王盛笑着与他碰杯：“欧阳台长客气了，是湘省卫视给了我一个说话的平台，合作共赢。”
“对，合作共赢！”欧阳长林放下酒杯，身体微微前倾，进入了正题，“王总，不瞒你说，今天请你来，除了庆功，还有件事想跟你再琢磨琢磨。”
他顿了顿，眼中闪烁着精明与期待：“就是《快乐女声》。”
王盛眉头微挑，做出倾听状。
欧阳长林感慨道：“97年那次，借着港岛回归的东风，咱们硬是搞出了那么大动静，张伯芝一夜爆红，到现在还是两岸三地最炙手可女星。
可那之后，我们也尝试过想再做，总觉得差了点意思，火候不到。感觉那一次的成功，天时地利人和，尤其是时代大势，好像就为了推出一个张伯芝似的。”
节目中心主任接过话头，语气带着困惑：“是啊，王总。我们复盘过很多次，觉得当时的赛制、宣传，虽然在当时算创新，但放到现在看，似乎也并非不可复制。可为什么后来就再难复制那种全民狂欢的盛况了呢？”
“欧阳台长，各位，”王盛缓缓开口，“97年的成功，确有特殊的时代背景。但认为不可复制，也未免过于悲观。在我看来，现在，恰恰是重启《快乐女声》，甚至将其做得比97年影响更大的最好时机！”
“哦？”欧阳长林等人精神一振，目光齐刷刷聚焦在王盛身上。
“理由有几条，”王盛条理清晰地说道，“第一，技术基础已初具雏形，尤其是移动通讯的普及和功能进化。”
他拿出自己的手机晃了晃，“据我所知，截止今年六月底，全国移动电话用户数已经突破两亿大关！（注：真实数据，2002年6月，中国移动电话用户数达到2.06亿）
而且，手机不再只是打电话，短信功能越来越强大，资费也在下降。这意味着什么？”
他自问自答：“意味着我们可以引入‘短信投票’！让观众通过发送手机短信，直接为自己喜欢的选手投票，决定她们的晋级与否！
这种‘即时参与、决定命运’的互动模式，将极大地激发观众的卷入感和黏性，这是97年赛制缺少观众互动完全无法比拟的！”
在座的都是传媒界的精英，立刻意识到了这其中蕴含的巨大能量和商业潜力。
短信投票不仅能创造惊人的互动数据，其本身带来的信息费收入就是一个巨大的金矿！
“第二，”王伸出一根手指，“互联网论坛和门户网站的兴起。现在的年轻人，越来越习惯于在搜狐、新浪、网易这些门户网站的社区以及像西祠胡同、天涯社区这样的BBS上交流。
我们可以与这些网站深度合作，开辟《快乐女声》专属讨论区，发布选手动态、幕后花絮，引导话题发酵。
线上舆论场与电视播出形成共振，能快速放大节目影响力，制造社会热议话题。”
“第三，”王盛继续分析，“省级卫视经过这几年的发展，覆盖率和影响力今非昔比。湘省卫视本身的品牌认知度和娱乐节目制作能力也已大幅提升。具备了承担这种大型直播选秀活动的平台实力。”
“第四，社会心理需求。”王盛看着众人，“经济发展，年轻人追求个性表达和自我实现的欲望更加强烈。他们渴望看到普通人一夜成名的‘奇迹’，渴望参与创造明星的过程。《快乐女声》正好提供了这样一个‘造梦’舞台和情感宣泄口。”
他最后总结道：“所以，不是时代不需要第二个《快乐女声》，而是时代在呼唤一个升级版的、更能体现观众主权、更能撬动新媒体资源的《快乐女声》！”
一番话，说得欧阳长林等人心潮澎湃，眼中放光。
王盛的分析，不仅指出了可能性，更勾勒出了具体可行的路径和创新点。
“短信投票……网络社区联动……观众主权……”欧阳长林喃喃自语，随后眼前一亮，兴奋道：“妙啊！王总，你这一席话，真是拨云见日！那我们具体该怎么合作？”
王盛成竹在胸：“老规矩，光线传媒与湘省卫视共同出品，成立联合项目组。光线负责核心模式设计、艺人合约模板、部分顶级评委资源的邀请，以及利用我们的影视资源为优秀选手提供后续发展通道，比如影视剧插曲、角色，甚至量身定制电影。
湘省卫视负责节目制作、播出、地面海选执行和主要广告招商。利益分成，可以参照《功夫足球》的模式，按投入和资源贡献度协商。”
他特意强调：“这次，我们要把选手的经纪约牢牢抓在联合项目公司手里，打造一个可持续的‘偶像生产流水线’，而不是只出一个张伯芝。”
欧阳长林几乎没有犹豫，立刻举杯：“我看行！细节让下面的人尽快对接敲定！王总，预祝我们第二次合作，再创辉煌！”
“共创辉煌！”
众人举杯相庆。
第439章：风往那边吹
王盛在星城湘省卫视演播室那场“以一敌三”的电视辩论，如同在华夏文化舆论场投下了一颗当量巨大的精神原子弹。
其冲击波在随后几天非但没有减弱，反而随着各大报纸的深度报道、门户网站的专题讨论以及街头巷尾的口耳相传，持续发酵，形成了罕见的舆论海啸。
《华夏青年报》资深记者张建伟的专访文章《王盛：文化自信的底色是实干与担当》适时出炉，以其一贯的客观深度，进一步阐释了王盛在辩论中提出的核心观点，将其“市场化改革”、“产业生态”、“文化输出”的理念梳理得更加系统清晰。
文章被全国多家报纸转载，在知识界和产业界引发了广泛共鸣。
与此同时，互联网上的声浪几乎呈现一边倒的态势。
年轻网民们将王盛在辩论中的精彩瞬间剪辑成视频片段或照片，配上激昂的音乐和字幕，在论坛和聊天室里疯狂传播。
“王总一人足矣”、“你们根本不懂功夫足球”、“这才是文化自信”等金句迅速成为网络流行语。
王盛那沉稳从容、逻辑清晰、挥斥方遒的形象，通过电视屏幕和网络媒介深深烙印在一代人心中，其个人声望和“盛影系”的品牌美誉度被推向了前所未有的高峰。
在这场舆论的狂飙中，一个引人注目的现象出现了——来自港岛娱乐圈的声音。
先前因王盛“炮轰金像奖”和“合作原则”而积压的不满与隔阂，似乎在这股彰显强者力量的洪流面前被冲开了缺口。
一些有远见，或本就与盛影系合作密切的港岛知名艺人，开始敏锐地捕捉风向，公开表态。
与王盛深度绑定的周星星，在接受港媒越洋电话采访时直言：“王盛先生系一个有眼光、有魄力嘅电影人（是一个有眼光、有魄力的电影人）。《功夫足球》嘅成功唔系偶然（的成功不是偶然）。
我哋需要更多咁样嘅交流同合作（我们需要更多这样的交流与合作），而唔系固步自封（而不是固步自封）。”
尽管言语谨慎，但支持之意明显。
徐客也在《绣春刀》拍摄间隙对媒体表示：“王盛导演对电影市场嘅判断好精准（的判断很精准）。
佢提出嘅问题，值得我哋每一个电影人思考（提出的问题，值得我们每一个电影人思考）。
合作系双向嘅（合作是双向的），我睇好内地市场。”
与王盛私交不错的成龍，也在国际场合被问及时笑着打圆场：“王盛嘛，年轻人，火气系大咗啲（是大了点），但系做嘢好认真，好有想法（但做事很认真，很有想法）。
我同佢合作好愉快（我和他合作很愉快），《博物馆奇妙夜》一定会俾大家惊喜（一定会给大家惊喜）！
港岛同内地电影人本嚟就系一家人（本来就是一家人），应该互相支持先系（应该互相支持才是）。”
“……”
这些重量级艺人的相继发声，如同推倒了第一块多米诺骨牌。
他们或通过社交媒体（早期博客、论坛），或接受小型媒体采访，纷纷表达对王盛理念的理解、对合作的期待，以及对“华语电影一家亲”的认同。
一时间，舆论场上“王盛遭港圈抵制”的论调不攻自破，反而演变成了“港岛电影人力挺王盛，共谋华语电影新篇章”的积极叙事。
各路媒体将这种现象称之为“港圈大投降”！
……
另一边。
盛影传媒院线电影宣发事业部敏锐地抓住了老板携大胜之威、舆论空前有利的黄金窗口期，为即将于7月15日上映的“批片”《我左眼能看到鬼》发动了总攻式的宣传造势。
宣发部门的核心策略，就是将这部影片打造为“盛影传媒团结港岛电影人的铁证”。
宣传通稿和软文密集投放于各大娱乐版面和网络社区，核心论点清晰有力：“就在某些人妄图挑拨内地与港岛电影人关系之际，盛影传媒用实际行动证明了何谓‘交流’与‘共赢’。
《我左眼能看到鬼》作为港岛中国星公司的诚意之作，由盛影传媒倾力引进。
为了符合内地观众的观影习惯与审查要求，双方密切沟通，对影片结局进行了精心修改，使其更富温情与治愈力量。
这充分体现了盛影传媒对港片艺术创作的尊重，以及推动华语电影市场融合发展的决心！”
宣传海报上，“盛影传媒隆重引进”、“港岛中国星诚意之作”的字样格外醒目，旁边还打上了“携手共进，光影同心”的标语。
在预告片和宣传物料中，也着重突出了张伯芝的演技和影片感人至深的情感内核，弱化了原版中的灵异色彩。
这一波宣传，巧妙地借用了王盛辩论中“开放交流”、“文化自信”的大旗，将一次普通的商业批片引进，包装成了具有象征意义的文化事件。
既回应了此前“打压港片”的污蔑，又展现了盛影作为行业龙头的格局与担当，可谓一举多得。
……
2002年7月15日，星期一。
尽管是工作日，但京城的夏夜依旧闷热。
在《功夫足球》热潮和世界杯余韵渐渐散去后，电影市场迎来了一个相对平淡的周期。
好莱坞分账大片的威力尚未完全爆发，这给了一些特色鲜明的影片喘息之机。
大学生林晓月和她的男友张恒，特意选择了这个晚上，来到位于海淀剧院附近新开业不久的“中影盛世影城”。
两人都是王盛的影迷，经历了电视辩论的激情澎湃，又看到了《我左眼能看到鬼》铺天盖地的宣传，决定来亲自支持一下。
取票、进场，影厅内的上座率大约有六成，不算爆满，但在工作日晚上已属不错。
显然，盛影的宣传和王盛的个人影响力起到了作用。
灯光暗下，银幕亮起。
影片的故事徐徐展开。张伯芝饰演的女主角阿心，在遭遇车祸后左眼获得了看到鬼魂的能力，并与一位善良的男鬼（刘清云饰演）相识相知。
影片前半段带着港式鬼片特有的轻松诙谐和些许惊悚，但随着剧情推进，阿心与男鬼之间超越生死的真挚情感逐渐成为主线。
林晓月和张恒很快被剧情吸引。
张伯芝的表演细腻动人，将女主角从恐惧、彷徨到接纳、勇敢的情感转变刻画得淋漓尽致。刘清云饰演的男鬼虽然形象有些落魄，但性格温暖善良，他与阿心之间那种无法触碰却又深刻羁绊的情感，让影厅里不时响起细微的抽泣声。
“好感人啊……”林晓月靠在张恒肩上，小声说，手紧紧攥着他的胳膊。
张恒也看得入神，点了点头。
他原本对“鬼片”有些抵触，但这部片子显然重点不在吓人，而在写情。
第440章：高招连连
2002年7月17日，星期三。
《华夏电影报》、《京城青年报》等多家权威及主流都市报的文化娱乐版，不约而同地在醒目位置刊登了来自国家电影专项资金管理办公室（简称“专资办”）的官方数据报告。
这是自2002年初院线制改革全面推进以来，依托新建成的全国影院计算机联网售票与数据统计系统，首次实现覆盖全国主要影院（不含少数未完成系统接入的偏远或老旧影院）的票房数据次日初步汇总，并于第三天向社会公众进行规范化发布。
报告清晰地列出了2002年7月15日（星期一）全国电影市场的核心数据：
全国统计范围内有效银幕数：2672块。
当日总票房（含所有上映影片）：885万元。
而在单部影片的详细列表中，一个名字吸引了所有业内人士和影迷的目光：
《我左眼能看到鬼》（内地版）
上映首日：7月15日
统计排片占比：30%
统计首日票房：120万元！
这个数字，如同一块投入平静湖面的巨石，瞬间激起了千层浪！
120万！
在周一这样一个传统的票房低谷日，在一众好莱坞分账大片的环伺之下（《星球大战前传二》尚有余温，《冰川时代》正值热映），一部来自港岛、经过修改的“批片”，竟然在30%的排片率下，斩获了120万的票房！
单银幕产出高达约449元，上座率远高于市场平均水平。
更重要的是，它的首日票房占比，高达当日总票房的13.56%！远远超出了其排片占比，这无疑证明了其强大的市场吸引力和极高的上座效率！
“嘶……这数据……”京城某家影视公司内，一位资深发行经理看着报纸，倒吸一口凉气，“一部批片，还是修改过的，周一能拿到120万？这王盛……真是点石成金？”
“排片30%，票房占比接近14%，这上座率太恐怖了！”魔都一家院线的排片经理立刻拿起电话，“喂？老李，咱们那边《左眼》昨天上座怎么样？……爆了？好几场都满？快！赶紧调整明后天的排片，把《左眼》的场次再提一提！对，尤其是晚黄金场！”
数据是不会说谎的。