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与此同时，几份具有风向标意义的官方大报接连发表评论员文章，肯定文化体制改革成果，鼓励“具有核心竞争力的市场主体”勇于探索，为繁荣社会主义文化市场做贡献。
虽未直接点名，但明眼人都知道这是在为盛影、为王盛“定调”。
那些关于“泡沫论”、“垄断论”的杂音，在主流声音的定调和实实在在的票房成绩面前，暂时偃旗息鼓。
压力并未消失，只是从台前的喧嚣，转为了幕下的暗流。
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站在2004年的岁首，盛影传媒这艘刚刚驶入资本深海的巨轮，需要一张清晰且坚实的航海图。
一、渠道下沉：百城百院与数字试点
院线终端，作为连接内容与观众的直接桥梁，始终是王盛战略版图中的重中之重。
进入2004年，盛影传媒依托“中影盛世院线”平台，启动了雄心勃勃的“百城百院”扩张计划。
该计划目标明确：在一年时间内，于全国范围内筛选出一百个具备较强消费潜力的地级市或重要县级市（涵盖东部沿海经济强市、中西部省会副中心城市及人口大市），投资建设或改造升级一百家高标准、多厅现代化影院。
每家影院严格规定不低于六个影厅的标准，预计新增银幕总数将超过600块。
此举旨在将优质的影院观影体验深入更广阔的市场腹地，完成从一线城市绝对主导到一二三线城市全面开花的渠道下沉，极大拓展中国电影市场的容量与边界。
在技术路线上，王盛展现了一贯的审慎与远见。尽管数字放映技术已初露锋芒，但其高昂的成本（主要依赖进口的比利时巴可Barco、美国科视Christie等品牌数字放映机）、尚不完善的技术标准以及片源供应，在2004年初仍处于市场培育期。
因此，“百城百院”计划明确以技术成熟、片源丰富的胶片放映系统为主力。
同时，为抢占未来技术制高点，盛影选择在京城、魔都、羊城、鹏城这四个最具消费能力和接受度的超一线城市，进行小范围的数字影厅试点。
这些试点影厅不仅用于测试数字放映设备的稳定性、观众接受度，更重要的任务是培养公司自身的数字影院运营和维护团队，积累经验，静待数字电影技术成本下降和市场爆发的时间窗口。
这一务实且富有前瞻性的策略，确保了盛影在渠道扩张上的高效与安全，既避免了在技术不成熟期盲目投入可能带来的巨大风险，又为未来全面转向数字放映做好了充分的人才和技术储备。
二、工业基石：中北盛数字电影基地的宏图
相较于院线扩张的稳步推进，在电影工业最核心的制片环节，王盛则规划了一幅更为宏大的蓝图——联合中影集团，在怀柔分期建设“中国北影盛世数字电影基地”（简称“中北盛数字电影基地”）。
此命名本身就蕴含深意，“中”（中影集团）、“北”（北影制片基地）、“盛”（盛影传媒）三字融合，象征着国有资本与民营龙头在电影工业基础设施建设上的深度捆绑与利益协同。
此时的北影制片基地，早已非吴下阿蒙。
自1996年王盛崛起以来，借助电影厂联盟和盛影系源源不断的项目支持，北影厂不仅未像原时间线那样在中影集团整合后迅速边缘化，反而不断吸纳全国优秀的电影技术人才，更新换代顶尖的摄影、录音、灯光、剪辑及初期数字特效设备，已成为集前期拍摄、后期制作、声音处理、特效预览等功能于一体的综合性制片基地，堪称中国电影工业的“黄埔军校”和技术中心。
至2004年初，北影制片基地的整体硬件水准，在亚洲范围内已属一流，尤其在传统胶片电影的工艺水准上，足以比肩日韩的一线制片厂。
然而，与好莱坞如华纳兄弟、环球影城等拥有庞大外景地、尖端数字摄影棚和全覆盖后期流水线的超级制片基地相比，在规模、技术整合度及专门化数字基础设施上仍有明显差距。
“中北盛数字电影基地”的规划，正是为了弥补这一差距，瞄准世界一流，打造一个面向数字电影未来的全新工业体系。
基地规划分期进行：
第一期（2004-2006年）：基础建设与核心能力构建。
重点在于土地平整、基础设施搭建，以及建设包括2个超大型数字摄影棚（可容纳复杂布景及水下拍摄）、4个标准数字摄影棚、1个顶尖动作捕捉棚、1个虚拟制片棚在内的核心拍摄区。
同时，整合升级来自盛影视觉特效公司和北影厂原有的后期资源，成立数字后期中心，涵盖高精度胶转数、数字中间片（DI）调色、全景声混录棚、特效渲染农场等关键环节。
此期目标是为大型商业片提供从拍摄到后期全流程的数字化、一体化解决方案，使基地初步具备承接《博物馆奇妙夜》级别视效大片的制作能力。
第二期（2007-2009年）：技术升级与产业链延伸。
在一期运营成熟的基础上，进一步扩建特种摄影棚（如用于微缩模型拍摄的逐格摄影棚），引入更先进的虚拟制作实时渲染引擎和技术。
同时，向下游延伸，建设专门的配音棚、动效棚、数字母版制作中心，并规划配套的研发中心，与北电、中科院等机构合作，开展电影前沿技术研究。
此期目标是形成技术迭代能力，并完善电影制作的全产业链服务。
第三期（2010年后）：生态完善与国际化。视市场发展情况，规划外景地、制片人工作室、影视配套商业服务等，目标是形成集拍摄、制作、研发、旅游、会展于一体的综合性影视产业园区，成为东方的好莱坞，吸引国际合拍项目入驻。
“中北盛”基地的建设，不仅是物理空间的扩张，更是中国电影工业从传统工艺向数字化、现代化全面转型的象征。
它承载着王盛乃至中国电影人对于建立不依赖好莱坞、自主可控的高水准电影工业体系的终极梦想。
三、内容为王：练手大作与多元探索
在内容制作端，经历了《功夫》的辉煌胜利后，盛影系对2004年的片单进行了精心规划，既追求商业上的持续成功，也注重技术积累和类型探索。
定于2004年贺岁档推出的重量级作品，最终落在了《大闹天宫》之上。
这部由王盛亲自提出核心概念并与徐客联手打造的奇幻巨制，被赋予了多重战略意义。
其一，这是对中华经典IP的现代化、电影化重塑，符合文化自信与输出的战略要求。
其二，其宏大的神话场景、丰富的视觉奇观（如天庭、地府、七十二变、筋斗云等），为盛影视觉特效团队和正在规划中的“中北盛”基地提供了绝佳的“练手”机会，堪称是为后续规划中更为庞大的仙侠电影宇宙进行技术预演和团队磨合。
王盛与徐客的组合，一个把握宏观架构与市场命脉，一个擅长视觉创新与动作设计，被认为是将天马行空的想象落地的黄金搭档。
除了这部备受瞩目的“练手”大作，盛影系在其他档期和类型上亦布局了多部作品。
霍健起、张扬等导演将继续在文艺片和现实主义题材上深耕，力求在奖项和口碑上有所斩获。
吴一一等盛影系新锐导演（与北电合作的导演高职班），将进一步扩展中小成本商业片版图，如都市爱情、悬疑犯罪、黑色喜剧等，也被鼓励创作，旨在形成“头部引领、腰部坚实、尾部创新”的健康内容生态，满足不同层次观众的观影需求，并不断为新锐导演和编剧提供上升通道。
资本的喧嚣终将归于平静，产业的竞争最终取决于内功的深厚。
第505章：更迭
2004年1月的京城，朔风凛冽，但弥漫在盛影传媒总部京信大厦内的，却是一种大局已定后的温煦与平静。
新年伊始，那份经由高层研讨会“定调”的宏伟蓝图，已然成为公司上下共同遵循的圭臬。
王盛用上市出让的股权，不仅换来了天文数字的资金，更关键的是，换来了“国家队”的深度绑定与明确支持，以及一段时期内无人能撼动的市场主导地位。
这不再是野蛮生长时的合纵连横，而是以产业发展和市场规模，倒逼整个电影体系话语权的更迭。
一种无声的变革正在发生：曾经被某些圈层奉若圭臬的、以谄媚西方审美和价值观为潜规则的“冲奖片”路径，在主流商业市场骤然失温。
张亿某《英雄》的挫败，不仅仅是商业竞争的失败，更是一个标志——那种试图复刻《卧虎藏龙》模式，以奇观化、符号化的“东方想象”去叩击国际奖项大门的叙事，在中国本土最具活力的消费群体面前，开始失灵。
王盛并未公开抨击任何特定导演或作品，但他一手打造的盛影系，用《博物馆奇妙夜》的文化自信输出，用《功夫》的本土化类型革新，用《人在囧途》等片的现实温度，清晰地勾勒出另一种可能，另一种更受本土观众欢迎的“华语电影”样貌。
他不需要去争夺旧有的话语权，他直接定义了新的赛场和规则。
当然，他也没有放弃奖项方面的布局，而是试图重构其规则。
霍健起、张扬等导演，连同盛影体系内支持的一批新生代电影人，正被鼓励在扎根现实、深挖本土人文底蕴的基础上，进行艺术探索。
他们的作品，如霍健起筹备中的、聚焦当代都市人精神困境的新片，以及张扬深入西南边地记录的少数民族变迁史诗，其出发点不再是揣摩“电影节评委喜欢什么”，而是“我们想表达什么”、“这片土地上有哪些动人的故事”。
这种由内而外的创作驱动力，旨在倒逼内地电影奖项的评价体系，使其不得不更多地关注作品本身的艺术价值与社会连接，而非其在国际市场上的“统战价值”或“异域风情”的展示功能。
这是一场静悄悄的革命。
王盛手握资本、渠道和内容生产三大权柄，正潜移默化地影响着整整一代，甚至未来数代观众对电影审美的认知。
在无数个像林晓月和张恒这样的年轻观众心中，“好看的电影”首先得是能打动他们、与他们生活产生共鸣的电影，是技术过硬、叙事流畅、情感真挚的电影，而非那些顶着“艺术”光环却晦涩难懂，或是为了外奖而刻意营造疏离感的作品。
他正在塑造的，是一种基于文化自信与市场检验的“华语电影主体性”。
宏大叙事之下，王盛又进入了“咸鱼”状态。
公司的庞大机器正按照既定战略高效运转。
每日需要他过目的，多是战略级的决策文件，具体事务则由李婷婷带领的秘书办，协调各事业部处理。
秘书办、或者说公司哥们，都今时不同往日，不仅从京城衙门、甚至从一些部委借调来了一批实习生，或是聘用了若干顾问。
盛影传媒在上面的视角中，完全是透明的，不论是财富数量、还是员工数量、亦或是宏大布局。
至于王盛个人，他持有的盛影股份，据韩三坪传达的消息规定，只能卖给国有资本。
之所以有这么条规定，除了电影产业、文化产业的特殊性外，撑起盛影梦幻般市值的大头资本，基本都是国家队。
除了这点外，王盛身边还多了两名轮班的“大内高手”，贴身保护。
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时间缓缓而过。
一月中旬某个清晨，京城天色刚蒙蒙亮，冬日的朝阳尚未带来多少暖意。
王盛放在床头柜上的卫星电话响了，特殊的铃声提示这是来自海外的加密线路。
他揉了揉眉心，看了眼窗外灰蓝色的天际，算了下时差，此刻的洛杉矶应该是下午时分。
接通电话，那头传来了新线影业高级副总裁凯文·布朗熟悉而热情的声音，还带着一丝难以抑制的兴奋。
“王！新年快乐！希望没有打扰你的美梦！”布朗的语速很快，“但我必须第一时间和你分享这个天大的好消息！《间谍过家家》（《MR.& MRS. SPY》）！上帝，它简直是一头疯狂的票房野兽！”
王盛靠坐在床头，语气带着刚醒的慵懒，但思路清晰：“凯文，听起来是好消息。具体数字？”
“自12月19日上映，到昨天，刚好完整一个月！北美票房，你猜多少？1.5亿美元！整整一亿五千万！”
布朗的声音几乎在颤抖，“这还不是终点！根据票房走势和观众口碑，我们预测最终北美落点很可能突破2亿！全球票房算上其他已上映地区，已经超过4亿了！王，我们又创造了一个奇迹！”
《间谍过家家》的成功，在王盛的预料之内，但这个速度还是略超预期。
马特·达蒙与凯特·贝金赛尔的化学反应，加上成熟的好莱坞动作喜剧叙事和王盛注入的一些对家庭关系的东方式细腻刻画，果然产生了奇效。
“恭喜，凯文。这说明我们的合作模式再次被市场验证了。”王盛的语气平静，听不出太多波澜。
“何止是验证！王，票房只是表面最好看的收入，你知道的！”
布朗兴奋地开始细数，“家庭娱乐（DVD/VHS）市场才是真正的金矿！按照这个热度，DVD发售首周销量绝对会是年度级别的！还有电视播映权，有线电视和无线电视网都在竞价，这又是一笔长期稳定的收入流。
周边衍生品，印着电影Logo和角色形象的T恤、帽子、玩具，已经卖疯了！更别说未来的网络点播、航空版权、游戏改编……
上帝，王，我们赚麻了！这部电影的生命周期价值，绝对远超票房本身！”
布朗所言非虚。
在2004年，好莱坞一部A级制作的收入构成中，北美票房往往只占约30%-40%，海外票房占另外30%-40%，而剩下的20%-40%则来自庞大的后影院市场（家庭娱乐、电视授权等）和衍生品开发。
《间谍过家家》以其合家欢的属性和鲜明的角色特点，在后影院市场的潜力极为巨大。
“所以，凯文，你的意思是？”王盛明知故问。
“系列！我们必须开发成一个系列电影！”
布朗毫不犹豫，“剧本构思已经有了几个方向。王，这一切都离不开你的主导！回来吧，回好莱坞来！新线愿意提供最优厚的条件，让你拥有最大的创作自由度和利润分成！这里才是你施展才华的终极舞台！”
“感谢你的盛情，凯文。但我之前就曾说过，我的事业重心在中国。盛影传媒刚刚上市，这里有我必须亲自坐镇和开拓的战场。
好莱坞的合作，我们可以继续，像《间谍过家家》系列，我可以作为制片人把控方向和核心创意，但导演工作，或许可以交给其他有才华的导演。”
他的声音温和，却带着不容置疑的坚定。
布朗在电话那头沉默了几秒，显然有些失望，但也早有预料。
“好吧，王，我尊重你的决定。”布朗调整了一下情绪，转而说道，“那么，让我们期待《间谍过家家》在中国春节档的表现？它定档大年初一，没错吧？”
“是的，宣传已经全面启动。”王盛回答，“不过，我可能更期待另一部电影的表现。”
“哦？是哪一部？”布朗好奇。
“《功夫》。”
布朗：“当然！《功夫》！我们内部的试映评价非常高，那种独特的喜剧风格和惊人的动作设计，相信能吸引大量观众。我们也非常期待它的表现。”
又寒暄了几句关于后续合作安排的话，双方结束了这次越洋通话。