正如迈克尔-杰克逊一样，格莱美创造历史的夜晚至关重要，但真正让他赢得“流行巨星之王”称号的，却还是舞台上的演出，亚瑟小子梦寐以求的声望和赞誉，现在却落在安森身上，一举推向神坛。
并且，还有后续。
从专业视角分析，这一个格莱美之夜也意味深长。
摆放在格莱美面前有两个选择，一个是嘉奖雷-查尔斯，尊重传奇、缅怀过去；一个是推崇安森-伍德，提拔新人、展望未来。
显然，人们都以为格莱美会选择前者，因为如果是奥斯卡的话，他们就会选择前者，那些白发苍苍的老学究们始终在缅怀昔日荣光；但格莱美没有，大胆而勇敢地迈开脚步，朝着未知的前方继续探索。
再看看“黎明破晓”这张专辑，流行、摇滚、节奏蓝调，和雷-查尔斯的最后一张专辑有着异曲同工之妙，容纳不同风格不同类型，却返璞归真地找回音乐最本质的东西，通过旋律和歌声去触碰情感共鸣。
这，也是来自格莱美对音乐市场的启示。
种种，种种，从方方面面都能够深深感受到，第四十七届格莱美的影响才刚刚开始，余波持续扩散。
这一幕，显然是人们没有预料到的。
正如“纽约客”文章所说，一名演员，一名英俊帅气的花瓶演员，在好莱坞取得难以置信的成功却从来没有被那些学院派老学究接受，那些老家伙们甚至宁愿选择一个画眼线的海盗也拒绝正眼欣赏他的作品；然而，这位演员显然不在乎，依旧我行我素、依旧潇洒自如，“砰”地一声，在音乐世界书写历史。
“只有上帝知道，好莱坞到底损失了什么”。
弗兰克-皮尔斯：……
其实，他已经预料到了这一刻的到来，但真正来临的时候，还是痛彻心扉，伤口深可见骨。
可以想象，这一场以格莱美为起点开启的风暴还远远没有结束，不止音乐产业，电影产业也已经被卷入其中，毫不夸张地说，这次安森真正的撬动了地球。
然而，普罗大众在乎吗？
其实并没有。
准确来说，不是他们不在乎，而是他们无法感受到整个产业的深远影响，那些荣耀那些数字那些深度分析已经超出他们的认知范围；他们真正在乎的……还是演出，载入史册的开场演出，这才是真实的，也是具有冲击力的。
并且，普罗大众毫不犹豫地用最直观的方式表达自己的“在乎”。
1963 余音绕梁
2005年，徐徐拉开大幕，音乐市场依旧繁荣喧嚣，公告牌单曲榜和专辑榜的争夺就是狂欢的缩影。
“航行”，来自安森-伍德的这首单曲，延续强势，在2004年以五连冠收官之后继续书写自己的辉煌——
六连冠。七连冠。
气势如虹，完全不逊色于“向日葵”，正当人们相信“航行”拿下十连冠板上钉钉的时候，事情出现变数。
马里奥（Mario）的全新单曲“让我爱你（Let-Me-Love-You）”强势登场，这首浪漫情歌延续千禧年以来节奏蓝调的强劲势头，大受欢迎，朗朗上口的旋律横扫大街小巷，不止局限于俱乐部流行而已。
“让我爱你”，结束了“航行”的七连冠，强势登顶。
其实，“航行”后劲依旧出色，即使从冠军宝座滑落下来，也依旧牢牢把持第二名位置，虽然爆发力比不上“向日葵”，但耐久度更加出色；遗憾的是，“让我爱你”横空出世，电台点播率展现横扫千军的力量。
一周。两周。五周。
转眼，“让我爱你”轻松蝉联五周冠军，几乎没有人能够撼动，在格莱美举办的这一周，数据依旧彪悍，毫无悬念地继续蝉联，在拿下六连冠之后，马里奥这首单曲能否继续冲击十连冠的希望就落在格莱美的身上。
果然，格莱美爆了。
并且，不是随随便便的爆红，而是大爆特爆，从收视率数字就能够看出来，这才是过去三十年时间里，格莱美第二次击败奥斯卡，以平均四千三百万、最高五千三百万的收视数字书写一个全新巅峰。
几乎所有人都预见到了，“让我爱你”的连冠脚步可能遭遇严峻挑战——
永远不要低估“格莱美效应”。
然而，问题在于，“让我爱你”的电台点播、数字音源下载着实太出色太彪悍，展现不逊色于“向日葵”的能量，尽管这首单曲面临挑战，但马里奥也没有那么轻易缴械投降，并非随随便便一首单曲就能够将“让我爱你”拉下马来的。
此时，就是考验唱片公司的时候了，如何发行如何推广，如何挑选单曲，这是一门学问。
尤其是华纳唱片。
今年格莱美，安森表现着实太出色，堪称完美，每次登场每次露面都是话题，一百分满分拿下一百二十分，甚至就连意外状况的附加分也是秒杀，这意味着安森已经走完九十九步，最后一步交给华纳唱片。
那么，华纳唱片如何应对？
2005年，二月第三周，公告牌单曲榜。
第一，“虚幻之爱”，安森-伍德。
第二，“航行”，安森-伍德。
第三，“陌生人”，安森-伍德。
第四，“等待之时抱紧我”，安森-伍德。
第五，“让我爱你”，马里奥。
刷榜！
蔚为壮观，叹为观止。
甚至不需要语言，仅仅一份榜单而已，这就已经足够，剩下的震撼和冲击留给每一位看客细细品味。
而且，这依旧不是全部。
第十一，“等待”，安森-伍德。
第二十，“向日葵”，安森-伍德。
另外，“黎明破晓”这张专辑剩下五首单曲全部进榜，并且全部跻身前五十名，不仅刷榜，而且霸榜。
目瞪口呆，鸦雀无声——
华纳唱片，疯了？
事实证明，华纳唱片并没有丧失理智，一次大胆疯狂的尝试，却再次为北美音乐市场推开一扇全新大门。
一直以来，公告牌单曲榜和专辑榜是两回事，因为排名规则不同，也因为市场发行策略不同，专辑销量出色并不意味着单曲排名优秀，反之亦然，单曲大热不一定代表能够拉动专辑销量，所有唱片公司都明白这一点。
然而，现在华纳唱片打破规则，没有一首单曲一首单曲地慢慢发行，其实他们知道，他们愿意的话完全可以这样操作，因为所有唱片公司都会这样运作，“黎明破晓”这张专辑至少可以发行五首单曲，如此一来，安森就可以从2005年年头贯穿到2005年结束，始终在公告牌单曲榜之上占据一席之地。
甚至进入2006年也一样如此，看看“盛夏午夜”这张专辑就知道了，一直到现在依旧在公告牌专辑榜前十名停留，“黎明破晓”这张专辑持续畅销两年应该也轻轻松松，华纳唱片完全可以打长线作战。
曝光、流量、话题，应有尽有。
但是，有必要吗？
华纳唱片保持态度，原因就在于安森。
安森是特别的，不宣传、不打歌，甚至就连音乐录影带都不拍摄，“黎明破晓”的宣传策略和所有专辑都不一样，那么华纳唱片按照传统规规矩矩地发行单曲，意义在哪里？
既然安森不走寻常路，那么“黎明破晓”也应该打破规则，以自己的姿势和态度成为音乐市场的异类。
然后，这一幕出现了——
华纳唱片把“黎明破晓”这张专辑的全部单曲拆开单独发行，任君选择，没有套路，完全交给市场决定。
专辑也好、单曲也罢，不靠宣传不靠营销，全靠口碑，由市场自己选择，更何况，现在也不需要额外宣传，不管是安森-伍德、还是格莱美横扫，新闻全面井喷，普罗大众完全有能力自己选择喜好。
这是一次冒险，疯狂的冒险，但事实证明，华纳唱片成功了。
没有硬广推销，选择权完完全全交给普罗大众，这让人们产生了兴趣，所有单曲的销量和点播量一目了然，哪怕对安森和“黎明破晓”不感兴趣的听众们也愿意试听一下，再单独购买自己喜欢的单曲。
不喜欢？
那也没有问题，试听过后跳过就好。
大胆！任性！丧心病狂！
从公告牌单曲榜的结果来看，华纳唱片的赌博收获难以置信的反响，整张专辑所有单曲全部进榜。
而且，此时距离“黎明破晓”这张专辑发行上市已经整整过去了四个月。
如此壮举，在北美音乐历史上也是破天荒的头一遭，整个市场惊呆了，还没有来得及从格莱美的狂热摆脱出来，紧接着就再次被卷入安森的狂潮里。
如果说有谁能够比安森更加具有话题性，那就只有安森自己了——
前脚，人们还在惊叹华纳唱片疯狂的举动；后脚，人们就意识到公告牌单曲榜透露的信息远远比想象更多。
“等待”居然也一举杀入前二十？
安森仅仅只是在开场表演的时候哼唱几句旋律而已，这首单曲居然也得到如此多认可，被誉为隐藏的宝藏？
但更匪夷所思的是，在首首单曲的激烈竞争里，居然是“虚幻之爱”空降冠军？
怎么回事，到底是他们疯了，还是普罗大众疯了？
1964 虚幻之爱
“虚幻之爱”，“黎明破晓”这张专辑曲目列表的排头兵，但在“向日葵”和“航行”摧枯拉朽的声势面前，始终没有能够赢得太多瞩目。
更重要的是，这首哀伤阴郁的歌曲如同春天午后的绵绵细雨依旧残留冬天的刺骨寒冷，和“向日葵”、“航行”风格相去甚远，不少人都无法理解，这首歌为什么收录进入专辑、甚至还作为第一首歌曲登场。
如果单独把“虚幻之爱”拎出来，人们着实难以想象，这是安森的音乐。
然而，格莱美开场富有感染力的演出却让人们感受到隐藏在旋律里的苦涩与哀伤，现在才终于明白这首歌的真正色彩和份量，不仅是回望记忆而已，更是怀疑梦想怀疑人生，怀疑自己目前为止的人生全部都是一场虚幻，那种力量，排山倒海，直击灵魂。
于是，这一幕出现了。
“虚幻之爱”依靠格莱美效应空降公告牌单曲榜冠军，结束“让我爱你”的六连冠，丢下一枚重磅。
一石激起千层浪！
当然，这只是一个开始。
人们惊叹于“黎明破晓”所有单曲全部跻身前五十，人们惊叹于安森-伍德包揽前四名彻底统治单曲榜。
但人们更加惊叹于“向日葵”杀回前二十名，继续发挥余热，再一小会儿，就要到“蜘蛛侠2”上映周年纪念日了，届时单曲估计还能够继续留在榜单之内；同时惊叹于“航行”的坚挺，即使面临全方位冲击围剿，依旧不动如山地把持第二的位置，这让人们想起了“吼嘿”。
一切事情，只要发生在安森身上，似乎就是理所当然，但这次，人们依旧惊叹连连赞叹不已。
并且，事情的后续发展也证明了这一点。
“虚幻之爱”，在单曲榜冠军宝座上短暂停留两周，终究没有能够爆发出更多能量，一下滑落到了第五。
取而代之的则是“等待之时抱紧我”，同样来自安森，这也成为“黎明破晓”这张专辑的第四首冠军单曲，距离追平迈克尔-杰克逊的另一项历史记录只有一步之遥——
1987年，迈克尔-杰克逊的专辑“真棒（Bad）”发行，这张专辑一共诞生五首冠军单曲，这是北美音乐历史上第一张也是目前为止唯一一张拥有五首冠军单曲的专辑，不仅延续“颤栗”的强势，而且进一步巩固迈克尔-杰克逊流行巨星的地位。
现在，安森已经无限接近。
其实，这也是媒体惊叹于华纳唱片发行单曲策略的原因之一，因为华纳唱片似乎没有准备追逐这项历史记录，“黎明破晓”完全具备这样的能力，甚至可能打破迈克尔-杰克逊的记录。
然而，华纳唱片在乎吗？
一点都不。
现在的安森，根本不需要这样的记录点缀，他应该区别于其他任何人，走出一条属于自己的道路。
哪怕参考对象是迈克尔-杰克逊也不例外。
毕竟，当年“颤栗”能够横空出世，就是因为迈克尔-杰克逊特立独行与众不同，敢于打破所有束缚。
事实证明，华纳唱片是正确的，根本不需要刻意经营，市场自然而然会铭记安森。
“等待之时抱紧我”，这首情歌释放出更多能量，在冠军宝座上停留了六周。
换而言之，在格莱美结束之后的整整两个月时间里，整个北美大陆完完全全笼罩在安森的余音绕梁之中。
一直到……五十美分的登场。
和前年一样，五十美分再次和安森激战纠缠在了一起，他的全新单曲“糖果店（Candy-Shop）强势登场，结束安森整整两个月统治公告牌单曲榜的脚步，吹响嘻哈重回巅峰的号角，并且一路延续。
“糖果店”表现格外出色，即使面对安森也毫不示弱，寸步不让地守住冠军宝座。
但安森也毫不逊色，“航行”……依旧强势，牢牢把持第二名位置，不动如山，尤其是在单曲此前已经蝉联八连冠的情况下，居然还能够在三个月时间里释放如此能量，连绵后劲完全不逊色于“向日葵”。