。
以前，仅仅只是耳闻。
在2003年、2004年，网络的信息传播还是不够全面，八月三十一日乐队欧洲巡演网站的热潮不一定能够让所有人看到，尽管乐队的名字频频出现在公告牌榜单之上，但终究还是缺少一些直观冲击。
更何况，除了乐队成立之前的“今夜秀”，安森和八月三十一日乐队从来没有在任何正式场合公开演出——
街头演出？
业余。
人人都可以街头演出，普罗大众们看到这些业余演出也纷纷跟着起哄，因为他们不知道什么才是真正的专业，就如同许多人认为自己是音乐天才，却在登陆“美国偶像”海选舞台之后才意识到自己是音痴，这是一个道理。
想当然地，没有人把围绕在安森和八月三十一日乐队周围的那些赞誉当回事。
一直到格莱美之夜。
冲击，震撼——惊艳。
赞不绝口。
狂潮，一波接着一波，根本停不下来。
一直以来，在好莱坞，人们对安森的印象停留在“花瓶”阶段——
要么，如同约翰尼-德普一样，作为演员挑战不同角色，然后玩票性质地组建摇滚乐队，纯粹耍帅。
要么，如同威尔-史密斯一样，从演员到歌手全方位以偶像包装，填补黑人演员“小鲜肉”这块空白。
大概也就是如此了。
然而现在，格莱美之夜表演舞台的震撼和冲击制造出惊涛骇浪，即使在颁奖典礼结束之后也持续扩散。
显而易见地，百分之百地，安森不是简单花瓶而已。
此前还有人恶意揣测，安森的乐队创作可能用了枪手，比如词曲全部都是迈尔斯写的，却署名安森。
但现在，颁奖典礼舞台之上，一切都是现场演出，甚至枪手假唱的可能性也被掐断，真正以实力服众。
冲击，远远超出想象。
从方方面面来看，安森就是格莱美颁奖典礼的最大赢家，“花瓶”的形象遭遇前所未有的冲击和撼动。
还记得数周之前，金球奖引发的争议——
“蝴蝶效应”、“大象”是否应该得奖、是否值得提名？
彼时，学院依旧顽固不化地认为安森只是一个花瓶，拒绝给予安森特别待遇，并且引发出席争议。
而现在呢？
整个好莱坞千千万万吃瓜群众的目光全部朝着学院投射而去。
学院，是不是后悔了？是不是心急如焚悔不当初了？现在再邀请安森出席奥斯卡救场是不是太晚了？
格莱美挑衅奥斯卡，万万没有想到居然是格莱美笑到最后——
一出好戏。
难得看到不可一世的美国电影艺术与科学学院吃瘪，这一幕真的太精彩了！
即使是好莱坞行业内部，经纪人、演员、制片人等等，也乐于看到顽固、老迈、偏执的学院高层灰头土脸。
哪怕他们也是学院成员，但现在学院管理层一派死气沉沉冥顽不灵固守传统的姿态，也让他们憋屈得厉害。
这样的好戏，着实难得，可不是随随便便能够看到的。
学院高层方面当然不会低头，反正他们假装没有看见就可以了，没有事情发生。
可惜，这一次，整个北美大陆的后续影响远远超出想象，即使学院高层装聋作哑，浩浩荡荡的消息依旧无孔不入——
安森。安森。还是安森。
安森-伍德的声势直窜云霄。
在颁奖典礼结束之后，格莱美效应也凸显了出来。
立竿见影！
随后一周，“盛夏午夜”重新登顶公告牌专辑榜冠军，并且单周销量强势卖出三十七万张，比前一周直接翻了300%，在过去一年已经卖出五百万的基础上，居然还能够匪夷所思地爆发出如此能量。
堪称奇景。