凯伦故意板着一张脸，双手盘在胸口，在那里哼哼唧唧，翻了一个白眼。
布莱尔一脸不好意思，“凯伦，真的，抱歉，你要我做什么事都可以。”
凯伦，“任何事？”
布莱尔犹豫一下，一咬牙，“嗯，任何事。”
“那……”凯伦故意拉长尾音，停顿一下，“你再陪着我排队吧，我想要再进去购买几张专辑碰碰运气。”
布莱尔瞪圆眼睛不敢相信自己的耳朵，“凯伦？你确定吗？”
凯伦看看自己面前已经全部拆开的专辑，用力点点头，“一张。就再买一张。让我死心一下。我现在终于知道拉斯维加斯那些赌徒们的心态了。”
布莱尔哑然失笑，“行。当然没问题，我们收拾一下继续去排队。老实说，我还心心念念幕后花絮纪录片呢，我想看完，你不觉得安森在幕后花絮里真的太帅了吗？”
“啊啊啊！”话语甚至没有来得及说完，凯伦已经和布莱尔齐齐尖叫起来，两个人嘻嘻哈哈地收拾东西，走向队伍尾巴，准备重新排队。
消息，很快在人群里传播开来——
惊喜！
隐藏惊喜！
全面沸腾，想象一下，本来专辑已经诚意满满期待十足，里面包含一切歌迷、粉丝、普通路人所期待的东西，购买一张专辑绝对是赚到的买卖；现在里面居然还有一个惊喜，一个引爆所有期待的惊喜？
狂热。
这是唯一一个合适的词汇，同时也是唯一一个正确的表述方式，整个北美大陆刹那间陷入疯狂之中。
那么，布莱尔和凯伦呢？
重新开始排队，此前两天的辛苦似乎全部白搭，一切从头开始，但布莱尔和凯伦却甘之如饴欣喜若狂。
她们和西海岸的格洛莉亚通话，告知格洛莉亚这个惊喜消息，在尖叫声之中，格洛莉亚也准备掏空自己的零花钱了。
她们掏出随身听，此时没有网络无法登陆iTunes下载数字音源，但她们依旧可以第一时间聆听专辑。
她们把布莱尔的剩下专辑全部开封，可惜里面也没有找到彩虹向日葵，越发凸显第一朵的珍贵起来，从方方面面来看，这一份隐藏惊喜的爆率可能非常非常低，真正符合“隐藏惊喜”这个名词的定义。
她们叽叽喳喳地翻阅写真，和前后左右的狂热粉丝一起分享喜悦，如同里约热内卢狂欢节般把街头演变为派对现场，不仅讨论专辑，讨论音乐录影带，讨论拍摄花絮，而且还讨论安森的其他作品——
不亦乐乎。
当然，还有音乐，一切都是关于音乐本身的。
她们应该是第一批真正倾听“黎明破晓”整张专辑的听众，周围人们纷纷询问她们的感受，原本以为她们会尖叫会欢呼会无脑称赞，但万万没有想到，布莱尔和凯伦反而平静下来，露出神秘莫测的笑容：
自己去听。
布莱尔也好，凯伦也罢，她们都没有给出正面评价，神秘兮兮地让大家自己聆听，这让围观群众开始不安。
等等，难道专辑不好？
不会吧，“向日葵”和“航行”那么出色，专辑整体质量应该不会糟糕吧？
又或者说，目前已知的两首单曲就是专辑仅有能听的歌曲了，其他全部滥竽充数？
认真想想，居然无法否认这种可能，因为“黎明破晓”这张专辑来来回回的宣传……居然都没有离开“向日葵”和“航行”，心一下凉了半截。
大起大落，跌宕起伏，这就是现场的盛况。
但布莱尔和凯伦没有阻止，这就是她们的目的，与其依靠她们的称赞推广，不如依靠口碑的传播。
她们对安森有百分之百的信心，而这份信心在倾听整张专辑之后已经膨胀为百分之两百。
幸福，就是如此简单！
一切，正如布莱尔和凯伦所料，当她们依旧在连锁唱片行门口排队购买专辑的时候，第一波乐评已经出炉。
来自“滚石”的评论，毫不犹豫地给出满分一百分，以摧枯拉朽的姿态将“黎明破晓”这张专辑推向全新巅峰。
“以哀伤和唏嘘的离别入手，专辑似乎映照现实生活里安森和八月三十一日乐队的分道扬镳，但重点不在于责备任何人，而在于重新回归单身生活的孤独与挣扎，这也成为贯穿整张专辑的情感线索。
适应。接受。坦然。拥抱。
最后重新出发，再次扬帆起航，迈开脚步迎接自己的全新生活，于是才有了‘黎明破晓’这张专辑的诞生。
这张专辑，不是关于寻找真爱的，也不是关于他人的，从始至终都是关于自己的，专注自己破而后立，找回初心。”
1777 带头发疯
“从‘虚幻之爱’开始到‘航行’结束，情绪在旋律、歌词和演唱之中完成一次蜕变与成长，一个完美闭环。
一次自我探索，一次回归初心，一次破茧重生。
安森-伍德完完全全专注自己，在离别和伤痕、分离和孤独之中重新找到自己，再次踏上人生旅途。
一切的一切，最后迎来‘黎明破晓’的时刻。
难怪！
难怪专辑如此命名，难怪‘向日葵’没有正式收录，而是以隐藏曲目的方式出现。
‘向日葵’像是一个美丽的意外，也如同一个璀璨的未来，它可以成为‘航行’的下一步，但安森拒绝了，专辑只是在‘航行’止步，把‘向日葵’传递出来的曙光放在外面，静静享受黎明破晓前蓝色时刻的静谧。
如果把安森的整张专辑想象为一次午夜公路旅行，在夜深人静时刻出发，在黎明破晓时分抵达大海，静静地坐在驾驶座里登顶朝阳喷薄而出的刹那，歌曲的情感脉络轻而易举能够触碰到内心柔软。
毋庸置疑，这是今年目前为止最出色的专辑之一。
不仅完整而且流畅，浑然一体地在情感的隐秘和流露之间来回摇摆，同时又具备正面直击的冲击力，当整张专辑播放完毕的时候，遗留在脑海里的激荡层层叠叠连绵不绝，在意识到之前，已经沦陷。
即使放在新世纪千禧年以来的坐标里，‘黎明破晓’也能够在巅峰位置找到属于自己的一席之地。
从‘盛夏午夜’全凭直觉和天赋横冲直撞的青春洋溢到这里，安森-伍德展现他作为一名创作者的成长与成熟，对音乐的理解、对创作的理解，一个艺术人格正在渐渐成型，这才是最值得称赞的部分。
因为这让我开始期待安森-伍德的下一步。”
赞誉。
而且，不仅仅是普通赞誉而已，狂热、激情、澎湃，仅仅通过文字也能够深深感受到情绪的汹涌。
当然，一百分的评价也是响当当的证明，在2004年已经接近尾声的情况下横空出世，荣膺年度最佳。
“滚石”，毫无保留。
一小部分音乐爱好者可能并不买账，因为“滚石”这些年权威地位一直在下降，渐渐往流行趋势靠拢不是核心问题，令人失望但可以理解并且并非全部都是坏事，真正的灾难还是娱乐至死的八卦新闻越来越多，导致杂志丢掉自身专业的品牌形象，即使是一百分赞誉，也没有了早些年的冲击和震撼。
反正，屡见不鲜。
不过，这次稍稍不同，“滚石”不是唯一一家。
就在“黎明破晓”发行上市的第一天，专业乐评人的目光蜂拥而至，当时“盛夏午夜”低调发行，悄无声息，华纳唱片也没有按照惯例提前派送专辑给专业乐评人，邀请他们提前试听、评论、给予推广；但这次，“黎明破晓”的待遇截然不同，乐评人们一个个摩拳擦掌迫不及待，加入这场提前试听的狂欢里。
毫无疑问地，华纳唱片展现自己的野心。
第一批乐评就迎来井喷，足足四十七篇乐评全面登场，令人应接不暇，赞誉一波接着一波汹涌而至。
“曼妙而哀伤，轻盈却深刻。安森-伍德在‘黎明破晓’里流露出些许真诚与脆弱，允许听众进入他的世界里，小心翼翼地窥探那个神秘而幽深的宇宙，难以置信的是，他确实能够触碰到内心深处的柔软。”
“流行。摇滚。民谣。爵士。嘻哈。安森-伍德在自己这张专辑里展开探索，不同元素不同质感碰撞在一起，却完全没有预期之中的混乱和嘈杂，反而在喧嚣之中找到内心的坚韧与安静，宛若涓涓细流穿过丛林一般，他正在创造自己的艺术人格。”
“一切返璞归真，安森-伍德试图探索自己的声音——他完成一项出色的工作。”
“也许人们并不赞同，但在这张专辑里，我听到了安森-伍德的野心，一种和八月三十一日乐队彻底割裂并且探索属于自己的音乐世界的野心，一种在不同音乐类型里寻找自己声音的野心；但真正令人赞叹的是，他在旋律与歌词的碰撞之中找到了化学反应的沸点。”
“旋律的曼妙动人无疑是一大亮点，安森-伍德真的太擅长写旋律了，和弦的碰撞总是能够令人沉醉；但真正令人沉溺沦陷的却是歌词，安森-伍德在字里行间里流露出的诗意和潇洒为这张专辑赋予了灵魂。”
“十首歌，将近四十分钟的漫游，安森-伍德在花瓶标签和音乐才子之间的缝隙里找到了呼吸的空间。”
“当人人都在讨论安森-伍德的时候，他却在名利、金钱、家园、记忆里寻找自己，‘黎明破晓’绝对不止是一张个人专辑而已。”
“当‘向日葵’将期待值推向全新高峰的时候。安森-伍德毫无畏惧的一个转身，带来一张毫无关系的专辑，并且丢下一枚重磅，静静地看着我们惊慌失措，这毫无疑问是2004年最有趣也最好玩的一幕。”
“‘盛夏午夜’是狂奔，情绪的宣泄与释放；‘黎明破晓’则是漫游，在自我思绪里迷失方向惬意地徜徉漂泊，安森-伍德在音乐的世界里塑造出一个截然不同却又格外真实的自我，令人忍不住想要窥探更多。”
“年度最佳！”
好评，好评，还是好评。
一百分。九十九分。又是一百分。又是九十九分。
清一色地，众口一致，全面爆发。
精彩，一波接着一波，强势刷屏，仅仅只是翻阅这些专业乐评人的评论也演变为一种派对，全新的狂欢模式，肾上腺素持续不断地井喷，一个个不敢相信自己的眼睛，忍不住惊叹这一波狂潮没有尽头。
那些专业乐评人集体狂热，也许每个人的切入视角稍稍不同，也许每个人的直观感受也不太一样，但这恰恰是音乐的魅力也是艺术的魅力，如同一千个人就有一千个哈姆雷特般，将回响和反馈留给每一位欣赏者，等待艺术和灵魂的碰撞，此时此刻也成为集体见证艺术发生的重要时刻。
最高分一百分，最低分九十八分，专业乐评人达成高度一致，相差无几，但比起这些冷冰冰的数字来说，在分数背后的那些文字才是真正带有温度的交流，如同乐评人和安森在不同频道的对话一般。
最终，“黎明破晓”的媒体综评定格在九十九分，距离满分只有一步之遥，当仁不让地成为今年评分最高的专辑，以横扫千军的姿态登陆市场，甚至掀起比“盛夏午夜”更加疯狂更加强烈的浪潮，全面铺陈。
1778 清空货架
人们说，安森只是花瓶而已，所谓专辑根本就是圈钱之作，用来欺骗那些狂热粉丝上当受骗的诱饵。
人们说，安森徒有其表而已，八月三十一日乐队的成功全靠那些成员——尤其是大提琴，但安森自私地抢走全部光环并且抛弃乐队，接下来的个人专辑就能够看出安森是否具有艺术人格了，一切都会大白天下。
人们说，安森的音乐就是一小群狂热粉丝的自娱自乐而已，普罗大众根本不感兴趣，新专辑也是一样。
批评，质疑，吐槽，攻击……不绝于耳。
不管是人红是非多，还是高处不胜寒，那些羡慕嫉妒恨滋生出来的负面情绪始终在阴暗里扭曲狰狞，并且苦苦等待机会，准备出其不意地展开致命一击，摩拳擦掌地把自己现实生活里的痛苦和挣扎全部通过网络朝着某个看起来拥有全世界的目标宣泄。
然而，万万没有想到，事情还是偏离了轨道。
狂热粉丝还没有来得及登场，专业乐评人已经横空出世带头发疯，在那些负面声音冒头之前率先点燃燎原之火，浩浩荡荡地熊熊燃烧起来，阴暗与邪恶纷纷退散，整个局势一下颠倒过来，彻底扭转。
轰！轰轰轰！
媒体疯了，粉丝疯了，网络之上的吃瓜群众和无辜路人也全部疯了。
人人都在期待安森首张个人专辑的问世，并且怀抱殷切期望，“盛夏午夜”的余韵在今年依旧没有消散；话虽如此，但真正见证媒体综评九十九分的横空出世，颠覆想象，惊叹和欢呼还是全面井喷爆发。
九十九分。
那可是九十九分！
2004年目前为止在北美地区全面发行的超过五百张专辑里，堂堂正正地高举第一，力压群雄登顶！
即使撇开其他一切不说，自己和自己比较，九十九分也是几近满分的一份答卷，宣告安森离开八月三十一日乐队之后作为个人歌手的首次亮相，在音乐世界的汪洋大海里，留下属于自己的恢弘一笔。
如果说电影好评，演员只是其中一部分而已，导演、编剧、制片人的功劳不容忽视；那么音乐则不同，虽然音乐产业也拥有一个庞大团队，独木难支，但毫无疑问，创作人和歌手站在聚光灯的中央。
眼前，就是如此，人们可以讨厌作为演员的安森、人们可以继续用花瓶标签定义安森，但在音乐领域里，安森却一步一个脚印地雕塑自己的棱角和色彩，撕开一切标签，展现自己的个性，展现自己的才华。
“九十九分”，完完全全属于安森。
“纽约时报”甚至评论，“九十九分！没有达到一百分的唯一理由就是，我已经开始期待安森-伍德的下一张专辑，此次不完美的评分是一种期许也是一种信任。”
至高赞誉，甚至比“年度最佳”简单粗暴的赞美更加强劲更加深远。
冲击和震撼，现在才刚刚开始而已，那些喷子和黑粉全部呆若木鸡，极其败坏地嚷嚷着黑幕黑幕，拒绝相信眼前发生的一切，一个两个陷入怀疑人生的漩涡里，浑然不知越是暴跳如雷越是显得愚蠢狼狈。
这股癫狂热浪，一波接着一波扩散开来，持续冲击普罗大众，影响力和冲击力丝毫不逊色于“蜘蛛侠2”。
难怪布莱尔和凯伦如此自信。
因为她们相信安森相信安森的音乐，她们在那里天花乱坠赞不绝口一百句，也比不上自己亲身体验三分钟；也因为“黎明破晓”这张专辑的完整性，整个情绪行云流水一气呵成，一旦开始就停不下来，归根结底还是需要自己聆听自己体验，每个人从专辑里感受到的情绪都不一样，她们不准备先入为主地影响体验。
一切，交给听众自己，真正优秀的作品，总是能够经受住考验，正如同金子总是会发光一样。
眼神交换之间，布莱尔和凯伦能够在彼此眼睛里看到亢奋和雀跃，那是比语言更加真实更加直接的碰撞。
她们都知道，“黎明破晓”值得一切赞誉。一切！